Matapos ang higit sa isang dekada ng pag-unlad, ang Alita: Sa wakas ay tinamaan ng Labanan ang mga sinehan noong Pebrero 2019. Batay sa tanyag na manga Hapon, ang pelikula ay bunga ng pakikipagtulungan sa pagitan ni James Cameron at direktor na si Robert Rodriguez. Nakalagay sa isang rustic futuristic na mundo na pinaninirahan ng mga mandirigma ng cyborg at mga korporasyong cyberpunk, Alita: Nakamit ng Battle Angel ang kritikal na pag-akit sa hindi pa nakaranas nitong mga visual, pusong kwento, at malakas na pagkilos mula kay Rosa Salazar, na naghahatid ng isang ganap na gumagalaw na pagganap bilang pamagat na nilikha ng computer pagkatao.
Habang isinusulong ang paglabas ng video sa bahay ni Alita: Battle Angel, Animation Supervisor na si Mike Cozens ay nagsalita sa Screen Rant tungkol sa kanyang trabaho sa pelikula, pati na rin ang kanyang karera sa patuloy na pagpapalawak ng larangan ng mga epekto ng CGI. Bilang karagdagan sa Alita, ang Cozens ay nagtrabaho din sa The Hobbit trilogy ng Peter Jackson, pati na rin ang mahabang tula ni James Cameron, Avatar. Ang pagsasalita ng Avatar, Ang mga Dose ay mahirap din sa trabaho sa paparating na mga pagkakasunod-sunod sa Pandora-set opus, at ipinangako ang Avatar 2 na 2021 ay magiging mas maraming tagapalit ng laro bilang orihinal, kahit na sa kasamaang palad ay hindi niya maibabahagi kung bakit hindi ito maiiwasang maging kaso.
Una sa lahat, pagbati sa Alita: Battle Angel. Ito ay isang kamangha-manghang pelikula, puno ng imahinasyon sa pader-to-wall. Nagustuhan ko.
Salamat, malaki ang aming mga tagahanga, narito rin! Ito ay isang masayang proyekto na magtrabaho, at talagang interesante na makisali sa ito mula sa mga unang bahagi ng yugto kasama si Robert (Rodriguez), sa pre-production, sa shoot, at pagkatapos ay mag-post. Ito ay talagang mahusay. Ito ay isang kawili-wiling pelikula!
Ang alamat ng Hollywood ay, maraming taon na ang nakalilipas, si James Cameron ay kailangang pumili sa pagitan ng Alita at Avatar. Alam ko na nagtrabaho ka sa Avatar, ngunit pribado ka ba sa alinman sa pag-uusap na iyon bago siya pumili ng Avatar?
Nalaman ko lang ang Manga, maaga pa. Hindi ko alam ang pagbili ni Jim ng mga karapatan at ang buong kasaysayan ng kung paano niya nahanap ang kuwento sa pamamagitan ng Guillermo Del Toro at nagsulat ng isang script … Siya ay may isang mahabang script, ngunit nagpatuloy upang gumawa ng Avatar, at nakilala ni Robert kay Jim … Hiniling ni Jim kay Robert na tingnan ang script, at na-edit ni Robert ang script na iyon. Ang gasolina na iyon ay para sa paggawa ng pelikulang ito. Ang lahat ng kasaysayan na iyon ay isang bagay na nalaman ko mamaya, habang nagsimula kaming magtrabaho sa pre-production.
Gustung-gusto ko ang mga kwento na iyon, ang mga alamat na Hollywood. Tulad ng, ano ang magiging mundo kung lumabas si Avatar ngayong taon, at binago ni Alita ang kasaysayan ng sinehan noong 2009, di ba?
Ganap. Oo.
Sa palagay ko, sa 2019, kinukuha namin ang CGI. Naaalala ko ang pagbabasa ng isang pagsusuri ng paraan ng War of the Worlds noong 2005, at ang linya ay, "ang CGI ay nagsasalita para sa kanyang sarili, kahit na hindi talaga dapat." Kahit na pagkatapos, ang lahat ng napupunta sa CGI, ang average na manonood ay hindi mapapansin, o kukunin nila ito nang walang bayad. Sa mga tuntunin ng mga visual effects, mula sa iyong pananaw, ano ang gumagawa ng Alita na isang tagapagpalit-laro?
Sa tingin ko mayroong isang bagay. Sa iyong naunang punto, nakatira kami sa isang mundo ngayon, kung saan mayroon kaming mga pelikula na maraming mga visual effects sa kanila. Kami ay nasa isang punto kung saan hindi mo kailangang i-snap sa labas ng pelikula, kung ito ay tama. Tulad ng, ang pelikulang ito, kung saan ang karamihan sa mga ito ay itinayo sa teknolohiya ng computer graphics, ngunit pinapayagan nito ang mga madla na sinipsip sa kwento nang hindi na-snack. Kahit na sa proseso ng paglikha para kay Robert, talagang nais naming hindi siya mapilitan sa pag-iisip ng pagtatrabaho sa isang mabibigat na visual effects na pelikula tulad nito. Kami ay napaka kamalayan ng mga visual effects ng bakas ng paa sa nakatakda, at hindi mapigilan siya sa kung ano ang maaaring gawin ng visual na character. Alam mo, tulad ng, walang mga hadlang sa mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga digital na character at ang mga live na character na aksyon.
Ang halik na iyon!
Oo eksakto! At ang lahat na nagpapalaya sa direktor, muli, nakatuon lamang sa kwento at mga character, at pag-film ng mga character na iyon upang sabihin ang kuwento. Sana, sa huli, ang madla ay napuno sa kwento at karakter. Oo, mayroong isang malaking halaga ng mga visual effects na gumagana sa pelikula, ngunit hindi iyon ang bagay na nakatuon ang madla. Ito ang kwento.
Kahit na ito ay ang bagay na humihila sa kanila sa una, sa labas ng pag-usisa, "maaari nilang hilahin ito?" Ngunit hindi nila iniisip ang tungkol dito.
Oo eksakto.
Kaya, nakipagtulungan ka kay Robert Rodriguez mula noong Spy Kids 2.
Tama iyan!
Paano mo mailalarawan ang iyong pakikipagtulungan sa kanya, at ang kanyang diskarte sa VFX? May reputasyon siya para sa kanyang style sa paggawa ng garahe sa garahe.
Malaki ang respeto ko kay Robert. Siya ay isang hindi kapani-paniwalang talentadong indibidwal na nananatiling isa sa mga pinaka-down-to-Earth na mga tao na nagtatrabaho sa antas na kailanman na nakilala ko. Ang malinis na bagay tungkol sa kanya ay marami siyang naiintindihan tungkol sa lahat ng iba't ibang mga piraso na pumapasok sa paglikha ng isang pelikula. Tulad ng alam mo, magagawa niya ang lahat ng mga papel na iyon sa kanyang sarili. Mayroong isang talagang kawili-wiling … Maaari kang makipag-usap sa teknikal, maaari kang makipag-usap malikhaing sa kanya. Ito ay tulad ng riffing sa isang tunay na mabuting kaibigan kapag nagtatrabaho ka sa isang proyekto sa kanya. Nauunawaan niya nang eksakto ang iyong pinag-uusapan, at alam niya ang mga hamon na kailangang madaig sa anumang sandali, at nakikipagtulungan siya upang magawa ito.
Naaalala ko ang pagbabasa tungkol sa kung paano niya pinagsama ang El Mariachi, paggawa ng mga bagay-bagay na mangangailangan ng isang multi-cam setup, at sinasabi lamang sa lahat na i-freeze at ilipat ang camera sa isang bagong anggulo upang makuha ang shot. Ang ganitong uri ng paggawa ng pelikula ay ligaw lamang. Iniisip ko, ang paglalaro sa isang $ 200 milyong sandbox ay dapat na … Hindi ko maisip.
Siya ay tulad ng isang bata sa isang tindahan ng kendi, alam mo? Talagang interesado lang siya sa lahat ng aspeto ng pagkukuwento at paggawa ng pelikula. Wala siyang problema sa pag-ikot ng kanyang manggas at tama sa gitna nito. Siya ay isang malubhang indibidwal na nagdadala ng maraming sining at enerhiya sa bawat bahagi ng direksyon ng pelikula. Ito ay isang talagang mahusay at positibong enerhiya upang makatrabaho.
Hindi ko alam kung ito ay gumagana tulad nito para sa FX artist, ngunit sa pamamagitan ng iyong karera, mayroong isang partikular na pagbaril sa anumang pelikula na ikaw ay ipinagmamalaki nang labis, na katulad mo, "ang pagbaril na ito ay ang aking pamana." Ito ang takip ng larawan sa iyong resume, ito ang iyong obra maestra. Gumagana ba ito para sa iyong bukid?
(Tawa) Iyon ay isang magandang katanungan! Huh … Sa palagay ko mayroong ilang sandali … Iyan ang isang bagay na hindi ko naisip nang ilang sandali, dahil palagi kaming napupunta sa susunod na bagay. Mayroong palaging ilang mga bagong proyekto, isang bagong hamon. Ngunit sa palagay ko ang orihinal na pelikula ng Avatar ay nagkaroon ng isang bungkos ng mga sandaling iyon para sa akin. Nagtatrabaho kasama sina Jim at Richie (Richard Baneham) sa pelikulang iyon, hindi lamang itinulak ang aking mga kakayahan sa animation, ngunit dinala ako nito sa mundo ng paggawa ng pelikula at paglikha ng mga pag-shot at pagsasalaysay. Quaritch sa amp-suit, na labanan, pakikipaglaban kay Jake, at kalaunan, si Neytiri sa likuran ng hayop na iyon, ay talagang, muli … Gumagana sa isang buong pagkakasunud-sunod ng mga pag-shot at pagbuo ng pagkilos, nagtatrabaho sa koponan na … Ito ay isang talagang kawili-wili at pagbubukas ng mata na bahagi ng aking paglaki. Gayundin, ang pakikipagtulungan kay Peter (Jackson) sa pangalawang pelikula ng Hobbit para sa katapusan kasama ang Smaug sa Erebor. Iyon ay isa pang malaking sandali. Muli, nagtatrabaho sa isang tao na hindi kapani-paniwalang matalinong mananalaysay sa pagbaril ng shot at pag-unlad ng character sa anumang sandali. Muli, sa palagay ko, bilang mga artista, maaari naming malamang na tumuon ang shot sa kamay, ang maliit na piraso na ito. Ngunit ang kakayahang bumangon at magkaroon ng pagtingin sa mata ng ibon sa karakter, sa arko ng karakter … Ang bawat pagbaril sa isang pelikula ay mahalaga. Ngunit tatanungin natin, bakit ang shot na ito sa pelikula? Ano ang sinusubukan naming makawala dito sa anumang sandali, at ang ugnayan sa lahat ng iba pang mga piraso na pinagsama ay isang tunay na kritikal na bahagi ng proseso ng paggawa ng paggawa ng pelikula, at isang bagay na nagbago para sa akin, sa kurso ng nagtatrabaho sa mga gumagawa ng pelikula tulad nito, na may pangitain.
Alam kong ang mga bahay ng FX ay nasa ilalim ng matinding deadlines at kailangang gumawa ng magic ng pelikula habang ang hamstrung ayon sa badyet at oras. Ilang beses na kaming naririnig ngayon na walang sapat na mga FX na bahay at marahil kahit na hindi sapat na mga CGI artist, ngunit marami pa at maraming mga pelikula na nangangailangan ng higit at maraming CGI. Ang industriya ba ay umaangkop sa pagtaas ng demand ng mga blockbuster? Paano mo binabalanse ang supply kasama ang demand?
Magandang tanong yan. Alam kong mayroong mga tonelada ng mga paaralan sa labas, ngunit palaging may hinihingi para sa mabubuting artista. Ngunit kapag sinabi ko ang mga magagaling na artista, hindi lamang ang ibig kong sabihin ay ang mga taong may malakas na kakayahang malikhaing, o malakas na kakayahan sa teknikal, ngunit ang mga taong nakikipagtulungan, masigla, madamdamin, at isang kasiyahan upang gumana. Sa palagay ko, habang nagtatrabaho ka nang mas mahaba sa anumang industriya, lagi kang naghahanap ng talento. Mayroon kaming talagang mahusay na koponan dito, ngunit palagi kaming naghahanap ng mga bagong tao. Hindi ganoon kadali ang makahanap ng isang tao na umaangkop sa lahat ng mga bagay na iyon, ngunit sa palagay ko maraming mga artista ang naroon, ngunit hindi pa gaanong naging mga visual effects na nilikha dahil mayroong sa ganitong sandaling …
At iyon ay sa mga pelikulang Avatar.
(Tawa) Tama yan! Oo, mayroon kaming ilang mga proyekto sa deck dito, kaya … Sa palagay ko ay magiging abala kami nang kaunti.
Okay, kaya alam kong malamang na hindi mo masabi sa akin ang tungkol sa Avatar, ngunit … Sa orihinal na pelikula na ito, nag-imbento ka ng mga teknolohiyang tinatanggap namin ngayon. Ang lahat ng teknolohiyang pagkuha ng paggalaw na ito, 3D, napakaraming iba pang mga teknolohiya, marahil ay nagawa na nila ito dati, ngunit hindi hanggang sa lawak, at sa antas ng kalidad tulad ng sa Avatar. Sa palagay mo, mga taon mula ngayon, titingnan namin muli ang unang sumunod na Avatar at kami ay tatanggapin para sa mga ipinagkaloob na mga teknolohiya na ako, Zak mula sa Screen Rant, sa 2019, ay hindi maaaring isipin ngayon, ngunit magiging shorthand ito pagkatapos lumabas ang pelikula?
… Oo.
Salamat.
Tiyak na oo. Magkakaroon kami ng pag-uusap na ito sa loob ng ilang taon. (tawa)
Alita: Ang Battle Angel ay wala na sa Blu ray, Digial, at On Demand.
