Walang alinlangan na karapat-dapat si Hitchcock sa kanyang pamagat ng Master of Suspense; marami sa kanyang mga pelikula ay madilim, malalakas at matindi ang nakakaganyak na mga thriller. Gayunpaman, higit pa siya rito. Madalas na nag-eksperimento si Hitchcock sa mga bagong pamamaraan, epekto ng camera, at mga aparato sa pagsulat upang lumikha ng kanyang sariling istilo ng lagda.
Habang halos imposible upang mapaliitin ang kanyang mahaba filmograpiya sa iilan lamang na "pinakamahusay" na mga handog, ginawa lang namin iyon. Sue sa amin.
narito ang Listahan ng Screen Rant ng 15 Pinakamahusay na Mga Pelikulang Alfred Hitchcock.
15 Ang mga Ibon (1963)
Ang isa pang pagbagay sa panitikan, ang The Birds ay maluwag batay sa isang maikling kwento ni Daphne Du Maurier, na ipinakilala ang mga konsepto ng mga kawan ng mga namamatay na ibon. Ang hindi kapani-paniwalang pelikula ay nagpapatunay na ang Hitchcock ay maaaring gumamit ng kanyang partikular na tatak ng pagkasuspinde upang iikot ang anuman sa anumang bangungot-kumpay, dahil ang isang bayan ay na-teror ng mga feathered kamikazes.
Pati na rin ang pagiging flat-out na nakakatakot, Ang Mga Ibon ay nagsasama ng ilang mga kamangha-manghang komentaryo sa lipunan sa kung paano tumugon ang mga tao sa takot at krisis. Matapos simulan ng bayan na mapagtanto na mayroong isang pangunahing isyu sa paglalahad, ang mga sentral na character na sina Melanie (Tippi Hendren) at Mitch (Rod Taylor) ay tumungo sa isang restawran, kung saan inihayag ng iba pang mga parokyano ang lahat ng mga paraan kung paano maaaring kumilos ang mga tao sa takot; ang ilan ay tumanggi na paniwalaan na nangyayari ito, ang iba ay lumiliko sa relihiyon para sa isang paliwanag, o eschew anumang paliwanag sa pabor ng ideya ng kumpletong pagpuksa. Karamihan sa nakakatakot sa lahat, nakikita natin kung paano lumiliko ang isang batang ina sa iba sa pagnanais niyang protektahan ang kanyang mga anak.
Ang mga Ibon ay patuloy na isinangguni sa pop-culture, kahit na nasisira sa The Simpsons. Mas maaga sa taong ito, inspirasyon ng The Birds ang isang piraso sa pag-install ng sining ng Banksy's Dismaland.
14 Dial M para sa Murder (1954)
Ang kumplikadong thriller ng krimen na ito (batay sa pag-play ni Frederick Knott) ay tumatagal sa amin sa pamamagitan ng twist pagkatapos ng twist habang ang isang tao ay nagtatangkang alisin ang perpektong pagpatay. Simula sa isang klasikong tatsulok ng pag-ibig (ang asawa na palaging nagtatrabaho, ang asawa na nagsisimula ng isang pag-iibigan upang makayanan ang kanyang kalungkutan), ang Dial M Para sa Murder ay mabilis na bumubuo ng isang masalimuot na balangkas upang patayin si Margot (Grace Kelly), ang asawa na nagdaraya.
Gamit ang isang itinakdang pagtatangka ng blackmail upang pilitin ang isang kriminal na maging mamamatay-tao, iniisip ni Tony (Ray Milland) na siya ay nag-contrived ng isang paraan upang mapanatili ang kanyang sarili sa malinaw - ngunit ang mga bagay ay mabilis na umalis. Hindi lamang nahahati ang iskedyul, ngunit pinatunayan ng Margot na higit pa sa mahawakan ng ating ayaw na tagagawa, at si Tony ay naiwan na mag-scrambling upang ayusin ito. Ang sisihin ay lumipat mula sa pinaghihinalaang maghinala hanggang sa isang landas ng mga pagkakamali ay humahantong sa katotohanan.
Ang Dial M Para sa Pagpatay ay patuloy na isinangguni sa pop-culture, kasama ang The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3 rd Rock Mula sa Araw at maging ang Aking Little Pony: Ang Pagkakaibigan ay Magagawang (sa episode na "Dial P para sa Pony ").
13 Ang Lady Vanishes (1938)
Sa comedy-thriller na ito, bumalik si Hitchcock sa isa sa kanyang mga paboritong tema; espiyahe. Kapag ang isang tren ay napipilitang gumawa ng isang hindi naka-iskedyul na paghinto sa magdamag, ang mga pasahero ay nakikilala ang bawat isa, kasama na ang hilariously cricket-obsessed Charters at Caldicott, na nagbibigay ng maraming komiks na ginhawa sa pelikula. (Ang mga aktor na Basil Radford at Naunton Wayne ay napakapopular sa mga duo na nagmamahal sa cricket na lumitaw sila sa pagkatao sa iba pang mga pelikula at programa sa radyo.)
Bumalik sa tren, napagtanto ng aming nangungunang ginang na ang isang pasahero ay lumilitaw na nawawala, ngunit ang iba ay tila hindi nagnanais na umamin na nakilala niya siya. Sa tulong ng isang pasahero na naniniwala sa kanya, nagtakda siya upang hanapin ang nawawalang Miss Froy, at magbubukas ng isang balangkas upang maiwasan ang mga mensahe na maipasa sa Foreign Office.
Hindi lamang ipinapakita ng Lady Vanishes ang pagpapatawa at kakayahan ni Hitchock na pagsamahin ang kahina-hinalang at kamangmangan, ngunit nagsisilbi rin bilang isa pang pagtingin sa mga foibles ng sangkatauhan. Marami sa mga pasahero ay hindi direktang kasangkot sa hindi sinasadyang balangkas, ngunit nagsisinungaling tungkol sa kanilang kaalaman kay Miss Froy para sa kanilang sariling mga kadahilanan, na nagpapakita ng kanilang mga kahinaan sa proseso.
12 Marnie (1964)
Ang isang sikolohikal na thriller na nakasentro sa paligid ng isang baluktot na kuwento ng pag-ibig, si Marnie ay ang tunay na kwento ng Hitchcock-blonde (at ang huling oras na lumilitaw ang katangiang ito ng quintessential Hitchcock bilang pokus ng isang pelikula sa ganitong paraan). Kasunod ng titular na babaeng magnanakaw (Tippi Hendren) na sinimulan sa pag-aasawa, ang mga kuwento ay nakasentro sa kanyang pakikipag-ugnay sa kanyang bagong asawa (Sean Connery) - isang lalaki na nagbibigay aliw sa kanya at tinatangkang tulungan siya sa kanyang mga isyu, ngunit siya rin ang nagpo-blackmailer at rapist.
Sa halip na ilan sa mga pinagsama-samang mga plot na nakikita natin sa iba pang mga pelikula, sa Marnie ang kuwento ay tunay na isa sa mga pakikipag-ugnayan ng tao (kasama ang isang pagnanais na lutasin ang misteryo kung ano ang naging sanhi ng malalim na mga isyu ng pangunahing tauhang babae).
Si Marnie ay kilalang-kilala din sa pag-star sa Sean Connery, at sa katunayan na hiniling niya na makakita ng isang script bago pumayag sa papel ni Mark. Ang hindi pa naganap na kahilingan na ito ay diumano’y dahil sa ayaw ni Connery na maging typecast bilang isang tiktik (dahil sa kanyang tanyag na papel bilang James Bond), at hindi mukhang phase Hitchcock, na naiulat na sumabay nang mabuti kay Connery sa panahon ng paggawa ng pelikula.
11 Hilaga ng Northwest (1959)
Ang pelikulang nanalong award na ito ay hinirang para sa tatlong Oscars, at ang quintessential Hitchcock spy-thriller. Pinagbibidahan ni Cary Grant, ang pelikula ay isa sa maraming halimbawa ng isang inosenteng lalaki na hinuhuli sa isang krimen na hindi niya ginawa; sa kasong ito, naka-frame para sa isang naka-staged na aksidente sa pagmamaneho (at kalaunan, isang pagpatay).
Ang pelikula ay nagsasama ng isang perpektong halimbawa ng "MacGuffin": isang term na pinakapopular ni Hitchcock upang mangahulugan ng isang bagay na hinahabol ng lahat. Sa Hilaga ng Northwest, ang bagay na iyon ay isang roll ng microfilm. Kasama rin sa pelikula ang kanyang mga klasikong tema ng pagkakamali na pagkakakilanlan at espiya, ngunit sinasadya na kulang sa malalim na simbolismo. Si Hitchcock mismo ay nagsabi na pagkatapos ni Vertigo, nais niyang gumawa ng isang bagay na "masaya, makabagbag-puso at sa pangkalahatan ay walang simbolismo".
10 kilalang-kilala (1946)
Nagtatampok ng sikat na Cary Grant at ang kanyang paboritong nangungunang ginang na si Ingrid Bergman, ang pelikulang ito na noir na ito ay regular na kinikilala bilang isa sa pinakamahusay ni Hitchcock. Ang pagdidikit kasama ang isa sa kanyang mga paboritong sangkap (espionage), ang mga sentro ng pelikula sa paligid ng salungatan sa pagitan ng pag-ibig at tungkulin bilang isang babaeng dobleng ahente ay kumbinsido na makapasok sa isang pangkat ng Nazi gamit ang pang-aakit. Ito ay, siyempre, sa kabila ng pag-ibig sa ahente na unang lumapit sa kanya para sa misyon.
Nagtatampok ng marami sa kanyang karaniwang mga motif, Hindi kilalang tao, eh, kilalang-kilala sa pagiging unang pelikula kung saan tunay na ginalugad ni Hitchcock ang pagkatao ng ina - isa na nagiging pangunahing kontrabida sa marami sa kanyang mga susunod na pelikula. Nakakuha din ng pansin ang pelikula para sa pag-iwas sa pagbabawal sa mga halik sa screen nang mas mahaba kaysa sa tatlong segundo (sa pamamagitan ng pagpapalabas ng mga character sa panahon ng paghalik upang magsalita, bago bumalik ito).
9 Psycho (1960)
Marahil ang pinakamahusay na kilalang thriller ni Hitchcock, Psycho, na humantong sa maraming mga pagkakasunod-sunod, isang serye sa TV (dalawa, kung binibilang mo ang isang nabigo na piloto mula sa '87), isang 1998 na muling paggawa at hindi mabilang na mga sangguniang pop-culture. Nakalulungkot, ito ay maaaring mangahulugan na ang nakakagulat na twist ay nawawala ang maraming epekto nito sa mga bagong manonood, ngunit kahit na alam kung ano ang mangyayari ay hindi makakaawa sa mabigat na pag-igting ng pelikula.
Naging kontrobersyal ang pelikula nang una itong pinakawalan, higit sa lahat dahil sa tahasang sekswal na mga eksena at karahasan (maaaring ito ay kahina-hinala ngayon, ngunit sa oras na ito ay isa sa mga unang pelikula na lumayo sa pagpapakita, halimbawa, isang mag-asawa na walang asawa sa kama nang magkasama), ngunit din dahil hiningi ni Hitchcock ng isang "walang huling pag-amin" na patakaran. Napaulat ito dahil sa kanyang desisyon na patayin ang karakter ni Janet Leigh nang maaga sa pelikula, sa kabila ng pagsingil sa kanya bilang lead actress sa karamihan ng mga materyales sa pagmemerkado ng pelikula.
Sa loob ng limampung taon mula nang paunang paglabas nito, nananatili itong isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng slasher genre na nagawa.
8 Rear Window (1954)
Ang klasikong thriller na pinagbibidahan nina James Stewart at Grace Kelly ay hinirang para sa apat na Oscar, at regular na ginagawa ito sa mga listahan ng "Pinakamahusay na Pelikula". Ang isa pang madilim na Hitchcock ay nakakakuha ng likas na katangian ng tao, ang mga sentro ng Rear Window sa paligid ng Jeff (Stewart), isang photographer na natigil sa bahay na may isang nasirang binti na nagiging nabighani sa mga gawain ng kanyang mga kapitbahay. Ang pagtingin sa mundo sa pamamagitan ng mga binocular, nagsisimula siyang maghinala ng napakaraming paglalaro ng isa sa iba pang mga residente ng tambalan, at hinabol ang kanyang hunch kahit na ang pulis ay hindi makahanap ng anumang katibayan na siya ay tama.
Ang balangkas mismo ay hindi labis na kumplikado (hanggang sa paglabas ng mga pelikulang Hitchcock), ngunit ang tunay na henyo ng pelikula ay nagmula sa pangwakas na mga eksena. Hindi ang pagpatay mismo ang nakakatakot dito, ngunit ang mga reaksyon ng tao tungkol dito, na lubhang nakakagambala.
7 Rebecca (1940)
Ang isa pang pagbagay ng isang nobelang Daphne Du Maurier (ng parehong pangalan), si Rebecca ay ang unang Hollywood film ni Hitchcock na malayo sa kanyang tahanan sa UK, ang isang moody film noir na pinagbibidahan ni Laurence Olivier at Joan Fontaine.
Ang madilim na kwentong ito ng isang biyuda (Olivier) at ang kanyang mga asawa (nakaraan at kasalukuyan) ay nagdadala sa amin sa pamamagitan ng isang kalabisan ng mga twists at lumiliko habang ang iba't ibang mga character na lumandi sa pagkabaliw, panlilinlang at pagpatay. Ang kwento ay isiniwalat ng piraso sa quintessential Hitchcock style, at ang mga obsessive at flawed na mga character ay magkasama upang lumikha ng isang perpektong halimbawa ng isang pag-ibig sa pelikula ng pag-ibig. Si Rebecca ay hinirang para sa labing isang Oscars, at nanalo ng dalawa (kabilang ang Pinakamahusay na Larawan) - ginagawa itong pinakamatagumpay na Hitchcock film sa Academy Awards (kilalang-kilala, si Hitchcock ay hindi kailanman nanalo ng isang Oscar para sa Pinakamahusay na Direktor).
6 Rope (1948)
Habang tiyak na hindi isa sa mga mas mahusay na pelikula ni Hitchcock, sa mga tuntunin ng balangkas (kahit na ito ay maaaring hindi bababa sa bahagyang naiugnay sa mapagkukunan na materyal: ang pag-play ng parehong pangalan ni Patrick Hamilton), si Rope ay nananatiling isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga gawa para sa mga diskarte na nag-eksperimento habang ginagawa ito.
Ang kwento ng isang pares ng mga nakamamatay na intelektwal (John Dall at Farley Granger) ay binaril sa isang hindi kapani-paniwalang maliit na bilang ng haba na tumatagal (ang isang solong mahabang pagkuha ay hindi posible sa oras, dahil sa haba ng mga reels ng pelikula), naganap sa tunay oras at halos ganap na hindi naka-aral. Ang set ay idinisenyo gamit ang mga dingding at kasangkapan sa mga roller, na nagpapahintulot sa kanila na i-slide nang walang tahimik sa panahon ng pag-film, at i-slide muli kapag ang camera ay nakabukas upang harapin muli sila. Ito ay pagkatapos ay na-edit nang magkasama upang maging kahawig ng isang solong mahaba.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Shadow of a Doubt ay isa pang klasikong spine-chilling mula sa mahusay na director. Nakasentro sa isang tiyuhin na bumisita sa tiyuhin (Joseph Cotten) na maaaring hindi masyadong kung ano ang tila sa kanya at isang kabataang babae (Teresa Wright) na may mga hinala tungkol sa kanya, ang pelikulang ito ay ang lahat ng gusto mo mula sa isang nakatutuwang tagahanga.
Tulad ng dati, ang kahina-hinala at mabagal na paghahayag ay hindi kapani-paniwala, at sinaliksik ng pelikula ang mas madidilim na motibasyon ng sangkatauhan. Si Uncle Charlie ay kapwa kaakit-akit at nakasisindak, habang ang batang Charlie ay tila mas nakakaakit sa una, ngunit ipinapakita ang kanyang sarili na mas mababa kaysa sa perpektong kagalang-galang sa huli. Pagmamahal sa romansa, misteryo at krimen, mayroon itong lahat ng mga elemento ng kanyang pinakadakilang mga gawa.
Ang pelikula ay iniulat na paboritong ni Hitchcock ng kanyang sariling mga pelikula, at madaling makita kung bakit.
4 Mga Stranger Sa Isang Train (1951)
Ito ay isa sa maraming mga pelikulang Hitchcock na nagpapakitang-gilas sa konsepto ng isang "perpektong pagpatay", at nananatiling isa sa kanyang kilalang-kilala at pinaka-critically-acclaimed. Pagbukas ng pagkakataon na magkita ng dalawang lalaki sa isang karwahe sa tren, isiniwalat na ang isa sa kanila ay naniniwala na magkaroon ng perpektong paraan upang makalayo sa pagpatay: inalok niya na ang dalawang lalaki ay dapat "magpalit" ng mga biktima ng pagpatay. Sa ganitong paraan, wala rin ang anumang koneksyon sa taong talagang pinapatay nila, at ang parehong mga biktima ay namatay.
Isang tila matalinong plano, mabilis itong nagaganyak habang pinipigilan ni Bruno (Robert Walker) ang kanyang pagtatapos ng "pakikitungo, " ngunit si Guy (Farley Granger) ay ayaw na gumawa ng "kanyang" pagpatay. Sa itaas at higit pa sa hindi kapani-paniwalang suspense at plot twists, ang mga Strangers sa isang Train ay nakakuha ng isang lugar sa kasaysayan ng pelikula para sa isang partikular na eksena: ang pagpatay kay Miriam (Laura Elliot). Ang mabagal na pagkagulat na ito ay tiningnan nang buo bilang isang salamin sa baso ng mga biktima, at ito ay isang nakamamanghang, madilim na magandang pagbaril.
3 Ang 39 Mga Hakbang (1935)
Ang maagang thriller adaptation ng libro sa pamamagitan ng parehong pangalan (ni John Buchan) ay sumusunod sa isang interloper ng Canada sa England (Robert Donat), na nagtapos na naka-embroiled sa isang espionage plot at naka-frame para sa pagpatay. Isa sa maraming mga pagbagay sa nobela, ang Hitchcock's ay karaniwang itinuturing na tiyak na bersyon, at nagtatampok ng marami sa mga hindi kapani-paniwalang mga elemento kung saan siya ay kilala.
Ang 39 Mga Hakbang ay isa sa maraming mga pelikula na isentro sa paligid ng isang inosenteng tao na tumatakbo mula sa batas - naglalaro sa karaniwang takot sa pag-uusig. Itinatag din ng pelikula ang karakter na "ice queen" (Madeleine Carroll) na lumilitaw sa karamihan ng mga pelikula ng direktor; blonde, remote, mesmerizing at fetishized.
Ang 39 Mga Hakbang ay nananatiling isa sa mga kilalang pelikula ni Hitchcock, kahit na hindi nakakakuha ng parehong antas ng kritikal na pag-amin na marami sa kanyang huling trabaho.
2 Torn Curtain (1966)
Ang ikalimang pelikula ni Hitchcock, si Torn Curtain ay bumalik sa genre ng spy-thriller, na may isang kwento ng Cold War. Puno ng lahat ng karaniwang baluktot na balangkas, ang mga sentro ng pelikula sa paligid ng isang siyentipiko (Paul Newman) na naglalakbay sa East Germany upang madiskubre ng publiko
maliban na siya ay sa katunayan isang dobleng ahente. Ang kanyang tunay na misyon ay upang matuklasan at makauwi sa mga lihim ng kaaway. Ang kanyang kasintahan (Julie Andrews) ay sumama sa kanya sa paglalakbay, sa kabila ng kanyang mga payo para sa kanya na manatili sa bahay, at ang dalawa ay nagtapos sa isang desperadong lahi upang makatakas bago natuklasan ang kanilang multi-layered na taksil.
Naka-pack na may mga eksena sa aksyon at klasikong sandali ng espiya, ang film na ito ay nagkakahalaga ng isang relo, kahit na hindi ito lubos na karapat-dapat na pamagat ng isa sa kanyang pinakamahusay.
