BABALA: Maaga ang Spoiler para sa Kagandahan at hayop
-
Ang kagandahan at ang hayop, ang live-action remake ng 1991 animated classic, ay inilaan upang maging isang tagumpay. Habang ang kritikal na tugon hanggang ngayon ay pangkalahatang positibo, ito ay talagang ang cherry sa tuktok ng isang pelikula na ay 'repasuhin ang patunay': Isang minamahal na pag-aari na ininhinyero ng isang studio na kilala para sa kanyang nostalgic na katapangan upang umapela sa pinakamalawak na madla. Tulad nito, ang kalayaan na (na may ilang mga studio ay nagtataglay kahit na sa blockbuster na edad ng paggawa ng pelikula) ay tiyak na magpapahintulot sa Disney na mag-eksperimento sa kanilang mahusay na pagod na pormula at paikutin ang kwento para sa isang modernong madla.
Hindi nangyari iyon. Ang kagandahan at ang hayop ay isang kakaibang pelikula sa maraming paraan, kahit na sumusunod sa pinakaligtas na ruta ng pagsasalaysay. Karamihan sa pelikula ay isang malapit na magkapareho na pagtitiklop ng orihinal, hanggang sa paulit-ulit na diyalogo at libangan ng mga iconic na eksena. Ito ay isang kalabisan na paraan ng paggawa ng pelikula, ngunit nagkakaroon din ito ng kahulugan mula sa isang malamig na puso na pananaw ng negosyo: Bakit ayusin ang hindi nasira, lalo na kung ang pormula na iyon ay napatunayan na kapaki-pakinabang at nakakatulong sa pagpapalakas ng tatak? Iyon ay hindi upang sabihin na ang pelikula ay ganap na walang mga bagong pagdaragdag, ngunit ang mga maliliit na pagbabago na ginawa upang makatulong sa pag-unlad ng mga kwento at karakter upang magkasya ang pagbabago ng mga sensibilidad sa huli ay nakawin ang kwento ng labis na emosyonal na lalim nito.
Marami sa mga pagbabagong ito ay labis na pinuri sa pindutin ng cast at crew ng pelikula bilang bahagi ng malawak na kampanya sa promosyon. Si Emma Watson, na gumaganap kay Belle, ay nagdulot ng malaking pananakit upang bigyang-diin ang pagkababae ng pagkatao - isang paksa ng masidhing talakayan sa mga lupon ng kritiko ng pambabae - at nilalaro ang mga bagong idinagdag na elemento ng pelikula na tila nagbigay sa kanya ng mas maraming ahensya kaysa sa naroroon sa ang orihinal na kwento. Ang simbolo ng ebolusyon na ito ay ang washing machine, naimbento ni Belle upang mapagaan ang kanyang kargamento at bigyan siya ng mas maraming oras upang mabasa, na sinabi ni Watson ay isang simbolo ng hindi pagkatiwalaan ng bayan sa kanya. Ibinigay ang build-up na nakatuon sa aparato na ito sa publisidad para sa pelikula, ito ay isang bagay ng isang pagpapaalam na sa wakas makita ang mahalagang eksena at gawin itong lubos na hindi pagkakasunud-sunod.
Ang makina ay ipinapakita sa pagkilos, dalawang mga tagabaryo ang nanliligaw dito, ang aparato ay itinapon sa kanila, at kinuha ni Belle ang marumi niyang damit. Iyon lang ang nakikita natin tungkol dito, at hindi ito nakakaapekto sa kuwento o arc ni Belle. Hindi namin nakita ang kanyang mga ambisyon bilang isang imbentor sa natitirang pelikula, o anumang pagpapakita ng kanyang talino o kasanayan. Sa katunayan, hindi na ito muling nabanggit. Ang kawalang-kasiyahan ng mga tagabaryo sa kanya batay sa kanyang labis na kagustuhan at kagustuhan sa mga libro sa mga tao ay ginawang susi sa pambungad na kanta - tulad ng sa orihinal na ito - at ang pagtatangkang ito na mabuo na higit pang bumagsak na flat dahil ito ay pinabayaan nang mabilis sa kwento. Sa halip, ang madla ay naiwan ng maraming mga katanungan kaysa sa mga dapat na solusyon ay maaaring sagutin. Si Belle ay nagmula sa isang matigas na character na may hindi maipakitang pagganyak sa isang putik na halimbawa ng hindi natapos na potensyal.
Ang pelikula ay puno ng mga minuto na mga pagbabagong ito na tila hindi pagkakasunod-sunod ngunit panimula na baguhin ang emosyonal na taginting ng kuwento. Ang isa sa mga pinaka-kamangha-manghang mga elemento ng kabiguang ito sa pagkilos ay sa pagbuo ng kontrabida, Gaston (Luke Evans). Sa canon ng mga villain ng Disney, isa pang balon ng nostalhik at tagumpay sa pananalapi para sa studio, si Gaston ay arguably ang pinaka realistically na nakakakilabot ng bungkos: Ang isang charismatic na bully na nakakakita ng mga kababaihan, lalo na si Belle, bilang mga premyo na mapapanalunan - gusto nila ito o hindi. Nakatatakot siya dahil madali siyang natagpuan sa totoong buhay, at ang kanyang mababaw na karisma ay nagpapahintulot sa kanya na mag-rile up ng paranoia at takot sa gitna ng nayon sa kanyang sariling pakinabang.
Sa bagong bersyon ng Beauty and the Beast, si Gaston ay binigyan ng isang bahagyang nabanggit na backstory ng oras sa militar na iniwan siya nang walang layunin sa kanyang sibilyang buhay, pati na rin ang isang posibleng problema sa pamamahala ng galit na tanging ang kanyang kasamahan na si LeFou (Josh Gad) maaaring magalit. Ang karagdagan na ito ay magbubukas ng iba't-ibang mga posibilidad upang mabuo ang Gaston na lampas sa kanyang simple ngunit lubos na mabisang mga pundasyon, ngunit sa sandaling muli, nabawasan ito sa ilang mga linya ng pag-uusap na dayuhan at putik na mga hangarin na pumalit sa kanya ng kanyang pagbabanta. Ang mga pagbabago sa maliliit na balangkas, tulad ng Gaston at LeFou na kasama ng ama ni Belle na si Maurice (Kevin Kline) upang hanapin ang kastilyo na nagtatapos sa kanya na inabandona ng pares, pinahina pa ang salaysay.
Ang pagbabagong iyon ay lalong nagpabagabag sa relasyon ni Gaston kay LeFou, at ang sariling pag-unlad ng huli, na malawak na nagpapasalamat sa kumpirmasyon na ang karakter ay opisyal na karakter ng canon-gay na Disney. Ang "eksklusibo na bakla" sandali ng kanyang kuwento ay isang kisap-mata-at-makikita mo na-miss-shot ito ng LeFou sa eksena ng ballroom finale, nailipat sa mga bisig ng isang walang pangalan na male character na dating nakita sa pag-drag, na nagpahiwatig ng halata. Habang kinumpirma ito ng Disney bilang gay at hindi lamang sa camp coding ay pinahahalagahan - lalo na binigyan ng mahabang kasaysayan ng studio ng mga character na coding bilang gay, partikular na mga villain - ito ay isang pagpapaalam sa mga tuntunin ng salaysay na pagbabayad. Ang lahat na humahantong dito para sa karakter ng LeFou ay nakasalalay sa mga gayong stereotypes na karaniwang sa sinehan. Si LeFou ay mabait, clingy, nahuhumaling sa isang tao na malinaw na hindi interesado, at ang pagganap ni Gad ay nakasalalay nang malaki sa paggalaw ng paggalaw. Mayroong isang mahabang kasaysayan ng mga pagod na tropes na ito ay tinukoy upang tukuyin ang mga character na LGBTQ, at nakakahiya na makita ang Disney na ginagawa ito, pagkatapos ay tinawag itong rebolusyonaryo. Ang LeFou ay nakakakuha ng isang rehabilitasyon ng mga uri, na siya ay lumiliko laban sa Gaston sa rurok, ngunit pagkatapos lamang na siya ay pinabayaan ng tao sa isang sandali na gumaganap tulad ng isang break-up na eksena (kahit na ang piano ay nakakakuha ng isang 'ouch' sa tabi Ang pagkasensitibo ni Gaston).
Ang pagkakatulad ni LeFou ay nakakaakit ng homophobic backlash, na may isang sinehan sa Alabama na hinila ang pelikula bilang protesta at ang Malaysia na malinaw na ipinagbawal ito sa bansa. Sa kredito ng studio, tumanggi ang Disney na gupitin ang pelikula upang maaliw ang mga censor, at dapat itong mai-applauded dahil sa pag-asa sa kasalukuyang industriya sa internasyonal na merkado at ang kanilang pagnanais na gumawa ng anuman sa pandereta dito, ngunit ang scrap ng representasyon na naiwan sa lugar ay nananatili. hindi nasisiyahan. Ito ay tungkol sa oras na kinilala ng Disney ang pagkakaroon ng mga LGBTQ na mga tao (at nananatiling nakatuon sa na fan-base sa mga paraan na madalas na hindi tinanggap ng iba pang mga studio), ngunit malinaw na maaari nilang gawin at dapat gawin nang higit pa kapag ang pagkakataon ay nagtatanghal ng sarili.
Hindi man ang hayop ay maaaring makatakas mula sa hindi nakagulat na pelikulang ito. Ang isang backstory ay maikling ipinasok upang ipaliwanag ang kanyang lamig at, dahil ito ay Disney, siyempre nagsasangkot ito ng isang patay na magulang. Mayroon ding isang mapang-api na ama na nagpilit sa kanyang kapaitan at kalupitan sa kanyang nakakaganyak na anak, at iyon ay bahagyang ginagamit upang ipaliwanag ang edad na tanong kung bakit ang mga alipin ay sinumpa ng spell ng enchantress kasama ang prinsipe. Sa pagiging patas, iyon ay isang bagay kahit na ang pinaka-masigasig na tagahanga ng orihinal na pelikula ay nagtaka, ngunit sa sandaling muli, nag-iiwan lamang ito ng higit pang mga hindi nasagot na mga katanungan. Ipinaliwanag ni Mrs Potts (Emma Thompson) na ang mga tagapaglingkod ay nakakaramdam ng pagkakasala sa kanilang pagkilos tungkol sa pagkalason ng ama ng prinsipe sa kanya, at na sila ay bahagyang responsable sa sumpa na bumagsak sa sambahayan. Ito ay isang mahina na paliwanag sa pinakamahusay na. Wala nang mas detalyado kung bakit sa tingin nila ay may pananagutan - sila ay mga empleyado, pagkatapos ng lahat, at pagmumuni-muni ay humantong sa kanila na pinaputok - at kung bakit ang ama ay wala na sa kanyang buhay (patay na ba siya)? Bukod dito, ang maliwanag na pananagutan ay hindi kailanman gampanan sa natitirang kuwento. Ang mga taong ito ay nakasalalay sa kanya upang ayusin ang kanilang kalagayan, ngunit wala silang ginagawa upang makatulong at magalit sa kanya. Ito ay isang hindi matatag na ugnayan ng master-lingkod na muddies ang malinaw na tinukoy na tubig ng orihinal na pelikula.
May isang character na tunay na nakikinabang mula sa pag-ikot ng pelikula sa paraang ito: Maurice. Nawala ang goofy eccentric ng orihinal, na nagsisilbi nang higit pa bilang isang punchline at aparato ng balangkas kaysa sa isang karakter, at sa kanyang lugar ay isang malambot, mapagmahal at akomodasyon ng magulang na nagsusumikap na ibigay ang kanyang anak na babae kung ano ang kailangan niya habang nauunawaan ang maaari lamang niyang gawin para sa sobrang haba. Si Kline ay nagniningning sa mga sandaling ito kasama si Watson, na sumusuporta sa kanyang pagpapalagay habang nagpupumiglas pa rin sa kanyang kalungkutan para sa pagkawala ng kanyang ina. Ito ay isang pagbabago na tunay na nakikinabang sa kuwento at nagdaragdag ng lalim sa karakter ni Belle bilang kapalit. Nakalulungkot, si Maurice ay na-abuso din sa kwento, lalo na sa madamdaming idinagdag na eksena kasama sina Gaston at LeFou. Ang kanyang tahimik na kapangyarihan ay napapabagsak ng pantomime-style na pagpapalawak ng saklaw ng kwento: Ang lahat ay malaki, malalakas at mas mahal, at ang emosyonal na paghawak ng pelikula ay naghihirap para dito.
Ang mga visual ay tila mahalaga kaysa sa kwento, marahil dahil magbebenta sila ng higit pang mga damit na polyester at mga manika. Siyempre, ang pelikula ay madalas na mukhang masarap, na may hindi magagawang disenyo ng produksyon, mga costume at mga epekto. Ang musika ay, hindi kataka-taka, nakamamanghang, at maraming mga nakatayo na pagtatanghal sa matayog na ensemble na ito, kasama sina Evans at Dan Stevens, ang huli ng kanino ay nagdudulot ng isang tunay na kahulugan ng pagkatao sa likod ng CGI. Maraming mga lugar kung saan ang pelikula ay nagtagumpay, gayunpaman ay pinalalaki nito kung gaano ang natitira sa kwento na natisod sa pinakasimpleng mga bahagi. Inilagay ng Disney ang kanilang mga sarili sa isang mausisa na pagbubuklod, na agad na walang takot na tunay na baguhin ang kanilang mga iconic na kwento, gayunpaman nawawala ang likas na kapangyarihan at apela sa kanila kapag ginagawa nila ang mga tila kalabisan na mga pagbabago.
Ang mga layunin ng pelikula ay kapuri-puri, at ito ay isang magandang senyales na ang studio ay may kamalayan sa pangangailangang umunlad nang mga oras - din sa kredito ng pelikula ay ang pag-iba-iba ng ensemble ng kuwento sa mga tuntunin ng lahi, bagaman ang dalawang pinakamalaking itim na bituin nito ay wardrobe at feather duster para sa karamihan ng pelikula. Kung mangako ang Disney sa karagdagang mga pangunahing pagbabago sa hinaharap ay nananatiling makikita. Ang kagandahan at pagbubuklod ng pagbubukas ng kagandahan ng linggo ay walang pagsalang magbibigay daan para sa higit pang mga live-action remakes, kasama si Mulan, ngunit kailangan nilang higit pa sa mga slavish na kopya ng mga orihinal, at kailangan nilang maging matapang na lumakad sa lakad na kanilang nilalakad. kaya masigasig na makipag-usap. Kung ginagarantiyahan kang gumawa ng maraming pera tulad nito, bakit hindi kumuha ng mas malaking panganib?
