Sa buong huling siglo, walang may-akda na nanatiling higit na masigasig o ipinagdiriwang kaysa kay Stephen King. Siya ang hindi opisyal na master ng thrills at chills, crafting higit sa 50 mga nobela at 200 maikling kwento na nagulat sa mga pandama at nag-alaala sa isip. Mula pa noong una niyang nobela, si Carrie, ay nai-publish noong 1973, ang mga madla ay nabihag sa mga baluktot na talento ng may-akda, at napansin ng mga studio ng pelikula.
Habang ang The Dark Tower at Ito ay makakakuha ng malaking paggamot sa screen mamaya sa taong ito, mayroong isang buong koleksyon ng mga nobelang at kwentong Stephen King na gumawa ng pagtalon sa screen ng pilak, kung minsan ay higit pa sa isang beses. At habang si King ay maaaring magkaroon ng mas maraming cinematic adaptations sa ilalim ng kanyang sinturon kaysa sa iba pang may-akda sa kasaysayan, hindi nangangahulugan na lahat sila ay mga masterpieces.
Ang sumusunod ay naglalaman ng sampu sa pinakamahusay na mga adaptasyon ng pelikula ng Stephen King, at anim sa ganap na pinakamasama. Ang mga pinakadakilang halimbawa ay mula sa nakasisindak na mga thriller hanggang sa sentimental na mga drama, habang ang pinakamahirap na saklaw mula sa kampo na puno ng keso hanggang sa mga nagkasamang sci-fi. Upang maging malinaw, ang listahan na ito ay mga pelikula lamang, kaya, habang mahal namin ang bersyon ng TV ng Ito at kinasusuklaman ang serye ng Sa ilalim ng Dome TV, hindi sila gagawing hitsura sa artikulong ito.
Narito ang 10 Pinakamahusay At 6 Pinakamasama na Stephen King Movie Adaptations.
16 Pet Semetary (Pinakamahusay)
Ang Pet Semetary ay nagsisimula sa Doctor Louis Creed at ang kanyang pamilya na lumipat sa isang pinahusay na bahay sa kanayunan. Ang lahat ay tila perpekto, hanggang sa batang anak ni Creed na si Gage, ay naglalakad papunta sa kalapit na makitid na kalsada at pinatay ng isang darating na trak. Malungkot na nasaktan at bugal ng pagkakasala, inilibing ni Louis ang kanyang anak sa isang malapit na misteryosong sementeryo, sa pag-asang magkaroon ito ng kapangyarihan upang maibalik ang kanyang anak mula sa mga patay.
Bagaman simple, ang mga benepisyo ng Sem Semetiko mula sa isang nakakaintriga na saligan: paano kung maibabalik natin ang mga mahal sa buhay mula sa libingan? Ito ay maaaring tunog nakatutukso, ngunit, bilang Fred Gwynne kaya mahusay na point out sa pelikula, "kung minsan patay ay bettah."
Ang namatay na inilagay sa isang kamangmangan na sementeryo ay bumalik sa lupain ng buhay bilang walang-pagpatay na mga makina, na kasama ang dating kaibig-ibig na anak na si Gage. Ang baluktot na balangkas tungkol sa necromancy ay lumilikha ng isang nakakagulat na chilling na pelikula, na may isang kakatakot na kapaligiran, nakakaganyak na imahe, at marahil ang pinakamahusay na cinematic Maine accent ng lahat ng oras mula sa karakter ni Fred Gwynne na Jud Crandall. Bilang pagpunta sa pagbagay ni Stephen King, hindi ito nakakakuha ng mas maraming bettah kaysa dito.
15 Ang Mist (Pinakamahusay)
Kung ano ang una ay lumilitaw na isang malakas na bagyo ng kidlat, sa lalong madaling panahon ay lumiliko na isang bagay na mas nakakatakot, tulad ng isang kakaibang kabaho na nagpapakawala sa lahat ng mga uri ng uhaw na uhaw sa isang maliit na bayan ng New England sa The Mist. Isang grupo ng mga nakaligtas na nakatago sa loob ng isang tindahan ng kaginhawaan habang nakikipaglaban sila para sa kanilang buhay habang ang lumalaking banta ay nagbabanta na mapunit ang grupo.
Sa lalong madaling panahon upang maisagawa sa isang serye sa telebisyon sa Spike, ang Stephen King's The Mist ay unang naangkop sa pelikulang 2007 na pinamunuan ni Frank Darabont, na gumagawa ng higit pa sa kapuri-puri na trabaho sa pagdala ng sci-fi / horror na ito sa buhay. Ang mga aktor ay nagbibigay ng isang antas ng pagiging kumplikado sa pelikula, lalo na si Thomas Jane, na gumaganap nanguna. Kahit na ang pelikula ay tiyak na madilim at mapang-uyam sa mga oras (lalo na ang pagtatapos), ito ay bahagi ng kadahilanang Napakahimok ng Mist.
14 Carrie 2013 (Pinakamasama)
Marami sa mga libro ni Stephen King ay ginagamot sa higit sa isang pagbagay, lalo na si Carrie, na unang ginawa sa isang pelikula noong 1976, isang musikal na Broadway noong 1988, isang pelikula na ginawa para sa telebisyon noong 2002, at pagkatapos ay isa pang pelikula noong 2013. Kahit na lahat sila ay saklaw sa kalidad, ang backlash mula sa bersyon ng 2013 ay partikular na malakas, hindi gaanong dahil sa kakila-kilabot, ngunit ganap na hindi kinakailangan.
Ang pagbagay ni Brian De Palma noong 1976 ay nananatili pa rin hanggang ngayon, na nagbibigay ng pakiramdam ng kakila-kilabot at katakut-takot sa mga nakamamanghang pagtatanghal nina Sissy Spacek at Piper Laurie. Ipinagmamalaki ng 2013 remake ang ilang pantay na kahanga-hangang kumikilos na talento kasama sina Chloe Grace Mortez at Julianne Moore sa mga pangunguna sa papel, ngunit kahit papaano hindi pa nag-click ang pelikula.
Mahirap kalugin ang pakiramdam na nakita namin ito nang una, dahil ang bersyon ng 2013 ay nag-aalok ng napakakaunting mga bagong ideya upang mapagbuti ang orihinal o kahit na ginagarantiyahan ang isang muling paggawa.
13 Ang Green Mile (Pinakamagaling)
Sa Green Green Mile, nakita ng lahat ng guard row ng Paul na si Paul Edgecomb, hanggang sa isang araw, isang bilanggo ang pinapakita ng pangalan ni John Coffey. Si Paul at ang nalalabi sa mga bantay sa bilangguan ay nahaharap sa napakahusay na problema sa moralidad nang kanilang madiskubre na si Coffey, isang nagkukulang na mamamatay-tao, ay nagmamay-ari ng isa sa mga pinaka-kahimalang regalo na kanilang nakita.
Ang isa pang Frank Darabont na nakadirekta ng King adaptation, Ang Green Mile na bituin na sina Tom Hanks at hinirang na Oscar na si Michael Clarke Duncan sa isang malakas na emosyonal na bilangguan-drama. Ang kuwento tungkol sa hilera ng kamatayan ay simple, subalit ang mga kaganapan sa pelikula ay ganap na nakakaganyak.
Ito ay dahil sa kamangha-manghang cast ng mga character, kabilang ang isang napaka-unhinged na Sam Rockwell bilang isang mamamatay-tao na pumatay. Gayunpaman, ito ay ang palabas ni Michael Clarke Duncan mula simula hanggang katapusan, na lumilikha ng isa sa mga pinaka-trahedyang character sa lahat ng oras kasama si John Coffee.
12 Dreamcatcher (Pinakamasama)
Sinusundan ng Dreamcatcher ang apat na mga kaibigan na may regalo sa telepathically na nagtitipon para sa kanilang taunang paglalakbay sa taglamig sa isang cabin sa kagubatan. Gayunman, ang mga bagay ay tumatagal ng mas masahol pa kapag nahanap nila ang isang lahi ng mga madulas na dayuhan na na-crash malapit sa malapit. Gamit ang kanilang mga espesyal na kapangyarihan ng telepathic, tinangka ng mga kaibigan na talunin ang dayuhan na banta habang nakikipag-ugnayan sa isang ahensya ng gobyerno na may isang lihim na agenda.
Kahit na ang Dreamcatcher ay may kamangha-manghang hanay ng mga aktor, kabilang ang Morgan Freeman at Damien Lewis, ang script nito ay kulang, at nakakalito na nakalilito sa punto ng kawalang-katotohanan.
Ang pelikula ay namumula, labis na kumplikado, at talagang kakaiba (tingnan lamang ang mga kilay na iyon sa Morgan Freeman), ngunit mayroon itong bahagi ng napakasamang-masamang sandali, kasama na ang mga puwit-tirahan na mga dayuhan na slug - na kung saan ay isang bagay na kailangan mo lamang makita upang maniwala.
11 Ang Dead Zone (Pinakamahusay)
Matapos magising mula sa isang limang taong koma dahil sa isang malubhang pag-crash ng kotse, natuklasan ng dating guro ng paaralan na si Johnny Smith na may kakayahan siyang tingnan sa buhay ng ibang tao - nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap - sa The Dead Zone. Sa pag-aaral ng kanyang regalo, kinukumbinsi ng pulisya si Johnny na tulungan silang lutasin ang isang kamakailang kaso ng pagpatay, ngunit ang medium ay natuklasan sa lalong madaling panahon na ang kanyang mga kapangyarihan ay madalas na nagiging sanhi ng mas pinsala kaysa sa mabuti.
Hindi tulad ng napakaraming mga adaptasyon ni Stephen King, ang The Dead Zone ni David Cronenberg ay gumagawa ng isang kamangha-manghang trabaho na manatiling tapat sa orihinal na nobela. Ang kaunting mga pagbabago na ginagawa nito, tulad ng ilang mga motivation ng character, ay pinamamahalaang bigyan ang pelikula ng labis na lalim na hindi naroroon sa libro.
Ang pagganap ni Christopher Walken, habang hindi ang kanyang pinakamahusay, ay sisingilin pa rin sa emosyonal. Inilarawan niya si Smith bilang isang may simpatiya, malungkot na tao na sinusubukan lamang gawin ang tamang bagay. Habang ang Cronenberg ay kilala sa kanyang aesthetic body-horror, ang kanyang trabaho dito ay nakakagulat na pinigilan, na ginagawang ang The Dead Zone ng isang nakakaganyak na drama / drama na karapat-dapat sa titulong Stephen King.
10 Ang Mangler (Pinakamasama)
Ang Mangler ay nagsisimula sa isang kakila-kilabot na aksidente na kinasasangkutan ng isang natitiklop na makina sa isang lumang labahan. Si John Hunton ay ipinadala upang mag-imbestiga at sa lalong madaling panahon napagtanto na siya ay nasa ibabaw ng kanyang ulo, matapos matuklasan na ang natitiklop na makina ay inangkin ng isang demonyo mula sa impiyerno at nakakuha ng lasa ng laman ng tao. Oo, ito ay talagang batay sa isang kwentong Stephen King.
Kilala ang Hari sa paggawa ng mga bagay na walang buhay sa mga pumapatay ng uhaw sa dugo. Si Christine ay tungkol sa isang nakamamatay na kotse, ang Maximum na Overdrive ay tungkol sa mga pumatay ng mga trak, ngunit sino ang mag-iisip na ang isa sa kanyang mga adaptasyon sa pelikula ay talagang magtatampok ng isang malasakit na labahan sa labahan?
Ito ay isang ideya na sa kasamaang palad mas nakakatawa kaysa nakakatakot. Sa kabila ng pinakamahusay na mga pagsisikap ng nakatatakot na beterano na direktor na si Tobe Hooper (The Texas Chain Saw Massacre, Poltergeist), ang pelikula ay bumagsak sa mukha nito na may mga nakakatawa na pagtatanghal at kahit na ang goofier diyalogo. Ang Mangler ay malapit nang mabaho habang nakakakuha ito.
9 Dolores Claiborne (Pinakamahusay)
Kapag inakusahan si Delores Claiborne na pagpatay sa isang mayamang babaeng may edad na inaalagaan niya, ang kanyang anak na si Selena - isang reporter ng liga - bumalik mula sa New York upang mag-imbestiga. Sa Delores Claiborne, natuklasan ni Selena ang ilang nakakaintriga na impormasyon, kasama ang mga detalye tungkol sa nakaraan ng kanyang pamilya.
Bagaman hindi ito kilala bilang ilan sa iba pang mga pelikula sa listahang ito, si Delores Claiborne ay isang adaptasyon ni Stephen King na isang master-class sa mga thrills at suspense. Pinili ni Direktor Taylor Hackford na ibunyag ang pelikula sa naka-jumbled-up na sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, na nakinabang sa paikot-ikot na salaysay at pinanatili ang mga manonood sa kanilang mga daliri sa paa.
Ang pagganap ni Kathy Bates bilang Dolores ay ganap na nag-uutos. Kahit na ang pelikula ay nakakakuha ng isang maliit na off-paksa mula sa pangunahing balangkas sa mga oras, Delores Claiborne ay isang riveting drama na panatilihin kang hulaan hanggang sa pinakadulo.
8 Pinakamataas na Overdrive (Pinakamasama)
Matapos ang isang kometa ay pumasa sa kapaligiran ng Earth, ang mga makina sa buong mundo ay nagsisimula sa tagsibol hanggang sa buhay sa isang nakamamatay na pag-atake sa Maximum na Overdrive. Kabilang sa mga machine ng killer ay isang pangkat ng mga trak na humahawak ng isang pangkat ng mga nakaligtas na tao na hostage sa loob ng isang gas station.
Ang Maximum na Overdrive ay nagmamarka ng directorial debut ni Stephen Kings, pati na rin ang kanyang huling, at, pagkatapos ng isang pagtingin sa aksyon / kakila-kilabot na ito, hindi mahirap malaman kung bakit.Maximum Overdrive ay isang kampik na B-pelikula na nagbibigay inspirasyon sa higit na pagtawa kaysa sa panginginig, at Ang hindi pantay na direksyon ng King ay masisisi.
Tanggap na, ang pelikula ay nakakaaliw habang ang mga bituin na si Emilio Estevez ay nagpupumilit na gaganapin ang mga pag-uusap tungkol sa gasolina na may mga trak ng killer, ngunit ang premise ay napaka nakakatawa na halos imposible nitong seryosohin ang pelikula. Gayunpaman, kung handa kang patayin ang iyong utak sa loob ng ilang oras, ang Pinakamataas na Overdrive ay maaaring maging isang kasiyahan sa kabila ng maraming, maraming mga bahid nito.
7 Carrie 1976 (Pinakamahusay)
Isa sa mga pinakaunang pinakabagong adaptasyon ng Stephen Kind, Carrie, mga bituin na si Sissy Spacek bilang Carrie White, isang mahiyain, nababagabag na dalagitang batang babae na may mga kapangyarihan ng telekinetic. Sinusubukan lamang ni Carrie ang kanyang magulong oras sa high school habang nakikipag-usap sa kanyang domineering, relihiyosong ina, ngunit sa kalaunan ay itinulak sa gilid ng isang nakakahiyang kalokohan na humantong sa kakila-kilabot na mga kahihinatnan sa senior prom.
Ang direktor na si Brian De Palma ay naka-istilong pinagsasama ang unang nobela ni Stephen King, na lumilikha ng isa sa mga pinakamahusay na pagbagay sa gawa ng may-akda. Ang paggampanan ni Sissy Spacek sa pambihirang tagumpay bilang ang nababagabag na tinedyer na si Carrie ay parehong nakikiramay at nakakatakot, na nagreresulta sa isa sa mga pinakamahusay na pagtatanghal sa anumang nakakatakot na pelikula kailanman.
Sa pamamagitan ng stellar performances, ang pelikula ni De Palma ay nagdudulot ng sakit at paghihirap na kasama ng pagiging isang fish-out-of-water sa high school. Kahit na ito ay may mga sandali ng nakamamanghang karahasan (ang pagtatapos ng eksena ng prom ay isang nakapangingilabot na sandali sa mundo ng kakila-kilabot), si Carrie ay kumikilos nang higit pa bilang isang brutal na pag-aaral ng character ng mga mapanganib na epekto ng pang-aapi, at ang mga nakapipinsalang kahihinatnan na maaring humantong sa.
6 Cell (Pinakamasama)
Sina John Cusack at Samuel L. Jackson star sa Stephen King na muling nagtatrabaho sa Cell, na nakalagay sa isang mundo na nasalanta sa kaguluhan matapos ang isang mahiwagang signal ng cellphone na nagiging sanhi ng isang nakamamatay na epidemya. Ang bawat bansa ay napuno ng mga uhaw na uhaw sa dugo, habang ang isang pangkat ng mga tao sa New England ay nagtatangka na harapin ang nagaganap na kaguluhan.
Isa sa mga pinakapangit na pelikula sa nakaraang taon, ang Cell ay isang cinematic na kalamidad mula sa simula hanggang sa matapos. Ang balangkas nito, tungkol sa isang kakaibang signal ng cellphone na nagiging lahat ng mga rabid na pumatay, ay labis na napetsahan at si hokey, lalo na mula nang isinulat ni King ang nobela noong 2006, nang mas masigla ang konsepto.
Ang lahat ng ito ay humahantong sa isang kamangha-manghang corny na pelikula na hindi mai-save ng karaniwang charismatic na si Samuel Jackson. Ang madulas na pag-edit, isang walang katotohanan na premise, at masamang pagsulat mula kay Stephen King (na talagang inangkop ang script mula sa kanyang sariling kwento) ay gumagawa ng Cell na halos hindi kanais-nais na pelikula.
5 Tumayo sa Akin (Pinakamahusay)
Nagaganap sa tag-araw ng tag-araw ng 1959, ang Stand By Me ay isang darating na kwento tungkol sa apat na mga kaibigan na nagsimulang maglakbay sa kakahuyan upang makahanap ng nawawalang batang lalaki. Kasabay nito, natuklasan nila ang isang maliit na bagay tungkol sa pagkakaibigan, buhay, at kung ano ang tunay na ibig sabihin na gawin ang tamang bagay.
Sa direksyon ni Rob Reiner, ang Stand By Me ay isang pelikula na gagawa ka ng pagtawa, pag-iyak, at pag-asa na ikaw ay 12 taong gulang muli. Ito ay isang pelikula na nabubuhay at namatay sa mga pagtatanghal ng apat na kaibigan, na bawat isa ay hindi makapaniwala na nakakumbinsi sa kanilang mga tungkulin, lalo na sa River Phoenix. Ang tanawin ng "gatas na pera" sa pamamagitan ng apoy sa kampo ay partikular na nakakasakit ng damdamin, sa pagbibigay ng Phoenix ng isang poignancy at sinseridad na karamihan sa mga aktor ng bata ay walang kakayahang.
Sa kamangha-manghang kumikilos, isang walang kamali-mali na soundtrack, at isang pagtatapos na malapit sa perpekto, ang Stand By Me ay isang walang tiyak na oras na klasikong nagpapatunay na si Stephen King ay maaaring magsulat ng mga kwento na hindi lamang nakakatakot, ngunit nakasisigla.
4 Malungkot (Pinakamahusay)
Bilang pangalawang adaptasyon ng Hari na ididirekta ni Rob Reiner, ang Misery ay isang sindak sa sikolohikal na kakila-kilabot na mananatili sa viewer nang matagal matapos ang mga kredito ay tapos na. Ito ay isang simpleng kwento ng isang manunulat na si Paul Sheldon, na nai-save matapos ang pag-crash ng kotse sa pamamagitan ng kanyang "number one fan, " na si Annie Wilkes, na naging kumpletong psychopath.
Ang natitirang oras ng basurahan ay nakikita si Wilkes na pinahirapan si Paul sa pamamagitan ng pagkamatay sa kanya, pagsigaw sa kanya, pag-droga sa kanya, at, sa isang partikular na nakakagambalang eksena na may isang sledgehammer, libangan siya.
Bagaman matatag ang direksyon ni Reiner, ang talagang pinapanatili ang mga manonood na bumalik sa adaptasyong ito ng Hari ay ang hindi kapani-paniwala na kumikilos. Si James Caan ay perpektong itinapon bilang simpatikong si Paul Sheldon. Ang kawalan ng katin-awan at lakas ng lakas na dinadala ni Kathy Bates sa talahanayan ay lumilikha ng isa sa mga pinakamahusay na villain ng pelikula sa lahat ng oras, at nakuha ang aktres na kanyang unang Academy Award noong 1991.
3 Mga Anak ng mais (Pinakamasama)
Ang mga bata ng mais ay hindi lamang isang mahirap na representasyon ng isang kwentong Stephen King, ngunit isang flat-out na kakila-kilabot na pelikula. Nagtatampok ito ng madulas na kumikilos, kakila-kilabot na epekto, isang nakakatawang script, at isang kapaligiran na, matapat, mas nakakatawa kaysa nakakatakot.
Sa teorya, ang isang balangkas tungkol sa isang nakamamatay na kulto ng mga bata na nagsasakripisyo ng mga may sapat na gulang ay dapat na nakakatakot sa buto, ngunit ang lahat ng Mga Anak ng Maisas na pinamamahalaan na gawin ay malito ang mga madla sa kung paano ang isang bagay na kakaibang hindi nagustuhan na nagawa sa unang lugar.
Bagaman ang unang pelikula ay abysmal, ang mga Bata ng mais ay nakabihag sa pinakamababang lugar sa listahang ito na kadalasan ay sa katunayan na ito ay nagsulputan ng isang string ng labis na ginawa na mga pagkakasunod-sunod. Isa-isa (sampung mga pelikula sa kabuuan), ang bawat bagong entry sa serye ay lumala at mas masahol pa, habang lumihis pa at higit pa mula sa orihinal na kwento ni King.
Ang franchise ng mga Bata ng mais ay hindi nakakaaliw, ay hindi kahina-hinala, at tiyak na hindi nakakatakot. Ito ay isa sa pinakamababang rate ng mga franchise sa Rotten Tomato, at madaling nakakakuha ng pagkadisgrasya ng pagiging pinakamalala na Stephen King adaptation film na nagawa.
2 Ang Nagniningning (Pinakamahusay)
Mula nang ilabas ito noong 1980, tinawag ng mga tagapakinig ang The Shining ng Stanley Kubrick na isa sa mga nakakatakot na pelikula sa lahat ng oras. Hindi mahirap makita kung bakit, ano ang magbubukas sa mga ilog ng dugo, kakatakot na undead twins na lumilitaw sa mga pasilyo, at isang tunay na nakakatakot na pagganap ni Jack Nicholson.
Gayunpaman, ito ay ang chining na The Shining at kamangha-manghang mystique na nagpapanatili ng mga madla na babalik pa. Bakit si Jack Nicholson sa larawang iyon mula 1920s? Ano ang kahalagahan ng Silid 237? Hindi tayo maaaring makakuha ng mga sagot sa mga katanungang ito, ngunit ang mga tagahanga ng pelikula ay magpakailanman ay mapanghihinayang sa mga tanong na kanilang dinadala.
Kahit na ang The Shining ay lumihis nang labis mula sa mapagkukunan ng materyal sa orihinal na nobela ni King (hanggang sa ang publiko ay inihayag ng publiko ang kanyang pagkapoot nito), itinuturing pa rin itong isang nakakatakot na klasikong, at nananatili bilang isa sa mga pinakamahusay na pelikula ni Kubrick.
