Sa mundo ng tanyag na Hollywood, si Jared Leto ay nananatiling isang talinghaga. Maging bilang isang artista at isang musikero (30 Segundo hanggang Mars), ang katutubong Louisiana ay nagtayo ng isang karera sa isang pangunahing prinsipyo: paggalugad ng "hindi komportable at hindi tama ang pampulitika." Ang hamon ng artistic ay ang pangalan ng laro ni Leto at mula pa sa pinakamaagang mga araw ng pag-arte noong 1990s. Kahit na sa una ay napansin na isang heartthrob ng tinedyer, ang artista ay mabilis na nasira ang kanyang mga hitsura sa isang serye ng mga obsess na character, lahat maliban sa pagbibigay-kahulugan sa salitang "pangako" sa proseso.
Sa mga dekada mula nang, bumangon si Leto mula sa paboritong paboritong sa bona fide star, na tumatanggap ng pag-akit para sa kanyang Oscar-winning turn sa Dallas Buyers Club (2013). Naglalaro sa tapat ng Matthew McConaughey, tiniyak ng pelikula ang bisyo ni Leto sa mga palabas sa pelikula - ang malungkot, masama, at maganda. Ngayon, sa cusp ng kanyang pinaka-nakakahumaling na outcast pa, Ang Joker, tinitingnan ni Leto na masiyahan ang imposibleng mataas na mga inaasahan. Ang Suicide Squad ay maaaring isang pagsisikap sa koponan, ngunit may kaunting pagtanggi sa pag-buzz ng aktor tungkol sa pagganap ay magdadala ng halos timbang. Sa kabutihang palad, ang kakulangan sa ginhawa ay naroroon kung saan nakatira si Leto, at pinatunayan ito ng mga pumatay na ito.
Narito ang 15 Mga Pagganap ng Screen ng Rant ng Screen Rant na Panoorin Bago ang Suicide Squad.
15 Ang Aking Tinatawag na Buhay (1994-95)
Tumatagal lamang ng isang panahon sa ABC, ang My So-Called Life ay malawak na pinuri dahil sa paglalarawan nito sa buhay ng tinedyer. Ang serye, na nakalagay sa Pittsburgh, Pennsylvania, ay umiikot sa paligid ng Angela Chase (Claire Danes) at ang kanyang mga kaibigan sa high school, na kumukuha ng mabibigat na paksa tulad ng pang-aabuso sa bata, homophobia, at alkoholismo ng tinedyer sa proseso. Ngunit tulad ng anumang mahusay na drama sa tinedyer, ang So-Called ay nagkaroon din ng heartthrob at ang papel na iyon ay napunta kay Leto, sa kung saan napatunayan ang kanyang pagganap sa breakout.
Bilang si Jordan Catalano, ang kasintahan ni Angela, ang buhay ng aktor ay nagbigay buhay sa isang bahagi na halos nakakuha ng palakol nang maaga. "Ang Jordan ay dapat na lumitaw lamang sa piloto, " ang seryeng tagalikha na si Winnie Holzman ay nagsiwalat, "Ngunit sa sandaling nakuha namin si Jared sa pelikula, alam namin na kailangan niyang magpatuloy na karakter." Ang instinct ng show-runner ay nagpatunay sa lugar, at ang pag-songwriting ng rebelde ni Leto na may kapansanan sa pagbabasa ay iniwan ng maraming walang pag-asa. Dagdag pa, pinipilit na ibenta ang mga linya tulad ng "ang buong bagay sa pag-uusap ay, tulad ng, lubos na nasobrahan, " pinatunayan ang dalawampu't tatlong taong gulang ay isang mahusay na artista.
14 alamat ng Urban (1998)
Isang Scream (1996) ripoff sa bawat kahulugan ng salita, ang Urban Legend (1998) ay nagkampo sa isang cast na kasama sina Tara Reid, Joshua Jackson, at Lex Luthor mismo, si Michael Rosenbaum. Ang paggawa ng mabuti sa pamagat nito, ang pelikula ay lumuluha sa pamamagitan ng isang tonelada ng mga alamat sa lunsod, at ang mga nagresultang pagkamatay ay nagagawa para sa ilang mga mapanlikha na baybayin. Ang Urban Legend ay ganap na uri ng pelikula na inaasahan nito, ngunit ang mga character na kooky at ilang matalinong pumapatay ng hindi bababa sa mga bagay.
Si Leto, nagsusumikap pa ring hanapin ang kanyang pag-arte sa pag-arte, ay naglalaro ng isang reporter sa high school na may ilang mga hinala. Ibinigay ang kanyang walang pasasalamat na papel na ginampanan sa tapat ng malakas na Rosenbaum at Propesor Robert Englund, si Leto ay gumagawa ng isang mapahamak na magandang trabaho sa paggawa ng parisukat na ito. Ang pagkakaiba sa kanyang mapaghimagsik na imahe sa TV, ang uptight charm ni Leto ay tumulong sa Urban Legend na maging isang maagang box office hit. Tulad ng para sa kritikal na papuri, iyon ay isang bagay na darating sa ibang pagkakataon - mga blurbs tulad ng "malalim na mas mababa" ay hindi eksaktong kumikinang.
13 Malungkot na Puso (2006)
Ang Malungkot na Puso (2006) ay nagpalakas ng isang kamangha-manghang cast: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek, at Laura Dern. Batay sa kilalang "Lonely Hearts Killers" noong 1940s, ang pelikula ay hindi rin maganda sa pamimintas sa mga kritiko, na kinondena ang tamad nitong bilis at putik na balangkas. At habang ang mga reklamo na ito ay maaaring maging totoo para sa karamihan, ang mga gung-ho na pagtatanghal ng Hayek at Jared Leto ay gumagawa pa rin ng malalang neo-noir na muling pagsusuri. Bilang titular killers na sina Martha Beck at Raymond Fernandez, ang mga aktor ay gumagawa ng isang charismatic combo, na pantay na kumalma sa pagpatay dahil sila ay isang masalimuot na nightclub.
Ang pag-iyak ng tanawin sa tapat ng Travolta at Gandolfini, ang mustachioed slickster ni Leto ay isang partikular na standout. Hindi lamang ang aktor ay naghuhugot ng isang napakalaking saklaw ng edad (kasama ang nagbabalik na linya ng hairline), pinunan niya si Fernandez sa gayong old-school charm na ang kanyang paglusong sa trahedya ay tumatakbo nang higit na taos-puso. Dumating ang Malungkot na Puso sa parehong taon bilang isa pang totoong kwento ng krimen, ang Itim na Dahlia , ngunit ang pagkakaikot na ito ay mas may edad kaysa sa mahirap na si Josh Hartnett.
12 Babae, Gulong (1999)
Ang isa pang halo-halong larawan sa paglabas, Girl, Interrupted (1999) mula nang naging klasikong kulto. Ang pelikula ay nananatili sa isang institusyon ng kaisipan noong 1960, tulad ng nakikita sa mga mata nina Susanna Kaysen (Winona Ryder) at ang kanyang mga kasamang si Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss), at Daisy (Brittany Murphy). Tumatakbo ito sa mga malabata na matigas na batang babae at hindi matatag na tibay, habang ang pinakamalakas na emosyonal na mga paputok ay dumating sa pamamagitan ng Oscar na nagwagi na si Jolie.
Si Leto, na muling pinasukan bilang kasintahan, ay nakakakuha ng bihirang pagkakataon na maglaro ng isang average na joe. Ang bahagi ay higit sa lahat umiikot na nais ni Susanna na tumakas sa kanya, kahit na kahit na may isang nakamamanghang balbas, ang nakatuon (sa maraming mga paraan kaysa sa isa) ay pinihit siya ni Susanna. Ito ay isang banayad na pagliko, ngunit ang isa na kuko sa heartbreak ng pagiging tinanggihan ng isang mahal sa buhay. Sa gitna ng pagkalito at takot, ang nagpahayag ng mga mata ni Leto ay nagpapahintulot sa manonood na makaramdam para sa kanya, sa kabila ng pag-alam ng kanyang karakter na mas mababa sa ilang minuto. Mainit sa takong ng Fight Club , kinumpirma nito na si Leto ay maaaring lumiwanag sa halos anumang papel, anuman ang laki.
11 Highway (2002)
Ang pelikulang ito ay nasa labas. Hindi tulad ng karamihan sa mga entry sa listahang ito, ang Highway (2002) ay isang pelikula na nababahala sa mukhang cool, masaya, at ginagawa ito nang mabilis. Ang mga bagay ay nagsisimula kaagad kay Jack (Leto), isang batang lalaki ng pool ng mohawked na nahuli na niloloko ng asawa ng isang mobster. Pinilit na tumakbo kasama ang kanyang motormouthed pal Pilot (Jake Gyllenhaal), ang dalawang goofballs ay lumusot sa isang biyahe ng kalsada sa Seattle na may isang nakatatandang stoner (John C. McGinley) at isang foxy drifter (Selma Blair).
Hindi ito mataas na sining, o anumang bagay na kahawig din nito, ngunit ang pelikula ay may nakakahawang pananakit na gumagana lamang. Si Gyllenhaal ay masayang-maingay sa gitna ng masalimuot na mga antics at tattoo ng spider, habang si Leto, sa pangkalahatan ay walang kamisadya (o hindi bababa sa walang manggas), ay gumagawa ng ganitong bumbling pool boy kahit papaano ay tunay na tunay. Ito ang uri ng bahagi na inhinyero para kay Zac Efron ngayon; na nagpapatunay na si Leto, na isang na-acclaim na tagapalabas noong 2002, ay maaaring tumagal sa halos anumang bagay - kasama ang kakaibang buhok.
10 Ang Manipis na Linya ng Red (1998)
Kahit na bago pa ring Hollywood, si Leto ay halos lumakad nang pagkakataon na lumitaw sa digmaang digmaan ni Terrence Malick na The Thin Red Line (1998):
"Ang tagapangasiwa ng paghahagis ay umakyat sa isang sopa, at dapat nating itago sa likod nito at kunan ng larawan ang mga haka-haka na baril! Talagang tumayo ako, kumuha ng ilang haka-haka bala at hinatid [ang direktor ng paghahagis]. Sinabi ko, 'Hindi ko magagawa ito. Ito ay tulad ng isang hindi magandang pag-play sa high school, at naglakad ako palabas. At saka tinawag ako ni Terrence at siya ay tulad ng 'Uh, Jared? Gusto kong ikaw ay nasa aking pelikula '."
Ang bahaging nasa isip ni Malick, siyempre, ay napakaliit at gagawa lamang ng isa sa maraming sundalo sa paa sa epikong ito ng WWII. Pa rin, pinasulit ni Leto ang kanyang hinihingi na oras ng screen, paglalaro ng pagkabalisa, takot, at tadhana sa loob ng dalawang minuto - dalawa, hindi kapani-paniwalang matinding minuto. Bilang 2nd Lt. William Whyte, ang up-and-comer ay gaganapin ang kanyang sarili laban sa mga co-star tulad nina George Clooney, Sean Penn, at Jim Caviezel nang madali. Magandang bagay na tinawag siya ni Malick.
9 Lord of War (2005)
Ang pagwalang-bahala sa katotohanan na hindi rin si Nicolas Cage o si Jared Leto ay mukhang mga lalaki na nagngangalang Yuri at Vitaly, Lord of War (2005) ay isang medyo matatag na paglalantad sa pagtakbo ng baril. Ang Cage ay tumatagal ng sentro ng entablado habang si Yuri Orlov, isang dealer ng armas na nangangalaga sa buong mundo habang ang ahente ng Interpol na si Jack Valentine (Ethan Hawke) ay nananatiling malapit. Si Leto, bilang nakababatang kapatid na si Vitaly, ay makakaya upang i-play ang maluwag na kanyon na pumalit sa kahinahunan para sa isang pagkagumon sa cocaine.
Kung ang paghuhubog ng pulbos upang maging kahawig ng mga bansang Europeo o pagkawasak dahil sa pagkakasangkot sa unang lugar, pinapayagan ng papel ang Leto na maging emosyonal na labis at pinako niya ito bilang isang hari lamang (o, sa kasong ito, ang taong mapagbiro) ay maaaring gawin ng aktor. Ang pagkakasala ni Vitaly, nabalisa ng makita ang isang babae at ang kanyang anak na na-hack sa kamatayan gamit ang mga armas ni Orlov, ay nagpasya na sirain ang isang trak ng armas bilang tugon. Bumagsak kaagad pagkatapos, nilalaro ni Leto ang kanyang huling sandali na may pagkabigo ng panghihinayang - isang taong napilitang gawin nang tama kapag huli na.
8 Kabanata 27 (2007)
Ang manipis na pisikal na Kabanata 27 ay nakasisindak. Napili upang i-play si Mark David Chapman, ang tao na bumaril kay John Lennon noong 1980, sumunod si Leto sa kanyang pinakamalaking tungkulin hanggang ngayon - pareho nang matalinghaga at literal. Ang aktor ay nakaimpake sa 67 pounds upang ilarawan si Chapman, na halos lahat sa pamamagitan ng pagtusok ng mga microport na pints ng ice cream na halo ng toyo at langis ng oliba. Sa pamamagitan ng oras na lumitaw si Leto, nagsisimula ang cast at crew sa kanyang pagbabagong-anyo, ang mga kagustuhan nito ay bihirang nakita o gumanap. "Ito ay isang hindi kapani-paniwala na pangako at, para sa akin, ay mahalaga, " paliwanag ni Leto noong 2013, "Nagbabago ito sa iyong paglalakad, sa paraan ng pakikipag-usap - ang paraan ng pakikitungo sa iyo ng mga tao."
Walang takot na ipinagtatanggol si Chapman, ang aktor ay nag-hiwalay din sa kanyang sarili mula sa natitirang bahagi ng cast, na nagpapatupad sa skewered psyche ng pumatay. Na ang pelikula ay sa huli ay natutugunan ng mga halo-halong mga pagsusuri ay hindi gaanong ginawaran ang kritikal na papuri kay Leto, dahil maraming binanggit sa kanya bilang biyaya ng Kaligtasan 27. Sa kasamaang palad, ang nakasisindak na pangako na ito ay may mga kahihinatnan: ang aktor ay nasuri sa ibang pagkakataon na may gout dahil sa mabilis na pagtaas ng timbang. Malinaw na siya ay slimmed down, ngunit nakakataba up ay isang bagay na siya ay "hindi na gawin muli."
7 American Psycho (1999)
Si Patrick Bateman ay isang character na whirlwind na narito at si Christian Bale ay ipinagmamalaki ng kanyang mapagkukunan ng brash. Ang pantay na mahalaga sa mga naunang eksena ng pelikula, gayunpaman, ay si yuppie Paul Allen (Leto). Nagpe-play ng stockbroker na naglalabas bilang unang biktima ng pagpatay kay Bateman, muling pinatunayan ni Leto ang lumang kastanyas ng "walang maliit na bahagi, maliit lamang na mga aktor." Bateman at Allen trade barbs at mga tip sa pagmamasahe sa gitna ng isang pagtaas ng tab ng inumin, habang ang huli ay hindi sinasadya na ininsulto ang kanyang kaliwa at kanan - na nagreresulta sa ilang mga lubos na kakatakot. Ang magagarang Bateman na ngiti na iyon ay hindi niloloko ng sinuman - maliban kay Paul, siyempre.
Ang sumusunod na eksena sa pagpatay, na hinalinhan ni Huey Lewis at The News '"Hip to be Square, " ay naging quable dahil ito ay baliw. Si Bateman ay umiling-iling sa pamamagitan ng isang aralin sa musika, habang ang clueless ni Leto na si Allen ay nakaupo doon tulad ng isang smug duck sa tubig. Kapag sa wakas ay pinagsama niya ang mga piraso ng pahayagan, ang lahat na naiwan ay isang masidhing "Hoy Paul!" at isang sendoff na nagraranggo pa rin bilang pinaka-iconic na eksena ng aktor. Sa katunayan, ang American Psycho ay naparangal na ang Leto's Squad co-star na si Margot Robbie ay nakakuha din ng kasiyahan.
6 Panic Room (2002)
Ang muling pagsasama kasama ang direktor na si David Fincher, ang Panic Room (2002) ay hinugot ni Leto, bukod sa iba pang mga bagay, isang buong ulo ng mga cornrows. "Talagang masakit sila noong una, " natawa ang aktor, "at ito ay lahat ng isang daang porsyento ng buhok ng tao. Ang aking buhok, "tulad ng kung sino man ang moviegoer ay nagtanong tanong sa pangako ni Leto. Ang tunay na draw, siyempre, ay ang pagganap na dumating kasama ang hairstyle, habang siya at kapwa cons Burnham (Forest Whitaker) at Raoul (Dwight Yoakam) ay pumapasok sa bahay ng diborsyo na si Meg Altman (Jodie Foster).
Sinampal ng pangalang Junior, ang chatterbox ni Leto ay ang mga senaryo na chewing, barking order o pinaputok ang kanyang mukha ng isang tumagas na gas. Si Fincher, na dati nang nabigo ang aktor para sa Fight Club , ay malinaw na may isang putok sa paggawa nito muli at ang laro ng aktor ay tumugon sa isang mas malakas, mas matalinong pagganap. Kapag tinanong tungkol sa papel, Leto quipped, "Nagpe-play ako ng isang kumpletong - hole. Siyempre hindi niya akalain na siya ay isang - hole, ngunit alam nating lahat siya. " Narito ang pag-asa na siya at si Fincher ay maaaring magkasama at lumikha ng mas nakaka-engganyong a - butas sa mga darating na taon.
5 Fight Club (1999)
Ang infatuation ni Jared Leto na may deformity hit ay rurok sa Fight Club noong 1999. Ang pagsali sa lihim na samahan bilang Angel Face, ang blonde brawler ay naghihirap sa isang traumatic beating sa kamay ng hindi pa pinangalanang tagapagsalaysay ni Edward Norton. Sa gayon, sa katunayan, noong ika-20 Siglo ng Fox ay hiniling ng direktor na si David Fincher na maibalik ang tanawin upang gawin itong hindi gaanong nakakaramdam. Ang uncut na bersyon, tulad ng inilarawan ni Fincher sa kalaunan, ay nagbukas ang ilong ni Angel Face sa gitna, kung saan ang isang "uri ng parang jelly na dugo ay bumulwak tulad ng isang bulkan."
Yikes. Pansamantalang pinag-iwanan ng mga tauhan at tauhan si Leto sa araw na iyon, dahil ang kanyang prostetik ay itinuturing na "masyadong masungit" upang magtiis. Hindi natamo ng reaksyon na ito, ang aktor ay nagbibigay ng isang napaka malilimot na pagganap, na nilalaro sa pamamagitan ng barnisan ng deformed makeup para sa buong ikalawang kalahati ng pelikula. Ang pagpayag na linisin ang mga pangit na kailaliman ay kapwa nakagugulat at nakakapreskong, isang salamin ng baluktot na pangangatwiran ng The Narrator: "Parang gusto kong sirain ang isang bagay na maganda." Ginawa lamang ng dating gandang bata na iyon, at, sa proseso, ay lumikha ng isa sa mga pinaka-nakakaaliw na fistfights sa sinehan.
4 Prefontaine (1997)
Ibinigay ang kanyang unang papel na may mataas na profile noong 1997, binago ni Jared Leto ang sarili sa atleta ng Olympic na si Steve Prefontaine. Itinatag ng aktor ang kanyang kasalukuyang sikat na pamamaraan na agad, nixing ang Jordan Catalano magkaroon ng amag na mayroon pa ring mga kabataan sa buong bansa. Nakipagkita si Leto sa pamilya at mga kaibigan ni Prefontaine para sa pananaliksik ng character, kasama ang namamatay sa kanyang buhok na blonde at inangkop ang patayo na istilo ng pagpapatakbo ng icon. "Ako ay medyo gumagana sa ilalim ng pag-aakala na ako ay pagpunta pagkatapos ng Olympics, " tawa ni Leto, "Ako ay gung-ho at sinusubukan kong gawin ang lahat ng aking makakaya upang maging taong ito. Dagdag pa, ang pamilya ni Prefontaine ay madalas na nasa paligid, kaya ito ay isang nakakaantig na karanasan."
Si Leto ay hindi lamang isa na inilipat - ang pagpapasiya ng aktor kapwa sa onscreen at off na ginawa para sa isang mahusay na biopic. Bagaman medyo banayad kung ihahambing sa mga ibang papel, nabigla ni Leto ang masa at itinatag ang kanyang sarili bilang isang presensya upang mabilang. Sa katunayan, nakuha niya nang husto si Prefontaine na kapag ang kapatid ng runner na si Linda, ay unang nakakita sa kanya, sinira niya ito at umiyak. Iyon, mga kababaihan at mga ginoo, ay paniniwala.
3 G. Walang sinuman (2009)
Si G. Walang sinuman (2009) ay isang sikolohikal na karanasan. Ang balangkas, na nakasentro sa huling natitirang mortal ng mundo, si Nemo (Leto), ay isang mangguguhit na kwentong mobius, kumpleto sa pilosopiya at iba't ibang mga pananaw sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, hiniling ng direktor na si Jaco Van Dormael ng isang espesyal na talento upang ibenta ang siksik na soufflé ng isang pelikula, at, kasama ni Leto, natagpuan niya ito. Sa loob ng haba ng pelikula, gumaganap si Leto ng isang taong may edad na 118 taong gulang at iba't ibang mga bersyon ng isang 34-taong gulang - sa isang timeline, wala siyang tirahan, at sa isa pa, siya ay masamang may sira.
Higit pa sa karaniwang bahagi ng pagsuporta para kay Leto, si G. Walang sinuman ang nakabalot lamang sa kanyang pagganap, at napansin ang tumaas na presyon. "Ito ay walang pag-aalinlangan ang pinaka-kumplikadong character na kailanman na-play ko, " ang aktor ay nagpahayag, "ito ay isang hamon na panatilihin ang lahat ng mga buhay na ito ay puro sa isang karakter para sa tagal ng paggawa ng pelikula nang hindi nawawala ang aking sarili." Kahanga-hanga, inihahatid ni Leto ang kanyang pinaka-mapaghangad na pag-ikot ng pag-arte, na tinutuya ang bawat katotohanan na may higit na kinakailangang kalinawan. "Ginoo. Walang sinuman at lahat wala sa parehong oras, "Leto mused, at ang kanyang pagganap sa paanuman pinamamahalaang upang makuha ang mas.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Ang Dallas Buyers Club (2013) ay minarkahan ang isang comeback para kay Leto, na tumagal ng halos apat na taon upang mag-focus sa kanyang karera sa musika. Gayunman, hindi niya naibalik ang oras sa pagbabalik ng mga bagay, gayunpaman, at kinuha ang papel ni Rayon, isang babaeng transgender na nasuri na may AIDS noong 1980s. Mabigat ang paghimok dahil sa pagbaba ng timbang ni Leto (bumagsak siya ng "lamang" 39 pounds sa oras na ito) at kontrobersyal na paksa, ang papel ay isa pang pagkakataon para sa aktor na pisikal na magbago. Si Leto, ngayon sa kanyang unang bahagi ng 40s, ay nagsalita din sa peligro ng pamamaraang pamamaraan:
"Maraming mga pisikal na bagay na nangyayari, na mapanganib din, isang bitag, dahil maaaring makuha ito. Maaari kang maging billboard na ito para sa 'Tingnan mo ako, tumingin sa akin, tumingin sa akin, at makita ang lahat ng mga bagay na nagawa ko."
Pagod sa paggawa ng isang karikatura, sa halip ay ipinakita ni Leto ang mga manonood sa kanyang pinong masarap na karakter hanggang sa kasalukuyan. Ang bawat eksena ni Rayon, kung kasama ni Dr. Saks (Jennifer Garner) o Ron Woodruff (Matthew McConaughey), ay napakapangit, hanggang sa nakakahabag na yakap kasama si Woodruff na clinched Academy Awards para sa parehong aktor. Para kay Leto, si Rayon ay isang perpektong pagtatapos ng kanyang karera: isang paean sa mga "naramdaman ng kawalang katarungan, " at isang lugar ng pagkilala sa mga dekada ng nakalaang gawain.
