Pinangangasiwaan namin na maging nakakatawa, malaswa, at kapanapanabik nang sabay-sabay, at minarkahan ang isa pang hakbang sa umuusbong na kahulugan ng pagkukuwento at pagkakagawa ni Peele.
Nakuha ni Jordan Peele ang maraming tao na nakabantay sa kanyang direktoryo ng debut sa 2017 na Kumuha ng Out. Ang tinaguriang horror-thriller ay isang malaking hit na nagpatuloy sa pag-snag ng isang Oscar para sa screenplay ni Peele at matatag na itinatag ang dating komedyanteng Key & Peele bilang isang filmmaker sa pagtaas. Tulad ng mga ito, ang mga moviego ay medyo handa nang handa para sa pangalawang pelikula ni Peele, na alam na ngayon na ang manunulat-director ay isang kakila-kilabot na aficinado na may sasabihin (kahit na hindi niya kinakailangang magkomento sa rasismo sa Amerika, sa oras na ito). Gayunpaman, kahit na ang kanyang pinakamalaking tagasuporta ay maaaring hindi ganap na handa para sa baluktot na konkreto na isinama ni Peele para sa kanyang tampok na sopistik. Pinangangasiwaan namin na maging nakakatawa, malaswa, at kapanapanabik nang sabay-sabay, at minarkahan ang isa pang hakbang sa umuusbong na kahulugan ng pagkukuwento at pagkakagawa ni Peele.
Naturally, may mga pagkakatulad sa pagitan ng Get Out at Us, tulad ng paraan na pareho silang nagsisimula sa mga character na nangyayari sa kung ano ang ipinangako na maging isang medyo normal na paglalakbay - kahit na pagkatapos ng isang nakaraan na prologue na nagpapaalam sa amin na ang lahat ay hindi tama sa mundong ito. Sa usapin, nangangahulugan ito ng bakasyon sa tag-araw sa Wilson beach beach house, kasama ang asawang Gabe at asawang Adelaide (Black Panther na nagkakahalong Winston Duke at Lupita Nyong'o) na nangunguna sa kanilang mga anak na sina Jason (Evan Alex) at Zora (Shahadi Wright Joseph) sa daan. Ang unang aksyon ng pelikula ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho sa pagbuo ng pag-igting sa proseso, habang sa parehong oras na inilalagay ang pundasyon para sa mga pag-unlad ng kuwento na darating sa mga paraan kapwa banayad at labis na pagbabanta. At iyon ay huminahon bago ang problema ay talagang tumama sa tagahanga at ang Wilsons ay tumingin sa kanilang biyahe ng isang gabi upang makita (kakaiba na tila) mga doppelgängers ng kanilang sarili … ang mga tiyak na hindi darating sa kapayapaan.
Mula sa umpisa pa lamang, nagsisilbi ang Us upang ipakita ang mga pagpapabuti ni Peele bilang isang direktor mula sa kanyang pasinaya sa Get Out. Ang pag-edit ng tunog sa prologue ng pelikula lamang ay may detalyado at tiyak, tulad ng mga anggulo ng subjective camera na ginamit ni Peele at ng kanyang DP Mike Gioulakis (It Follows, Split) upang gumawa ng isang bagay na walang kabuluhan tulad ng isang boardwalk karnabal na lumilitaw na walang kamalayan at mapanganib na onscreen. Ang mga maagang eksena na ito ay lalo na naglalarawan kung gaano kahusay ang nakuha ni Peele sa pananahimik at isang kakulangan ng musika upang lumikha ng kahina-hinala mula nang siya ay nagsimulang mang direkta, pati na rin ang kanyang paglaon sa huling pagkakataon ng marka ng Get Out na si Michael Abels (na, tulad ng kanyang naunang gawain, ay tinatablan ng nakakatakot na pag-awit ng koro at hindi nakakagulat na mga komposisyon ng orkestra). Hindi pinalaglag ni Peele ang bola kapag ang pelikula ay nagiging mas aksyon na hinihimok at magtagumpay sa paggawa ng ilang mga tunay na kapana-panabik na mga piraso ng hanay dito, habang sa parehong oras ay nagdadala sa mga visual na mga motif na ipinakilala sa Us 'pangatlong pangatlo (pagmuni-muni, mga larawan ng salamin, doble, at iba pa).
Samantala, ang script ni Peele dito ay maingat na naayos bilang kanyang screenplay para sa Kumuha ng Out at nakakahanap ng mga paraan upang organiko na maghabi ng katatawanan sa halo sa buong kuwento, sa mga paraan na karaniwang angkop sa tono ng pelikula. Nakatutulong ito na ang pangunahing cast ay malakas sa buong board at gawin ang kanilang mga character na pakiramdam tulad ng mga ganap na bilog na indibidwal, kapwa bago at pagkatapos ng kanilang mga doble (aka. The Tethered) na lumitaw. Pinag-uusapan kung saan: Ang Nyong'o ay ang standout dito sa dalawahang tungkulin ng Adelaide at ang kanyang doppelgänger na "Red", na pinapayagan ang Oscar-nagwagi na ibaluktot ang kanyang mga kumikilos na kalamnan sa nakakagulat at nakakaakit na mga paraan. Kasabay nito, nakakagawa siya ng tunay na pakikiramay sa parehong mga character at binigyan sila ng mga natatanging personalidad, sa kabila ng katotohanan na (malinaw naman) ang mga ito ay maitim na pagmuni-muni sa isa't isa. Magaling din si Duke sa pelikula, lalo na dahil ang kanyang papel bilang kaibig-ibig na tatay na si Gabe ay mga mundo na hiwalay sa kanyang breakout performance bilang Wakandan mandirigma na si M'Baku.
Ang isang elemento ng Amin na maaaring patunayan na medyo naghahati ay ang pangunahing metapora ng pelikula - o, mas partikular, kung mayroon ito. Si Peele, sa isa pang galaw na nagpapahiwatig ng kanyang patuloy na pagkahinog bilang isang mananalaysay, sa huli ay ikinagapos ang lahat dito sa isang paraan na malinaw na mayroong isang mas malalim na parabula sa likod ng mas malaking pagsasalaysay, ngunit nag-iiwan ng silid para sa mga tagapakinig upang mabigyan ito ng kahulugan. Tulad nito, tiyak na magkakaiba ngunit pantay na wastong wastong mga paraan upang mabasa sa Amin, batay sa mga tema ng pelikula tungkol sa trauma, pribilehiyo, bali ng pagkakakilanlan sa lipunan, at, siyempre, kung ano ang ibig sabihin nito upang labanan ang iyong "iba pang sarili". Kaugnay nito, ang pelikula ay talagang gumagana bilang isang espiritwal na inapo ng orihinal na Twilight Zone (isang serye na, naaangkop, bubuhayin si Peele sa Abril) at lumaktaw sa kutsara-pagpapakain ng mga mensahe nito sa mga madla, sa isang pagsisikap na hikayatin silang isaalang-alang ang kadiliman na tumatakbo sa ilalim ng ibabaw ng ating lipunan (medyo literal, sa Us uniberso).
Habang si Peele ay madali na nakakapagpahinga sa kanyang mga laurels gamit ang kanyang tampok na sopomoro at sinubukan lamang na muling likhain ang ginawa niya nang maayos sa Kumuha ng Out, pinili niya na hamunin ang kanyang sarili bilang isang filmmaker at hawakan ang isang nag-iisip na nakakatakot na alegorya na maaaring maging higit pa layered kaysa sa kanyang pagsisikap breakout. Sapat na sabihin nito, Ang Us ay isang dapat na makita para sa mga cinephile at siguradong makabuo ng maraming mga kagiliw-giliw na mga talakayan sa post-screenings tungkol sa kung ano ang sinasabi ng pelikula at ang simbolismo na inihurnong sa salaysay (hindi na banggitin, ang matalino nitong paggamit ng '90s pop songs). Para sa lahat, ang Us ay tulad ng Kumuha sa paraan na nais nitong aliwin at gawin ang mga madla na tumawa at sumisigaw (kung minsan sa parehong eksena), habang naghahatid din ng komentaryo sa lipunan nang walang pakiramdam tulad ng isang sermon. Sa madaling salita: si Jordan Peele ang direktor ay hindi lamang dito upang manatili, nagsimula na rin siya.
TRAILER
Naglalaro kami ngayon sa mga sinehan ng US sa buong bansa. Ito ay 116 minuto ang haba at na-rate R para sa karahasan / takot, at wika.
Ipaalam sa amin kung ano ang naisip mo sa pelikula sa seksyon ng mga komento!
