Si Alfred Hitchcock ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang, makabagong mga auteurs na kailanman mag-isang camera. Gumamit siya ng bago, malikhaing pamamaraan, at nakabuo ng isang pirma na visual na wika. Kilala si Hitchcock para sa kanyang mga iconic na pelikula na genre - isang tatak na matagal nang itinuturing na hindi maalintana, o kahit na tacky. Ngunit ang Hitchcock ay patuloy na inalis ang kamangha-manghang may saligan na mga character at pampakay na kapanahunan.
Ang kanyang mga pelikula ay madalas na nakakaharap sa psyche ng tao, na kinasasangkutan ng aming madidilim na mga bahid, sekswalidad, phobias, at higit pa na may natatanging katapangan. Naglalaman din sila ng isang malusog na dosis ng madilim na komedya, pangungutya tungkol sa awtoridad, at ilang mahusay na pakikipagtulungan kay kompositor Bernard Herrmann. Narito ang sampung iconic na mga eksena na nararapat na nakamit si Hitchcock ang palayaw, Master of Suspense.
10 Siklab ng galit: Potato Truck
Maraming mga kritiko ang sumulat kay Alfred Hitchcock noong 1972, ngunit mali silang namatay. Ang Production Code ay naangat na, sa wakas ay pinalitan ng sistema ng rating ng MPAA. Ang Production Code ay partikular na pinangungunahan ang uri ng macabre material na Hitchcock na laging nakabubuhay. Ngayon, maaaring isama ni Hitchcock ang kahubaran at karahasan sa graphic, kapansin-pansin, at matapat na paraan na nais niya.
Nagpunta ang produksiyon sa London, kung saan lumaki si Hitchcock. Sa Frenzy, ang isang kasuklam-suklam na talo ay naka-frame para sa pagpatay sa kanyang dating asawa at nagtatakda upang mapatunayan ang kanyang pagiging walang kasalanan. Kahit papaano, kahit na pagkatapos ng isang graphic at repulsive rape-murder, si Hitchcock ay bumubuo pa rin ng suspense sa panig ng pumatay. Katulad ng Strangers sa isang Tren, sinusunod namin ang mamamatay habang desperado niyang sinubukang makuha ang mapanirang ebidensya. Ang visual katalinuhan ni Hitchcock ay maaaring magapi ang ating pagsalungat sa kontrabida, bagaman mayroon ding suspense sa pagnanais ng kanyang pagkabigo.
9 Ang Tao na Masyadong Marami (1956): Ang Crescendo
Gustung-gusto ni Hitchcock na itapon ang araw-araw na mga tao sa hindi kapani-paniwalang mga sitwasyon. Ito ay mahalagang isang hudyat na Kinuha. Ang isang maliit na pamilya sa holiday ay hindi sinasadyang tumatakbo sa maling lugar, sa maling oras. Kapag ang dalawang magulang ay hindi sinasadyang makatanggap ng isang palatandaan tungkol sa isang pagpatay ng isang lagay ng pagpatay, ang kanilang anak ay inagaw bilang pagkilos laban sa kanila. Ang resulta ay isang napakahusay na oras ng gris at habulin ang pelikula.
Sa katunayan, ito ay muling paggawa ng isang pantay na nakaaaliw na pelikula ng parehong pangalan, din na pinangungunahan ni Hitchcock, pinakawalan dalawampung taon bago. Ang remakes ay hindi karaniwang pinapatunayan ang kanilang karapatan na umiiral, ngunit ito ay tunay na nakatayo. Ang pelikula ay bubuksan gamit ang blunt na pahayag na ang isang pag-crash ng mga simbolo ay nagwawasak ng kapahamakan. Ang finale, kasama ang mismong crescendo, ay gumagamit ng pangako na ganap na epekto. Ang musika ay lumalakas, umungol sa lahat ng iba pa upang madagdagan ang pag-igting. Mahalagang ito ay nagiging isang tahimik na pelikula, dahil ang mga protagonista ay desperadong nagtangka na puksain ang pagpatay sa opera house.
8 Shadow Ng Isang Doble: Garahe sa Kotse
Itinuring ni Alfred Hitchcock na Shadow of a Doubt ang kanyang paboritong proyekto. Ang dikotomy sa pagitan ng dalawang karakter na nagngangalang Charlie ay lubos na kamangha-manghang. Ang batang batang babae, nainis sa kanyang stereotypically conformist, mga suburban life suspect na ang kanyang pagbisita sa tiyuhin ay maaaring isang mamamatay. Para sa 1943, ang malabo na panloloko ng lipunan ay medyo kapansin-pansin.
Gayundin, palaging si Hitchcock ay nagtatagumpay sa hinala, pandaraya, at pagpatay. Sa ganitong eksena, ang tunay na mamamatay ay mahirap sa trabaho, na muling nagtangkang pumatay ng batang si Charlie. Sinusubukan na magkaila ang kanyang kamatayan bilang isang aksidente, siya ay naka-lock sa garahe ng kotse na may mga nakamamatay na fume. Ito ay tulad ng isang mabagal na pagtatangka sa pagpatay, ang suspensyon ng kanyang desperadong kaligtasan ay talagang pinapayagan na makaipon. Gayundin, kami ay lubos na namuhunan sa drama sa ngayon.
7 kilalang-kilala: Ang alak ng alak
Misyon: Imposibleng itinaas ang mga elemento mula sa Hilaga ng Northwest, at sumunod sa suit ng John Woo. Lamang, iyon ay mas malabo at karaniwang nagsisilbing isang kamangha-manghang muling paggawa ng Notory. Ang isang Amerikanong ahente ay nagrekrut sa isang babae upang mag-espiya sa kanyang mga nakitang kasama ng Nazi na ama. Gayunpaman, ang isang hindi inaasahang pag-iibigan ay sumisibol sa pagitan nila, na nagpupuno sa kanyang mga pagsisikap na akitin ang isang Nazi, Sebastian.
Ito ay isang bagay ng pag-ibig kumpara sa tungkulin. Maingat na nilusot ng matigas ang ulo na protagonista ang bodega ng alak ni Sebastian at tuklasin ang lihim ng Nazi. Ang camera ay matalino na sumusunod sa napakahalagang cellar key. Natatakot ng mga manonood ang pagkuha ng mga bayani sa buong, ngunit lalo na sa sandaling hindi nila sinasadyang basagin ang isang bote ng alak.
6 Vertigo: Ang Finale ng Tower Tower
Ang Vertigo ay isa sa mga pinaka-critically acclaimed na pelikula sa lahat ng oras. Ito ay biswal na pag-aresto at puno ng labi sa sikolohikal na pagkakabig. Parehong ito ay malinaw na isang pelikulang Hitchcock, at medyo hindi katulad ng marami sa kanyang iba pang mga kwento. Tinatalakay nito ang kahima-himala, at tinutulungan ng musika ang nakamamanghang visual ni Hitchcock upang magawa ang isang surreal na kapaligiran.
Ang buong pelikula ay nagaganap mula sa puntong pananaw ng protagonista, na ginagawang pinakaangkop ang surreal na saloobin. Malinaw na nakaka-engganyo din, at ang finale ay napakalaking tensyon para dito. Muling bisitahin namin ang kampana ng kampanilya, kung saan namatay si Madeleine. Sa puntong ito, ang pangunahing karakter ay naging antagonist. Nakakatakot ang kanyang kawalang-tatag, at nasakop niya ang kanyang phobia habang nalulutas niya ang katotohanan.
5 Hilaga Sa pamamagitan ng Hilagang-Kanluran: Pag-aaksaya ng Crop
Si Hitchcock ay palaging mahilig sa maling akusadong lalaki. Tiyak din na mahal niya ang mga pelikula ng tiktik, na ginagawang pinakamahusay sa genre. Naimpluwensyahan pa ni Hitchcock Mula sa Russia With Love, na blatantly recreates ang tanawin-dusting scene, dahil ang Bond ay tumakas ng isang helikopter. Si Roger Thornhill na hinabol ng isang eroplano na may dusting na pang-crop ay isa pa sa mga pinaka-iconic na eksena ng pelikula na nagawa.
Nagsisimula ito sa urbanite na Roger sa isang nakahiwalay, bukid na bukid. Siya ay sabik na naghihintay sa isang bus stop para sa kaaway na hinahabol siya. Ang eksena ay naglalabas ng suspense sa mga mahihirap na paghihirap. Dumaan ang isang bus at kinuha ang nag-iisang lalaki na nakikita. Pagkatapos, ang isang hindi nakamamanghang eroplano ay nagpapatuloy na manghuli sa nakalantad na Roger — isang napakalaking kapanapanabik na habol, sa kabila ng kakaibang pagtatapos.
4 Dial M Para sa Pagpatay: Ang Di-sakdal na Pagpatay
Ang kwentong ito ay aktwal na batay sa isang pag-play, ngunit kung wala ang mata ni Hitchcock, ang pagpatay ay hindi masyadong nakakaapekto. Pinagmumuni-muni ng buong pelikula ang mga pagsisikap ng isang tunay na matalino, pinalamig na mamamatay-tao. Isang lalaki na nag-blackmail ng isang tao sa pagpatay sa kanyang asawa dahil sa kanyang pagtataksil. Tulad nito, ang buong plano ay inilatag nang detalyado.
Ang antas ng impormasyon na nagbibigay-daan sa pag-igting sa fester, at ang pagtatangka mismo ay kamangha-manghang. Ang mamamatay ay nakatayo sa likod ng kanyang target, naghihintay para sa perpektong sandali upang mag-pounce. Ito ay lalo na iginuhit. Pagkatapos, ang mga kaganapan ay talagang naghahatid ng isang pagbabagsak ng mga inaasahan bilang mga bagay na hindi napupunta tulad ng pinlano. Ang eksena ay walang awa na brutal, up close at personal.
3 Rear Window: Pagsalakay sa Bahay
Mayroon bang anumang mas cinematic kaysa sa isang voyeur? Ang manipis na puwersa ng pag-edit ay hindi maikakaila, at ang pangunahing sandata sa Rear Window. Ngunit mayroon din itong mga kakila-kilabot na aktor, at isang pamatay na premise. Ang isang litratista ay nakabasag sa kanyang binti at pinagmamasdan ang kanyang mga kapitbahay sa inip. Nagbabayad siya para sa panghihimasok na iyon, sa paniniwalang nasaksihan niya ang isang pagpatay. Sa pagtatapos ng pelikula, napagtanto namin na totoo ang lahat. Kaya, kapag ang mamamatay ay tumingin nang diretso sa protagonist, siya ay talagang tinitingnan nang diretso sa madla.
Ang ganap na paglulubog sa pelikulang ito ay sumasama sa hindi pa naganap na suspensyon. Bukod dito, ang kalaban ay walang magawa, nag-iisa at nakakulong sa isang wheelchair. Ang panghuling pagbubunyag sa mamamatay-tao ay napakahusay, kahit na ang mga ilaw ng ilaw ay hindi napetsahan ng perpektong.
2 Ang Mga Ibon: Pag-atake sa Paaralan
Ang premise na ito ay muling ginamit nang paulit-ulit, mula sa nakagalit na Birdemic hanggang Shyamalan's Signs. Bagaman ang mga elemento ng kalamidad at kakila-kilabot ay walang humpay at kapanapanabik, ang pelikula ay tunay na isang sikolohikal na pag-aaral. Ang bawat karakter ay may mga isyu, na kung saan ang mga pag-atake ng ibon ay pinipilit silang malampasan. Ang bluntly supernatural premise ay hindi pangkaraniwan para sa Hitchcock, ngunit mahilig siyang papangitin ang natural. Ang mga ibon ay hindi napapansin, araw-araw na hayop. Upang gawing nakakatakot ang mga ito ay matalino, at masayang manligaw.
Sa eksenang ito, ang protagonist na si Melanie Daniels ay naghihintay sa isang bench sa labas ng schoolhouse. Ngunit sa lahat ng oras, ang palaruan sa likuran niya ay pinupuno ng mga ibon, ang kanilang mga tunog ay nakakubli sa pag-awit ng mga bata. At kapag ang pag-atake sa wakas ay tumama, isang buong pangkat ng mga bata ang sinalakay. Ito ay marahil ay hindi pa nakaraan noon ngunit nananatiling nagkakasundo at epektibo kahit ngayon.
1 Psycho (1960): Ang Shower Scene
Syempre. Walang gaanong papuri na naiwan upang bigyan ang iconic na eksena na ito, kasama ang mga nakasisigaw na mga violin na pumasok sa kolektibong hindi malay. Narinig mo ito sa Spielberg's Duel, De Palma's Carrie, at kahit na sa Paghahanap Nemo! Ang isang batang babae ay nagnanakaw ng pera mula sa kanyang tanggapan, upang pakasalan ang kanyang interes sa pag-ibig. Binago niya ang kanyang isip, ngunit ang isang bagyo ay nagpipilit sa kanya upang manatili sa Bates Motel, kung saan siya ay pinatay. Nag-agahan siya, habang tinitingnan siya ng empleyado na si Norman Bates.
Nag-uudyok ito ng mga "salungat" na ina, at sa gayon ay nagpapatuloy sa pinakatanyag na eksena ng pelikula sa lahat ng oras. Ito ang pinaka perpektong kombinasyon ng pagdidirekta, puntos, at mabangis na pag-edit sa pelikula. Ito rin ay isang nakagugulat na twist, na may atypical, matinding kalupitan at kahubdan sa oras. Ngunit ang pinakamahalaga, namuhunan na kami at nakiramay kay Marion.
