Noong nakaraang linggo ang trailer ng Guardians ay kumalat sa buong internet, na ginagawang mga tagahanga ng superhero film ang mga saging. Inilagay sa USSR sa panahon ng Cold War, ipinakilala ng pelikula ang isang bungkos ng mga superdiva superhero, isang tao na nagmamanipula sa lupa, isang dalubhasa sa martial arts, isang babae na naglalakad sa tubig at isang werebear, na tinawag upang ipagtanggol ang mga interes ng Sobyet. Ang lahat ng isang biglaang lahat ay nais na makakita ng isang subt pamagat na blockbuster ng Russia.
Hindi ito ang unang pagkakataon na ang isang pelikula na tulad nito ay nakakuha ng atensyon ng mga madla ng Amerikano. Sa maraming mga kaso sa nakaraan, ang Hollywood ay na-outmatched ng pagka-orihinal, katapangan, at ang katangi-tanging pagkakatawang tao ng mga dayuhang blockbusters. Ang mga Amerikanong studio ay palaging naghahanap sa ibang bansa para sa mga ideya ng malikhaing at paggawa ng mga pangunahing mga banyagang hit tulad ng Let The Right One In at Seven Samurai. Bilang karagdagan, ang mga mangangaso ng talento ay nagbabantay sa mga manonood sa ibang bansa sa mga pelikulang Hollywood.
Ang pandaigdigang sinehan ay palaging nagbabago at nagbabago. Ito ay labis na naiimpluwensyahan ng American filmmaking na patuloy ding nakakaimpluwensya sa Hollywood, na paminsan-minsan ay pinangiwi sa mga nagawa nito.
Magbalik-balikan natin sa 15 Mga Panlabas na Mga Hilig sa blockbusters ng Hollywood na Ginagawa nila.
15 NIGHT WATCH (RUSSIA)
Labindalawang taon bago ang Tagapangalaga , isa pang pelikulang Ruso ang naging pokus ng interes ng Hollywood. Ang bagong dating na Timur Bekmambetov ay may isang mapaghangad na ideya para sa isang pantasya na trilogy, kung saan ang mga puwersa ng mabuti at kasamaan, araw at gabi, ay malapit nang mabangga sa isang epikong labanan. Ang unang bahagi, Night Watch , nakapuntos ng isang malaking domestic opening, na naging pinakamataas na grossing na paglabas ng Russian. Mabilis na nakuha ng Mga Larawan ng Fox Searchlight ang mga karapatan at binigyan ito ng isang pandaigdigang paglaya.
Ipinakilala sa amin ng Night Watch sa Ang Iba, ang mga supernatural na nilalang na noon, pagkatapos ng mga siglo ng kaguluhan, ay dumating sa isang pagdaan sa panahon ng Edad Medya. Bumalik pagkatapos, ang ilaw na bahagi ay nilikha ang Night Watch, upang mapanatili ang madilim na puwersa na mag-tseke sa gabi at ang madilim na bahagi ay itinatag ang Araw ng Panonood upang bantayan ang mga ilaw na puwersa sa araw, hanggang sa mabulabog ang truce sa modernong-araw na Moscow. Sumang-ayon ang Bekmambetov isang hukbo ng mga bampira, mga hugis-hugis, at iba pang mga hindi normal na mga kakatwa, na lumilikha ng isang mabangis na kapaligiran salamat sa matalino na paggamit ng mga espesyal na epekto, pinangangasiwaan ng hindi bababa sa 16 na mga studio ng VFX sa Russia.
Ang Night Watch ay isang nakakapreskong tagumpay sa pagod na uri ng vampire at ang one-way ticket ni Bekmambetov sa Hollywood.
14 ONG-BAK: ANG THAI WARRIOR (THAILAND)
Nang si Ong Bak: Ang Thai Warrior ay pinalaya sa buong mundo noong 2004 at sa US noong 2005, ang lahat ay nagsasalita tungkol sa bagong martial arts superstar na si Tony Jaa. Isinasagawa ang isang hinihinging pisikal na pagganap sa pamamagitan ng pagpapatupad ng lahat ng kanyang mga stunts nang walang paggamit ng GCI o lubid, si Jaa ay pinuri sa buong mundo bilang isang karapat-dapat na kahalili ni Bruce Lee, Jackie Chan, at Jet Li. Tumulong din siya sa pamilyar sa Muay Thai, isang kamangha-manghang at medyo marahas na martial art, na nakapagpapaalaala sa kanluraning kickboxing.
Sa direksyon ni Prachya Pinkaew at na-choreographed ng mentor ni Jaa at aksyong b-pelikula na beterano na si Panna Rittikrai, sinusunod ni Ong Bak ang isang mapayapang ulila na nagsasagawa ng isang pakikipagsapalaran sa paghahanap ng isang ulo ng Buddha na tinanggal mula sa sagradong rebulto ng kanyang nayon. Ang karakter ni Jaa ay tumagos sa underground ng Bangkok upang mabawi ito at maibalik ito sa bahay. Ang balangkas ay simple at nagreresulta ito ng maraming mga cliches ng genre, ngunit ang Ong Bak na ranggo sa gitna ng pinakamahusay na martial arts films kailanman, dahil sa kanyang panga-pagbagsak at hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala na mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos na aksyon.
Ang tagumpay ni Ong Bak ay nagresulta sa dalawang prequels at natagpuan ni Jaa ang Hollywood.
13 KABATAAN NG BABAE (FRANCE)
Kilala sa adaptasyon ng video ng atmospheric ng Silent Hill at makulay na kagandahan ng Kagandahan at nakaraang taon, si Christophe Gans ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka pangitain na direktor sa horror / pantasya na genre. Ang kanyang haka-haka na pabula ay maaaring hindi magkaroon ng pinaka-solidong salaysay, ngunit ito ay isang kamangha-manghang tingnan.
Ang kanyang pambihirang tagumpay na pelikula, ang Kapatiran ng Wolf, ay binigyang inspirasyon ng mga kaganapan sa totoong buhay na umiikot sa Beast of Gévaudan, na pinagtakot ang lalawigan ng Pransya sa mga taon ng Rebolusyon. Nang ipinadala ni Haring Louis XV ang kabalyero at naturalista na si Gregoire de Fronsac upang siyasatin ang mga pagpatay at kunin ito, natuklasan ni Fronsac at ng kanyang kasamang Katutubong Amerikano ang isang pagsasabwatan na malapit na konektado sa simbahang Katoliko.
Bagaman ang ilan sa mga aksyon na ito ng aksyon ay maaaring magmukhang medyo walang galang at wala sa lugar, pinapabagsak ang pangwakas na resulta (tandaan, ito ay dalawang taon pagkatapos ng The Matrix , kapag sinubukan ng lahat na tularan ang mabagal na pag-aaway na istilo ng pakikipag-away), ang Kapatiran ng Wolf ay isang kapaki-pakinabang at lubos na nakakaaliw na nakakatakot na pakikipagsapalaran. Nag-aalok ang Gans ng isang kawili-wiling pag-ikot sa isang kilalang Pranses na alamat, na iniuugnay ito sa pagbagsak ng pamahiin at ang pagkahulog ng organisadong relihiyon. Ang visual na nakamamanghang at mahusay na ginanap ng isang all-star international cast, ang pelikula ay humihinga ng isang kakaibang kaakit-akit na aura.
12 BAAHUBALI: ANG PAGKAKAIBIGAN (INDIA)
Hindi makakapunta ang listahang ito nang walang pagpasok mula sa pinakamalaking karibal ng Hollywood, ang Bollywood. Isa sa mga pinaka-mahigpit na namuhunan at malawakang produktibong pambansang industriya ng pelikula sa buong mundo, na may higit sa 1500 na mga pelikula bawat taon, ang sinehan ng India ay kilala para sa kanyang flamboyant, wildly imaginative extravaganzas. Ang direktang makasaysayang / pantasya ng South India director na si SS Rajamouli : Ang Panimula ay isa sa mga kahanga-hangang likha nito.
Sa pamamagitan ng isang kasiya-siyang pagkukuwento at disenteng mga pagtatanghal sa pamamagitan ng isang kumikinang na cast, si Baahubali ay ang pabula ng isang buwag na bata na, nang matanda, natuklasan ang kanyang mga ugat at naglalakad upang matupad ang kanyang kapalaran sa pamamagitan ng pagharap sa isang malupit na hari. Ang ilang mga manonood ay maaaring makahanap ng paggawa ng pelikula ng Rajamouli nang kaunti sa tuktok, ngunit ang kanyang napakagandang pananaw ay hindi katulad ng anumang nakikita sa Western cinema. Nagtatampok ng mga sunud-sunod na mga pagkakasunud-sunod ng labanan at napakarilag na kilos ng musikal, ang pelikula ay napuno ng mga eye-candy na hindi mo magagawang tumingin sa malayo mula sa screen mula sa simula hanggang sa katapusan.
Ang pinakamataas na grossing Indian film sa loob ng India at pangatlo sa buong mundo, ito ay matalino na na-market sa pamamagitan ng mga kampanya sa social media, mga smartphone app, mga kaganapan sa cosplay at pagtatakda ng Guinness World Record para sa pinakamalaking poster ng mundo.
11 ANG PINAKA (SOUTH KOREA)
Sa nakalipas na dalawang dekada, ang sinehan sa South Korea ay dumating sa harapan bilang ilan sa mga pinaka-mapag-imbento at artistically stellar sa mundo. Kabilang sa mga pangunahing kinatawan nito ay si Bong Joon-ho, na ang kahanga-hangang filmograpiya ay nagtatampok ng mga natatanging piraso ng paggawa ng pelikula, tulad ng mga drama sa krimen na Mga Memorya ng Pagpatay at Ina , pati na rin ang kanyang pasinayang Ingles na Ingles, ang Chris Evans-lead sci-fi thriller Snowpiercer . Gayunpaman, ang kanyang pinakamahusay na sandali, ay namamalagi sa kanyang 2006 hindi kinaugalian na halimaw na tampok na The Host .
Matapos ang isang nakakalason na pagtatapon sa Han River, isang mestiso na nilalang sa Seoul at kinidnap ang isang batang mag-aaral, na inilalagay ang kanyang pamilya sa isang imposible na pakikipagsapalaran upang mailigtas siya. Kakatuwang sapat para sa isang pelikula ng halimaw, Ang Host ay tumatagal ng nakakagulat na diskarte ng isang pampulitika na satire, na nagtatampok ng lagda ni Joon-ho na idiosyncratic na katatawanan. Ang pangwakas na resulta ay isang lubos na nakakaaliw na nakakatakot na komedya na puno ng mga kasiya-siyang character at taos-pusong sandali, nang walang pagsakripisyo sa isang pares na karapat-dapat na mga takot at tunay na malaswa.
Dahil sa masining na direksyon nito, magagandang pagtatanghal, at nakalulugod na imaheng nabuo ng computer (ito ay isa sa mga pinakamalaking South Korea na mga paggawa ng oras), ito ay pinangalanan bilang isa sa mga pinakamahusay na handog sa genre, na nagtatapos sa listahan ni Quentin Tarantino ng mga paboritong pelikula na inilabas mula nang siya ay maging isang direktor.
10 2046 (HONG KONG)
Ang Hong Kongese Wong Kar-wai ay naglalakad sa malungkot na landas ng isang tunay na artista. Ang kanyang heretic filmmaking ay nananatiling malinaw sa maginoo na mga istruktura ng pagsasalaysay. Ang kanyang mga pelikula ay mga magagandang ehersisyo sa mga aesthetics ng atmospheric at visual storytelling. Sa lahat ng kanyang filmograpiya, na naglalaman ng mga hiyas tulad ng Chungking Express, Ashes of Time, at In the Mood for Love , 2046 ay marahil ang pinaka-natatanging sample, dahil tinitipon nito ang lahat ng mga elemento ng trademark na nakakuha siya ng karapat-dapat na pamagat ng isang modernong auteur.
Ang bahagi ng drama ng character, bahagi na naka-istilong pagmamahalan, at bahagi ng pagputol sa gilid na sci-fi, ang pagkagulo ng 2046 , hindi maikakailang mailarawan ang mga hiwalay na plot ng kabanata. Lalo na nauugnay sa memorya, kinahuhumalingan, pagnanasa, at hindi nagawa, maaari itong tignan bilang pangwakas na pag-aaral sa hindi nasabing kalikasan ng pag-ibig. Sa lyrical direksyon ni Wong Kar-wai, na binubuo ng mga nakamamanghang shot ng bihirang cinematic beauty, ang pagganap ng spellbinding ni Zhang Ziyi, at ang magagandang marka ni Shigeru Umebayashi, ang pelikula ay nag-imbita sa mga manonood na sumisid sa senswal at ekspresyonalistikong uniberso.
9 DOWNFALL (GERMANY)
Lahat ay nakakita ng isa sa mga "Hitler na reaksyon sa" mga parodies at memes, ngunit hindi lahat ay nakakita ng aktwal na pelikula na nakuha ang footage. Ang eksena ay naglalarawan ng emosyonal na pagkabagabag ni Hitler patungo sa kanyang mga heneral sa sandaling napagtanto niya na nawala ang digmaan. Ang mahusay na Aleman na artista na si Bruno Ganz ay nagkatawang-tao sa pinuno ng Nazi na may posibilidad na maganap sa dugo, sa isang tunay na kamangha-manghang pagganap na madaling pinakamatagumpay sa kanyang kamangha-manghang karera.
Ang Downfall ay ang pangalawang pelikula ni Oliver Hirschbiegel, matapos ang kanyang napag-usapan at medyo nakagugulat na debut Das Eksperimento . Batay sa maraming makasaysayang mapagkukunan at memoir, naitala nito ang huling sampung araw ni Hitler sa Berlin, bago ang pagbagsak ng rehimeng Nazi. Si Hirschbiegel ay humahawak ng isang napaka-pinong bagay na may kahanga-hangang kalinawan. Nakatuon, matatag na nakasulat, at wasto nang wasto, hinahamon ng Downfall ang manonood sa paglalarawan nito ng Hitler, na halos pinahihintulutan ang isa na makaramdam ng empatiya para sa pinaka kinasusuklaman na persona ng sangkatauhan.
Bagaman ito ay isang bagay ng kontrobersya sa sariling bayan, ang Downfall ay pinuri sa buong mundo bilang isa sa pinakamahalagang digmaang pelikula na nagawa.
8 HOLY MOTORS (FRANCE)
Ang dating kakila-kilabot ng sinehan ng Pransya ay bumalik sa form, dalawampung taon pagkatapos ng kritikal na inamin na The Lovers on the Bridge, kasama ang cinematic riddle Holy Motors . Sa isang kahulugan, ang pelikula ay umiikot sa likas na katangian ng Monsieur Oscar at ang iba't ibang mga tungkulin na tunay na buhay na kanyang isinasagawa, habang sumasakay siya sa kanyang glazed limousine. Gayunpaman ang mga kaganapan na nagbuka bago ang aming hindi kanais-nais na mga mata ay higit na nauugnay sa lohika ng mga pangarap kaysa sa katotohanan.
Bagaman marami ang maaaring pumuna sa hindi magkakaugnay na istraktura at pagsasalaysay, ang Holy Motors ay isang stroke ng cinematic genius. Sa pamamagitan ng isang serye ng surrealist at tila hindi nasisiraan na mga segment, ipinakita ng Leos Carax ang isang mapanlikha at lubos na mabaliw na cinematic vision na gumawa ng mga kritiko na nag-iiba sa kasiyahan kung saan ipinakita ang pelikula. Ang nakakagulat na walang katotohanan at ganap na orihinal, ito ay isang hindi mabaliw na pag-aaral ng pagkakakilanlan, isang tagumpay ng visual storytelling, at sa huli ay isang pag-ibig na sulat sa sinehan mismo na ang Hollywood ay maaaring inggit, ngunit hindi kailanman maglakas-loob na gumawa.
7 ANG RAID: REDEMPTION (INDONESIA)
Nakilala bilang isa sa mga pinakadakilang tampok na aksyon na kailanman, The Raid: Ang Redemption ay ang pangalawang pakikipagtulungan sa pagitan ng Welsh manunulat / direktor na si Gareth Evans at artista ng Indonesia / martial artist na si Iko Uwais. Ang pelikula ay sumusunod sa isang koponan ng mga espesyal na pwersa habang nakulong sila sa loob ng isang labing limang palapag na gusali sa kanilang pagtatangka na arestuhin ang isang mabisyo na panginoon sa krimen.
Ang mga naghahanap ng malakas na pagkukuwento at malalim na pag-unlad ng character ay dapat na tumingin sa ibang lugar. Para sa mga tagahanga ng martial arts cinema, gayunpaman, ang The Raid ay isang paningin para sa namamagang mata. Napakaganda ng istilong sa pamamagitan ng makabagong direktoryo ng Evans 'at inilarawan ni Uwais mismo, ipinakilala ng pelikula ang sinaunang diskarte sa pakikipaglaban sa Pencak Silat, sa isang nakamamanghang roller coaster ng hindi kapani-paniwalang ipinagmula, hindi tumitigil na pagkilos.
Sinundan ito ng isa pang matagumpay na pagpasok, Ang Raid 2 , at may mga plano para sa isang ikatlong bahagi din, upang makumpleto ang isang trilogy. Ang impluwensya nito sa Dredd ng Hollywood, na pinakawalan sa susunod na taon, pati na rin ang kamangha-manghang tanawin ng labanan sa stairwell sa Daredevil Season 2 ay hindi mapag-isip.
6 AMELIE (FRANCE)
Kahit na bago ang matagumpay na Amelie , ang direktor ng Pranses na si Jean-Pierre Jeunet ay walang estranghero sa Hollywood. Ang pang-eccentric, Gilliam-esque vision na ipinakita niya sa kanyang unang dalawang tampok na Delicatessen at City of Lost Children, ay humantong sa kanya sa tagapangulo ng direktor ng ika-apat na pag-install ng alamat ng Alien, ang Joss Whedon na nakasulat na Alien: Pagkabuhay na Mag-uli .
Sinusunod ni Amelie ang pang-araw-araw na mga kalokohan ng isang mahiyain na batang tagapagsilbi na nagpasya na mas mahusay ang buhay ng lahat sa kanyang paligid. Laban sa backdrop ng isang sepia-toned, nakasisilaw na Paris at Yann Tiersen na nostalgic na mga kordyon, nag-imbento si Jeunet ng isang buong uniberso ng mga kakaibang character at mga kasiya-siyang ideya, na gumagawa ng isang biswal na mayaman na pelikula, na kung saan ay kakaiba, nakasisigla, at masayang-maingay sa parehong oras. Bukod dito, dahil sa kanyang kaakit-akit na pagganap, si Audrey Tautou ay nakilala bilang isa sa pinakahihintay na mga batang artista, na ginagawa ang kanyang pasinaya sa Hollywood limang taon makalipas kasama ang The Da Vinci Code ni Ron Howard.
Isang malaking kritikal at komersyal na tagumpay sa buong mundo, si Amelie ay isa sa pinakamagandang pakiramdam na mahusay na mga pelikula. Ito ay isang halimbawa ng romantikong komedya na madaling outshines ang karamihan sa mga handog sa Hollywood sa genre.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINA)
Sa paglabas nito sa Estados Unidos, inilarawan ng yumaong si Roger Ebert na Kung Fu Hustle na "tulad nina Jackie Chan at Buster Keaton ay nagkita sina Quentin Tarantino at Bugs Bunny", perpektong nilalabas ang sangkap ng pelikula. Ang pelikula ay nakasulat, nakadirekta, ginawa, binubuo ng, at pinagbibidahan ng multi-talented na Hong Kongese na si Stephen Chow. Matagumpay na ipinagpatuloy ni Kung Fu Hustle ang kakila-kilabot na mishmash ng martial arts at slapstick comedy na itinatag ni Chow sa kanyang nakaraang pagsisikap na si Shaolin Soccer , na inilagay siya sa international radar.
Itinakda sa 1940s gang-pinasiyahan sa Shanghai, kung Fu Hustle ay nagsasabi sa kwento ng isang gangster wannabe at ang kanyang sidekick sa kanilang mga pagtatangka na sumali sa isang kilalang pulutong. Ang Chow ay may isang pambihirang kakayahan sa paghahalo ng iba't ibang mga mood at genre. Ang pisikal na komedya kung saan siya napakahusay ay kasuwato ng mga dramatikong hinihimok ng character. Ang kamangha-manghang mga laban sa kung - ang ilan sa mga pinakamahusay na nakunan - ay perpektong naitugma sa mobster backdrop. Bukod sa masayang-maingay na pagkilos ng cartoonish, ang pelikula ay nagpapatindi ng mga nostalhik nods at cinematic sangguni.
Kung Fu Hustle ay ang pinakamataas na grossing release sa Hong Kong sa oras at nakamit nito ang ika-sampu na pinakinabangang pagbubukas para sa isang dayuhang pelikula sa US. Angkop na sapat, isa pa sa mga magagaling sa sinehan, binilang ito ni Bill Murray bilang "ang kataas-taasang tagumpay ng modernong edad sa mga tuntunin ng komedya".
4 LUNGSOD NG DIYOS (BRAZIL)
Noong 2002, inilantad ng direktor ng Brazil na si Fernando Meirelles kung ano ang namamalagi sa ilalim ng mga favel ni Rio de Janeiro sa kanyang gangster epic City of God . Pag-uulat ng ugnayan sa pagitan ng dalawang kaibigan na magkakahiwalay na paraan, ang isa sa pagkuha ng litrato, ang isa pa sa krimen, ang multi-award-winning na pelikula ay nakapuntos sa pinakamalaking pagbubukas ng Brazil at ang isa sa pinakinabangang US ay tumatakbo para sa isang banyagang pelikula.
Batay sa eponymous na nobela ni Paulo Lins, ngunit din inspirasyon ng mga totoong buhay na kwento mula sa mga kilalang kapitbahayan na ito, ang Lungsod ng Diyos ay walang kakulangan sa isang direktoryo na tour de force. Habang ang nakakagambalang mga elemento ng pelikula ay maaaring magresulta sa isang mabigat na karanasan sa pagtingin, ang diskarte ni Meirelles sa materyal - medyo nakapagpapaalaala sa visual na istilo ng Scorsese - ay masigla at nakakaengganyo na nagbabago ito ng isang malalakas na marahas na drama sa isang mahigpit na nakakaaliw na pelikula.
Ang Lungsod ng Diyos ay humantong sa isang serye sa TV na naka-spin-off na tinawag na City of Men , na kasunod ng isang tampok na film ng parehong pangalan. Ano ang talagang sulit na panonood kahit na ang dokumentaryo na Lungsod ng Diyos: 10 Taon Mamaya , isang pagtingin sa buhay ng mga batang protagonista sampung taon matapos na maapektuhan ng kahanga-hangang tagumpay ng pelikula.
3 CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (TAIWAN / CHINA / HONG KONG)
Ang Wuxia ay isang tradisyunal na lahi ng martial arts na Tsino na nagsimula noong 1920s at higit na naitatag ng mga pelikula ng maalamat na Shaw Brothers Studio. Sa mga nagdaang taon, ang wuxia ay lumitaw sa maraming mga pambihirang pelikula, tulad ng Hero , House of Flying Dagger at The Assassin, at pinangunahan din ang unibersal na tagumpay ng Kung Fu Panda trilogy. Ang pelikula, gayunpaman, na nagpopular ng wuxia para sa mga madla ng Western at muling nabuhay ang genre sa sariling bayan, ay ang marunong ni Ang Lee na Crouching Tiger, Nakatagong Dragon .
Nagaganap sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ng Tsina, ang pelikula ay umiikot sa isang 400 na taong gulang na maalamat na tabak, ang Green Destiny. Matapos ibigay ito ng panginoon sa isang mapagkakatiwalaang kaibigan, na tinutukoy na umalis sa pakikipaglaban magpakailanman, ang tabak ay ninakaw ng isang mahiwagang figure na may maskara, na nag-trigger ng isang kapanapanabik na pangangaso. Bagaman ang pelikula ay puno ng pinalawig at hindi kapani-paniwalang mga choreographed na mga pagkakasunud-sunod ng paglaban, na na-orkestra ng martial arts pioneer na si Yuen Wo Ping, mananatili itong milya ang layo mula sa karaniwang Hollywood action. Ang patula ni Ang Lee, halos hypnotic, panloob na ritmo, kasama ang nakakaakit na marka ni Tan Dun, ay ginawa ang Crouching Tiger, Hidden Dragon na isang nakalalasing na karanasan sa cinematic.
Labing-anim na taon pagkatapos ng paglabas nito, nananatili itong pinakamataas na grossing foreign film sa Estado. Ang kamangha-manghang nakakaimpluwensyang ito, ang nanalo ng Oscar na nagtataglay ng mga bagong pamantayan sa pagkilos ng paggawa. Ito rin ang humantong sa ganap na malilimutan na pagkakasunud-sunod sa Netflix, ng Crouching Tiger, Nakatagong Dragon: Sword of Destiny .
2 PANSALITA SA PAN (MEXICO / SPAIN)
Isang matapat na alagad ng genre ng pantasya, kapwa bilang isang direktor at bilang isang buff ng pelikula, naabot ni Guillermo Del Toro ang kanyang masining na rurok noong 2006 kasama ang kanyang madilim na pabula na Pan's Labyrinth . Itakda sa Espanya noong 1944, pagkatapos ng pagtatapos ng Digmaang Sibil ng Espanya at ang pagtatatag ng diktadurya ni Franco, ang pelikula ay isang baluktot na bersyon ni Alice sa Wonderland, sumunod sa batang si Ofelia habang siya ay dumulas sa isang sinaunang labirint, na sinakop ng isang gawa-gawa na faun.
Nagtatrabaho sa proyekto nang higit sa dalawampung taon, inilagay ni Del Toro ang lahat ng kanyang mga bapor at wizardry, malinaw na pinatutunayan ang buhay ng kanyang iba pang mga buhay na nilalang na may isang mapanlikha na kumbinasyon ng CGI, animatronics, at mabibigat na costume / makeup. Narrally flawless at theatically complex, ito ay isa sa mga pinaka sopistikadong mga pantasya na nilikha ng pelikula. Lumaki sa magulong Gitnang Mexico noong nakaraang siglo, nasaksihan ni Del Toro ang kalupitan at karahasan ng mga kalalakihan nang maaga sa kanyang buhay at bilang isang resulta siya ay naging isa sa pinakadakilang mga modernong teorista ng cinematic horror. Ang Lab's Labyrinth ay mahalagang isang alegorya laban sa giyera, isang mapagpahamak na pahayag laban sa mga sakuna na epekto ng totalitarianism.
Ang pelikula ay nasalubong ng labis na pagtanggap ng mga kritiko at tagapakinig na magkatulad. Nanalo ito ng maraming mga parangal at itinuturing na pangkalahatang bilang isa sa mga ganap na masterpieces ng pantasya cinema.
