Ang pagkilos ay isang mahirap na trabaho. Kinakailangan nito ang tagapalabas na hindi lamang lumikha ng isang character mula sa simula, kundi pati na rin upang makaramdam ng ganap na dimensional at tunay na karakter ang character na iyon. Ang naniniwala ay dapat paniwalaan. Nangangailangan iyan ng tunay na pagkamalikhain, bilang karagdagan sa halatang talento. Ang hamon ay malaki.
Ngunit ano ang gagawin mo kapag ikaw ay upahan upang i-play ang iyong sarili? Sa tuwing minsan, ang isang aktor ay tungkulin na gawin ito. Para sa marami, ito ay isang pagkakataon upang makakuha ng mas malikhain kaysa sa dati - upang iling ang kanilang pampublikong imahe nang kaunti sa pamamagitan ng pag-on ng pananaw ng madla sa kanila sa tainga nito. Ginagawa nila ang kanilang tunay na sarili sa mga kathang-isip na likha na maaaring magkaroon ng kaunting pagkakahawig sa totoong buhay, at maaari itong maging napakalakas na panoorin. Mayroon kaming ilang mga kakila-kilabot na mga halimbawa ng mga oras kapag ang mga aktor ay hinugot ang tulad ng isang hindi pangkaraniwang gawa.
Narito ang 15 Mga Aktor na Naglaro ng Mga Kakaibang Bersyon ng kanilang Sarili.
15 Elisabeth Shue - Hamlet 2
Si Elisabeth Shue ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa magaan, malambot na pamasahe tulad ng Adventures in Babysitting at Cocktail. Sa kadahilanang iyon, medyo nagulat ito nang itapon siya ni Mike Figgis bilang isang puta sa kanyang mabibigat na drama na Nag-iwan ng Las Vegas, sa tapat ng Nicolas Cage. Ipinako niya ang papel, nagpapatuloy na kumita ng isang nominasyon na Oscar bilang Best Supporting Actress. Ang kanyang tagumpay sa pelikula ay hindi nakatulong sa kanyang karera, bagaman. Agad na bumalik si Shue sa fluff, na lumilitaw sa The Saint, Hollow Man, at iba pang mga nakalimutan na larawan.
Noong 2008, sinira niya ang mga pagkabigo sa karera sa komedya na Hamlet 2, ang kwento ng isang guro sa drama ng high school (Steve Coogan) na nagsisikap na magkasama ng isang hindi magandang payo na sumunod sa isa sa mga pinakasikat na dula ni William Shakespeare. Nakakakuha siya ng tulong mula sa - nahulaan mo ito - si Elisabeth Shue, na huminto sa pagpapakita ng negosyo sa pagkabigo at ngayon ay gumagana bilang isang nars sa isang klinika ng pagkamayabong. Malambing na inaalok ng aktres ang kanyang sarili bilang isang taong may sapat na tagumpay upang magbigay inspirasyon sa karakter ni Coogan, ngunit hindi sapat ito upang maiwasan ang paggawa ng pagbabago sa karera.
14 Paul Giamatti - Malamig na Kaluluwa
Paul Giamatti ay bumuo ng isang reputasyon bilang isang maraming nalalaman artista na higit sa komedya at drama. Mukhang gusto rin niya ang tunay na pag-ibig sa pagtatrabaho, tulad ng ebidensya ng katotohanan na siya ay karaniwang lilitaw sa hindi bababa sa apat na mga pelikula bawat taon. Sa 2009 comedy / drama / sci-fi hybrid Cold Soul, "si Paul Giamatti" ay isang desperadong hindi nasisiyahan na artista, isang puno ng pagkabalisa at kawalan ng kapanatagan. Ang kanyang pangako sa kaisipan sa mga tungkulin na ginampanan niya ay hindi niya sigurado kung sino talaga siya sa tuwing hindi siya gawi. Upang malutas ang problemang ito, dumadalaw siya sa isang pasilidad na pang-eksperimento upang maalis ang kanyang kaluluwa sa kanyang katawan.
Gamit ang kaluluwang iyon, ang Giamatti ay nagiging walang katuturan at hindi nakakaintriga, hindi sinasadya na nagsasabi ng malupit na mga bagay sa mga tao sa paligid niya. Ang kanyang pagkilos ay nagsisimula na bumaba, at ang pag-ibig sa kanyang asawa ay nagiging may problema. Ang Cold Souls ay nagiging isang mahusay na artista sa isang paglalakad na sakuna, na nagpapakita kung paano mahalaga ang kaluluwa hindi lamang sa paglikha ng mahusay na sining, kundi pati na rin sa pagiging isang disenteng tao.
13 Hugh Jackman - Gabi sa Museo: Lihim ng Tomb
Kailangan mong ibigay ito kay Hugh Jackman - mayroon siyang pakiramdam na nakakatawa tungkol sa kanyang sarili. Kahit na siya ay nilalaro ng isang medyo malawak na iba't ibang mga tungkulin, may utang siya sa kanyang karera sa isa lamang: Wolverine. Inilarawan ni Jackman ang sikat na character ng comic book sa walong mga pelikula hanggang ngayon (kabilang ang mga cameo, tulad ng isa sa kamakailang X-Men: Apocalypse), at ito ang bahagi na siya ay kilalang-kilala.
Ginagaya niya ang katotohanang iyon kasama ang isang cameo sa Gabi sa Museum: Lihim ng Tomb. Ang tanawin na pinag-uusapan (na maaari mong panoorin dito) ay nakatagpo ng isang tunay na kabalyero na naglalakad papunta sa isang yugto kung saan nagaganap ang isang pag-play na pinagbibidahan nina Jackman at Alice Eve. Itinuturo niya ang kanyang tabak kay Jackman na, sa isang pagtatangka sa pananakot, ay tinamaan ang sikat na Wolverine pose. Naiwan ang kabalyero, kahit na sinubukan ni Eva na ipaliwanag kung ano ang nangyayari. Ito ay isang nakakatawang sandali kung saan ang artista ay napababa ng isang tao sa mundo na hindi alam ang kanyang pinaka sikat na paglikha ng screen.
12 Carl Weathers - Arrested Development
Ang Arrested Development ay isa sa pinaka matalino at orihinal na mga sitcom sa kasaysayan ng telebisyon. Minsan ang mga biro ay nasa harap at sentro. Sa ibang mga oras, halos subliminally silang nakatago sa background. Ang palabas ay kilala rin para sa pag-set up ng isang biro sa isang yugto, lamang upang mabayaran ito sa ibang pagkakataon. Ngunit marahil ang pinakamahusay na mga piraso nito ay ang mga uri ng random, tulad ng mga paulit-ulit na paglitaw mula sa Carl Weathers.
Ang taong dating kilala bilang Apollo Creed ay unang ipinakilala sa isang arko ng kwento kung saan siya ay tinanggap upang magbigay ng mga leksyon sa pag-arte kay Tobias (nilalaro ni David Cross). Karamihan sa kanyang payo, gayunpaman, ay tungkol sa pag-save ng pera o pagmamarka ng mga freebies. Pagkatapos ay pinamunuan niya ang isang yugto ng isang palabas sa TV batay sa pamilya Bluth sa kabila, tulad ng sinabi sa amin sa ibang panahon, na hindi na-secure ang mga karapatan na gawin ito. Ang nakakatuwang papel na ginagampanan ng mga Weathers ay nakakatawa dahil nagtatanghal ito sa aktor bilang isang self-buyo moocher, palaging naghahanap upang gumana ng isang anggulo. Upang sabihin na siya ay isang mahusay na isport ay magiging isang hindi pagkakamali.
11 Neil Patrick Harris - Ang Harold & Kumar Series
Narito ang nalalaman natin tungkol sa Neil Patrick Harris: Nagsimula siya bilang Doogie Houser sa mahusay na ABC sitcom ng parehong pangalan. Siya ay isang marunong na performer, na kumikilos, umaawit, at sumayaw. Masaya siyang ikinasal sa aktor / chef na si David Burtka, at naging tagapagtaguyod ng boses para sa mga karapatang bakla, lalo na ang pagkakapantay-pantay sa kasal. Ang kanyang karera ay libre sa iskandalo. Ang mga katotohanang ito ay kung ano ang gumawa ng kanyang pagsuporta sa papel bilang kanyang sarili sa tatlong komiks ng Harold at Kumar na napakapangit.
Sa mga pelikula, ganap na sumasalungat si Harris sa kanyang imahe. Ang kanyang "pagkatao" ay isang napakarumi, mababaw na narcissist na tila hindi kayang ubusin ng sapat na gamot o pagpili ng sapat na kababaihan. Siya ay isang paglalakad, pakikipag-usap id, patuloy na skirting ang mga fringes ng pagkuha sa ilang mga malubhang problema. Ang kagalakan ng pagganap ay ginampanan ni Harris ang bersyon ng salamin ng kanyang sarili na may masayang kasiyahan. Maaari mong sabihin na mayroon siyang isang sabog na sinasabi at paggawa ng mga bagay na hindi mo siya mahuli na sinasabi at ginagawa sa totoong buhay. Hindi nakakagulat, na ibinigay ang kanyang napakalawak na talento, siya ay masayang-maingay.
10 Larry David - Paggupitin ang iyong pagiging masigla
Larry David ay isang komedyante na co-nilikha ang klasikong sitcom na Seinfeld at nagsilbing inspirasyon para sa karakter ni George Costanza. Sa serye ng HBO na Curb Your Enthusiasm, ginampanan niya si Larry David, ang komedyante na co-nilikha ang Seinfeld at nagsilbing inspirasyon para kay George Costanza. Ang palabas ay tungkol sa bilang meta hangga't maaari mong makuha.
Sa totoong buhay, si David ay isang talento at matagumpay na tao. Sa palabas, siya ay talagang isang walang kamuwang-malas na tulala, madaling kapitan ng kamangmangan na mga labasan sa mga hindi bagay na bagay. Kahit na anong sitwasyon siya, si David ay mabibilang upang sabihin at / o gawin ang pinakamasamang bagay na posible. Walang senaryo na hindi niya makagigalit. Ang karapat-dapat, walang kabuluhan na hindi naaangkop na pag-uugali ng kanyang pag-uugali ay nagpapatunay kung paano walang takot ang isang performer na si David - wala siyang karapat-dapat sa anumang pananaw sa publiko. Wala pang ibang komedyante na nagawa ito sa gayong pag-aalay (kahit na si Louie CK ay binigyan siya ng isang tumakbo para sa kanyang pera sa mga nakaraang taon). Sa kabutihang palad, kamakailan ay inihayag na ang Curb ay babalik para sa ika-siyam na panahon, kaya magpapatuloy ang awkwardness.
9 Anna Faris - Keanu
Sino ang hindi nagmamahal kay Anna Faris? Mga mabaliw na tao, iyon na! Nakakatawa ang aktres, kahit na sa kanyang hindi bababa sa matagumpay na mga pelikula. Masaya siyang ikinasal kay Chris Pratt, na ginagawa silang isa sa mga pinakapalamig na mag-asawa sa Hollywood. Siya ay isang mapagmahal na ina na inilaan ang kanyang oras at lakas sa iba't ibang kawanggawa, kabilang ang Marso ng Dimes. Si Heck, siya at si Pratt ay nagbigay pa ng isang milyong bucks sa isang kawanggawa na nagbibigay ng salamin sa mata sa mga batang hindi kapani-paniwala. Sa bawat account, siya ay isang perpektong maganda at disenteng tao.
Kaya't nang mag-pop up si Faris para sa isang pinalawig na cameo sa Keanu , ito ay nakakagulat na nakakagulat na nakakatawa. Nagsisimula ang kasiyahan kapag ang dalawang faux drug dealers (na nilalaro nina Keegan-Michael Key at Jordan Peele) ay pinilit ng isang tunay na negosyante na magsagawa ng ilang "negosyo" sa isang mansyon sa Hills. Pumasok si Peele at natuklasan na ang mamimili ng nasabing gamot ay wala sa iba kundi ang kilalang komedyanteng artista na si Anna Faris. Siya ay nakakakuha ng mataas bilang isang saranggola ng snarking narkotiko bago magbunyag ng isang sadistikong guhitan, na hinihikayat ang miyembro ng gang na sinamahan si Peele na kunan siya ng shoot. Sa madaling salita, ginampanan niya si Evil Anna Faris. Ito ay isang kamangha-manghang piraso ng pagpunta laban sa uri.
8 David Hasselhoff - Ang SpongeBob SquarePants Movie
Kung kami ay matapat, si David Hasselhoff ay isang tanyag na B-list, pinakamahusay na. Siya ay halos isang pangalan ng sambahayan, gayon pa man talaga ang mga konsepto ng kanyang mga palabas na Baywatch at Knight Rider na ang tunay na mga bituin. Sa kanyang kredito, hindi lamang tinanggap ito ng Hoff, tila yakapin din niya ito. Sa higit sa isang okasyon, nilalaro niya ang kanyang sarili sa mga pelikula, madalas sa mga self-deprecating cameos.
Isa sa mga oras na iyon ay nasa, ng lahat ng mga bagay, The SpongeBob SquarePants Movie. Ang kanyang hitsura ay - sa pinakamahusay na tradisyon ng SpongeBob - malalim na kakaiba. Sa ikatlong kilos ng pelikula, ang SpongeBob at Patrick ay nasa tuyong lupa at nasa panganib na matuyo. Kailangan nilang bumalik nang mabilis hangga't maaari sa kanilang bahay sa Bikini Bottom. Dumating lamang sa oras (at mula sa wala pa) upang matulungan ang mga ito ay si Hasselhoff, nakasuot sa kanyang shorts na trademark na Baywatch. Tumalon ang mga ito sa kanyang likuran at ipinadala niya ang mga ito, na dumadaloy sa tubig sa dolphin na tulad ng fashion. Nakakatawa ang paningin. Ang Hoff ay nararapat sa mga puntos para sa pagiging larong ito, hindi lamang pinapayagan na ang kanyang tagumpay sa Baywatch ay mapahamak, ngunit pinapayagan din ang pelikula na tumingin sa kanya na tahimik sa pangalan ng isang pagtawa.
7 Warwick Davis - Masyadong Maikli ang Buhay
Si Warwick Davis ay isang artista na kilala sa pag-play ng mga lead role sa Willow at Leprechaun, pati na rin ang kanyang trabaho bilang Wicket the Ewok in Return of the Jedi at Flitwick sa seryeng Harry Potter. Siya ay mas sikat sa mga tagahanga ng sci-fi at pantasya kaysa siya ay kabilang sa pangkalahatang publiko, na kung saan ay mahalagang premise sa likod ng HBO series na Masyadong Maikling Short.
Ginagampanan ni Davis ang kanyang sarili bilang isang tao na desperado na nakabitin sa kanyang maliit na maliit na piraso ng stardom, at sinusubukang gawing mas malaki kaysa ito talaga. Gusto niyang maniwala na high-profile siya. Sinusubukan niyang makakuha ng mga star perks, lamang upang paulit-ulit na mabaril. Sa tuwing may isang taong hindi kumilala sa kanya - na madalas - nakakaramdam siya ng pagkahiya. Sinusubukan din ng kathang-isip na Warwick Davis na sumuso hanggang sa mga aquaintances ng tanyag na tao, kasama na ang seryeng co-tagalikha na si Ricky Gervais, ngunit madalas silang naiinis sa kanyang mga kalokohan. Ang Masyadong Maikling Buhay ay tumakbo lamang para sa isang panahon, ngunit ito ay isang napaka nakakatawa, mapang-unawa na pagsusuri ng mas mababang antas ng katanyagan at kung paano kahit na ang isang lasa ng buhay ng tanyag na tao ay gumagawa ng isang gutom para sa higit pa. Marami pa.
6 Joaquin Phoenix - Narito pa rin ako
Ako ay Narito pa rin ay tinatanggap na higit pa sa isang stunt kaysa sa isang pelikula. Sinimulan ni Joaquin Phoenix ang pagkakaroon ng isang serye ng mga pampublikong "breakdowns" matapos na umano’y tumigil sa pag-arte upang maglunsad ng karera sa rap music. Ang direktor / kaibigan na si Casey Affleck ay nakunan ang lahat sa camera, pagkatapos ay pinagsama ito sa pelikulang ito, na tinangka nitong ipasa ang sarili bilang isang dokumentaryo. Ang ruse ay hindi masyadong nakakumbinsi, at kakaunti ang mga tao na naloko sa sandaling nakita talaga nila ito.
Gayunpaman, ang Phoenix ay nasa lahat ng kanyang paglalarawan ng isang neurotic, labis na nababagabag na bersyon ng kanyang sarili. Sa pelikula, lilitaw siyang nawala at walang pag-asa. Nakasandal siya sa mga hooker. Kumuha siya ng gamot. Halos mawala sa kanyang isipan ang mga tao na pinapansin ang kanyang pagganap sa rap. Ang artista ay kilala para sa ganap na paglubog ng kanyang sarili sa kanyang mga tungkulin, at hindi niya pinipigilan ang paglalaro ng eponymous character na ito. Ito ang pangit na konstruksyon ng pelikula na nagpapakita ng tunay na kathang-isip na katangian. Gayunman, nararamdaman ng Phoenix ang tunay na pakikitungo habang nagpapanggap siyang natutunaw sa camera.
5 John Malkovich - Ang pagiging John Malkovich
Ang isa ay dapat magtaka kung ano ang naisip ni John Malkovich nang una niyang ibigay ang script ni Charlie Kaufman para sa pagiging John Malkovich. Ito ang kwento ng isang hindi maligayang tuta (John Cusack) na nakahanap ng isang portal na direktang humantong sa isipan ni John Malkovich. Nanatili ang mga tagasali doon ng labinglimang minuto, na nakikita ang mundo sa mga mata ng aktor, bago paalisin ang kahabaan ng turn ng New Jersey. Bukod dito, ang Malkovich sa pelikula ay karaniwang inilalarawan bilang alinman sa cranky o goofy.
Sa kanyang kredito, nakilala niya ang isang napakatalino na piraso ng pagsulat nang makita niya ito. Malichich ay malinaw na nasisiyahan sa paglalaro sa paligid ng kanyang imahe bilang isang matinding thespian. Sa katunayan, ang pelikula ay gumagana nang maayos dahil hindi lamang pinapayagan niya ang kanyang sarili na maging mapagbiro, masayang siya ay nakikilahok dito. Ang pinaka-hindi malilimot na eksena ay darating sa pagpasok niya sa kanyang sariling isip, lamang upang matuklasan ang isang mundo kung saan ang lahat - lalaki, babae, at anak - ay may kanyang ulo at silang lahat ay nagsasalita lamang ng isang salita: "Malkovich."
4 Sam Jones - Ted
Ang isa sa mga malaking biro sa 2012 komedya ni Seth MacFarlane na Ted ay ang bituin na si Mark Wahlberg at ang kanyang pakikipag-usap na Teddy bear ay nahuhumaling sa sinasabing kamping ni Mike Hodges '1980 na Flash Gordon. (At bakit hindi sila magiging? Ito ay lubos na kahanga-hangang.) Ang pelikulang iyon ay nagbigay sa bago-bagong dating na si Sam Jones ng isang dekada na mahabang karera sa paggawa ng mga mababang film na aksyon at mga palabas sa TV. Patuloy na nagtrabaho si Jones, ngunit magiging kasinungalingan na sabihin na nagawa niya ang anumang bagay lalo na hindi malilimutan sa labas ng kanyang debut.
Siguro nga kung bakit pumayag siyang maglaro ng kanyang sarili kay Ted bilang isang artista na matagumpay na kumapit sa papel na unang nagdala sa kanya ng pansin ng publiko. Ginawaran ng malaking halaga si Jones sa kanyang kagalingan, na nakikilahok tulad ng walang bukas at maligayang patuloy na pagsusuot ng kanyang Flash Gordon na kasuutan. Mayroong kahit isang sunud-sunod na pangarap na pagkakasunud-sunod kung saan siya at Wahlberg ay muling nag-react ng isa sa mga mas kilalang eksena mula sa klasikong kulto. Sa huli, nakakakuha din siya upang gampanan ang kasal sa pagitan ng Wahlberg at pag-ibig sa interes na si Mila Kunis. Kung ang gawain ni Jones sa Ted ay nakakumbinsi kahit isang tao na makita ang Flash Gordon, dapat itong isaalang-alang na isang matagumpay na tagumpay.
3 Michael Cera - Ito ang Wakas
Ang It End ay nagtatampok ng kung sino sa mga sikat na malalaking mga komedyante ng screen na naglalaro ng mga kathang-isip na mga bersyon ng kanilang sarili habang hinaharap nila ang Apocalypse. Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Jay Baruchel, at Craig Robinson ang pinuno sa kanila, ngunit mayroon ding mga marka ng mga cameo. Ang sentral na ideya ng larawan ay upang mangutya ng tanyag na tao, upang tingnan kung paano ang reaksyon ng mga sikat na tao kung ang mundo ay darating.
Sa teknikal, maaari nating napili ang alinman sa mga bituin para sa listahang ito, ngunit mayroong isa na pumupunta sa itaas at lampas sa kanyang sarili na si Michael Cera. Ang aktor sa pangkalahatan ay gumaganap ng mga magagandang character na nerdy na may malaking puso. Hindi dito. Sa This Is the End, si Cera ay isang super-makahilo na kilabot na naka-jack up sa cocaine. Siya rin ay isang malaking oras na pervert, sekswal na panggigipit sa sinumang babae na pumapasok sa kanyang mga tanawin. Medyo lantaran, medyo nakakagulat na makita siyang kumilos kaya atypically, na kung saan ay bakit ito ay masayang-maingay din. Bilang parusa sa kanyang mga kasalanan, natagpuan ni Cera ang isang matindi na kamatayan sa pamamagitan ng paglansad.
2 Al Pacino - Jack at Jill
Ibinigay ang kanyang mahaba at hindi maipaliwanag na karera, dapat na tila isang magandang ideya para sa Al Pacino na mapasaya ang kanyang sarili sa screen. Sa kasamaang palad, pinili niyang gawin ito sa isang pelikulang Adam Sandler. At hindi lamang ang anumang lumang pelikulang Adam Sandler, ito ay isa sa mga pinakapangit na pelikula ni Adam Sandler, na maraming sinasabi. Nag-uusap kami, siyempre, tungkol kina Jack at Jill.
Karamihan sa mga palabas sa listahang ito ay matalino; ang isang ito ay nakakabagabag. Si Pacino ay inilalarawan bilang isang bagay na tulala. Kailangan niyang tiisin ang isang serye ng mga bagay na nakakahiya na panoorin ang gayong isang iginagalang na aktor na gawin, tulad ng gumawa ng mga mata ng goo-goo kay Adam Sandler nang i-drag. (Ang katotohanan na ang paggamit ng drag ay ganap na hindi tiwala sa kung ano ang gumagawa ng pilay, hindi ang katotohanan na si Sandler ay naglalaro ng isang babae.) Nang maglaon, pinipilit niyang gumawa ng komersyal na Dunkin 'Donuts. Oo, iyon ay isang plot point, ngunit maging tapat - ito rin ay isang tunay na Dunkin 'Donuts komersyal na naka-wedged sa pelikula. Hindi lamang siya lumilitaw sa ad na ito, siya ay kinakailangang mag-rap dito. Tama na, rap. Ang Pacino ay nakakakuha ng mga puntos para sa mahusay na pagiging sportsmanship, ngunit halimbawa, ito ang ilang nakakalungkot na bagay.
