Ang Road ay nag-tap sa kapangyarihan, kagandahan at kakila-kilabot ng nobelang Cormac McCarthy at nagbibigay sa amin ng isang pelikula na parehong napakarilag at gat-wrenching.
Para sa mga nakagat ng kanilang mga kuko sa pag-asa (alam kong nasa labas kayo), sasilipin ko ang karaniwang pagbubukas ng pagkagusto at tama ito: Sa aking palagay, matagumpay na nakuha ng direktor na si John Hillcoat ang kapangyarihan, kagandahan at kakila-kilabot ng Cormac McCarthy's Ang nobelang nanalo ng Pulitzer Prize na The Road at isinalin ito, buo, sa malaking screen. Sa palagay ko, ang mga moviegoer na hindi pa nabasa ang McCarthy ay mayroon na ngayong isa pang mabuting halimbawa ng kung bakit dapat silang (The Coen Brothers 'No Country For Old Men being the other); Sa palagay ko, ang mga nagbasa ng AK sa pagbabasa ng McCarthy ay masayang magiging masaya na ang bersyon ng pelikula na "ay hindi nag-screw up, " at higit sa lahat ay tunay na pahalagahan ang pelikula batay sa sarili nitong mga merito.
Ngayon na nakuha ko na iyon, ibalik natin ito at magsimula sa simula.
Ang Road ay nagsasabi ng kwento ng isang madidilim na hinaharap kung saan ang America (at marahil sa mundo) ay naging isang mabagal na nabubulok na dystopia na nasawi ng ilang hindi pa pinangalanan. Ang mga araw ay kulay-abo, umuulan na abo mula sa langit at ang hangin ay lalo pang lumalamig habang ang mundo ay dumidilim. Sa impiyerno na ito ang The Man (Viggo Mortensen) at The Boy (Kodi Smit-McPhee), na naglalakad sa kalsada mula sa hilaga pababa ng southern baybayin, kung saan inaasahan na hindi nila mag-freeze hanggang sa kamatayan ang taglamig. Ang tao at Boy na nakumpleto ng Asawa (Charlize Theron), hanggang sa ang pasanin ng pagprotekta sa isang bata mula sa impiyerno sa Daigdig ay naging labis para sa kanya na madala.
Para sa Tao at Boy, ang layunin ay simple: Tumungo sa timog sa kalsada at patuloy na mabuhay. Nangangahulugan ito ng paghahanap ng pagkain - kahit papaano, gayunpaman - sa gitna ng mga lupang abo na pinulot ng buto, at higit sa lahat, na hindi pinapanatili ang mga tanawin at mga silo ng mga roving band ng mga kanibal na gang, na tiyak na panggagahasa, papatayin at pagkatapos ay ubusin ang Tao at Boy pareho - hindi kinakailangan sa pagkakasunud-sunod na iyon.
Maligayang pagdating sa mundo ni G. McCarthy.
Bagaman ang balangkas ay parang isang bagay sa labas ng isang nakakatakot na pelikula, ang tunay na kapangyarihan ng The Road ay matatagpuan sa madidilim at pag-iisip ng gat-wrenching sa lakas ng pagmamahal ng isang magulang. Ang Cormac McCarthy na iyon ay sumulpot tulad ng isang napakatalino na libro sa labas ng mga sinulid na iyon ay isang gawa sa sarili; ang gawain na kinakaharap ni John Hillcoat at ang kanyang cast kapag nagsimula sa pelikulang ito ay napakalaking: bote ng bote ng dalawang beses, sa mas malaking sukat. Natutuwa akong mag-ulat na parehong biswal at matalino ang pagganap, lahat ng mga partido ay tumataas sa okasyon.
Magsimula tayo sa mga visual. Ako ay literal na tinatangay ng hangin sa pamamagitan ng kung gaano kahusay ang bawat isa at ang bawat eksena sa pelikula na dinala sa buhay na pinaso ng mundo tulad ng sinabi sa prosa ni McCarthy. Kung nabasa mo ang may-akda, alam mo ang kanyang hindi pantay-pantay (halos patula) talento para sa paglalarawan ng mga eksena ng lupa at kalikasan - ang puso nila ng kanyang mga libro at makaligtaan ang mga ito ay isang nakamamatay na baho sa bahagi ng anumang pelikula na nagsisikap na muling likhain "ang karanasan sa McCarthy." Sa kabutihang palad, ang Hillcoat ay kumuha ng isang pahina sa labas ng playbook ng Coen Brothers at namumuhunan nang matalino sa isang hanay ng mga napakarilag na scorched-Earth lands shot.
Hindi lamang ang pako ng The Road pako sa bawat pangunahing hanay ng libro, nangahas kong sabihin na ang mga gumagawa ng pelikula ay madalas na matagumpay sa pagpapahusay ng nilikha ng libro - tulad ng anumang pagbagay sa cinematic na nagkakahalaga ng isang mapahamak na dapat gawin. Mayroong mga perpektong maliit na pagpindot sa bawat set na piraso: Ash piles at blackened metal husks sa ilang sinunog na lungsod block; maluwag na mga panukalang batas ng pera na suplado ng dugo sa lupa na umaapaw sa hangin; ashen horizons, hubad, gigar kagubatan at putik na punong-puno; mga bahagi ng katawan, spilled guts at nasusunog na mga balangkas na nagkalat sa daan - naroroon ang lahat, at napakarilag ang pagkamatay. Kahit na ang patuloy na pagbanggit ni McCarthy ng namamatay na mga puno ng pag-aalsa at pagbagsak ay napansin at kasama. Ito ay isang pelikula na maaari mong literal na panoorin sa pipi at tamasahin ang lahat ng pareho.
Ngunit ano ang kumikilos?
Nang walang ilang mga pagtatanghal ng knockout, ang buong emosyonal na salaysay ng The Road ay malubog sa ilalim ng nakakatakot na pelikula. Ngunit muli, si John Hillcoat ay marunong sa kanyang paggawa ng desisyon, pag-tap sa tamang mga aktor (basahin: may talento) upang i-play ang kaunting pagsuporta sa mga tungkulin ng alok ng pelikula.
Sa gitna ay ang The Man and The Boy. Alam kong ilang mga kababaihan ang nasasabik na makita si Viggo Mortensen na bumalik sa screen na ginagawa ang pinakamahusay na ginagawa, at si G. Mortensen ay muling umakyat sa plato at kumita ng papuri na iyon, na nagbibigay sa amin ng isang Tao na kalahati ng pagnanasa mula sa pagmamahal sa kanyang anak, ang pagkawala ng kanyang Asawa at ang pasanin ng paggising araw-araw hanggang sa impiyerno lamang upang matiyak na ang paghinga ay mananatiling dumadaloy sa katawan ng kanyang anak. Mabilis na pinipilit ka ng pelikula na maunawaan na ito ay isang mundo kung saan ang pinakamahalagang aralin na dapat ituro ng isang ama sa kanyang anak ay kung paano maayos na iputok ang kanyang talino kung maisuri ng mga cannibals. Inaatake ni Mortensen ang mga nakakakilig na sandali sa lahat ng tunay na pag-aalala ng isang magulang na tunay na nais ang pinakamahusay para sa kanilang anak, na ginagawang mas kahila-hilakbot ang mga sandaling ito. Hindi ko napigilan ang pag-cring sa aking upuan.
Tungkol sa Kodi Smit-McPhee bilang The Boy … Nagraranggo ako sa The Road 4.5 sa 5 lamang dahil alam ko na ang ilang mga tao ay gagawa ng patas na argumento na ang "Boy" ay nakakainis "sa mga oras. Para sa aking bahagi, sa palagay ko ang Smit-McPhee ay mahusay na gumagana - lamang sa isang pelikula kung saan ang natitirang bahagi ng cast at director ay gumagawa ng mahusay na trabaho. Ang batang artista ay malinaw na rin, mabuti, bata upang lubos na maunawaan (hayaan ipaalam) kung ano ang tungkol sa kuwentong ito. Tulad ng nakatayo, ang The Boy ay nagtatapos bilang higit pa sa isang pisikal na talinghaga kaysa sa isang natanto na character, at sa palagay ko maaari mong (at ay) debate sa gitna ng iyong sarili tungkol sa kung gaano kalapit (o hindi) na naglalarawan ng parangal sa kung ano ang inilaan ni McCarthy sa nobela.
Tulad ng para sa sumusuporta sa cast, pinalakpakan ko ang mga gumagawa ng pelikula para sa pag-on sa isang bihasang hanay ng mga aktor upang i-play kung ano ang maaaring isaalang-alang ng mas hangal na isip na maging "kaunting bahagi." Ginawa ni Garret Dillahunt (Deadwood) ang aking balat na gumapang sa loob ng dalawang minuto ng oras ng screen bilang isang miyembro ng cannibal gang; Si Michael K. Williams (The Wire) ay patuloy na nagpapatunay kung bakit siya respetado, na nagdala ng kabuuang sangkatauhan sa The Thief (sa itaas) sa loob lamang ng tatlong minuto; Pinapanatili ka ng Guy Pearce na hulaan ka ng isang minuto kung ang Veteran ay mai-save o maaliw ang The Boy; at Robert Duvall ay isang napapanahong pro, nagbabago pa ng isang suportang papel sa isang hindi napipigilan. Walang mga mahina na link sa kadena na ito.
