Ang Moviemaking ay palaging nagdaos ng peligro para sa pinakamahusay na ng mga gumagawa ng pelikula. Habang pinapayagan ng edad ng internet ang mga gumagawa ng pelikula upang maisulong ang kanilang trabaho at maabot ang mga bagong madla, may hawak din itong mga bagong panganib, lalo na sa mga studio sa pelikula. Kapag ang paggawa sa isang pangunahing pelikula ay tumatakbo sa problema - tulad ng nangyayari sa oras-oras ay maaaring maging ligaw ang internet sa mga negatibong buzz. Kung hindi makahanap ang studio ng mga paraan upang makontrol ang pinsala, ang negatibong pindutin sa paggawa ay maaaring pumatay ng isang pelikula sa paglabas. (Tingnan din: Napakagandang Apat)
Gayunpaman, ang isang magaspang na produksyon ay hindi nangangahulugang ang isang pelikula ay lalabas na hindi maganda. Ang ilan sa mga pinakadakilang pelikula na sa mga screen ng grasya ay wala nang kontrol, nakapipinsalang mga paggawa na nag-iwan ng dugo, ang mga tripulante sa kanilang mga wits 'at ang ilang mga miyembro ng produksiyon ay patay!
Tulad ng mga magagandang pamagat na ito. Ang mga pelikulang nakalista dito ay lahat ay nagdusa mula sa mga kontrol ng mga kontrol, ngunit lahat ay naging klasikal na cinematic — mga hiyas na patuloy na natutuwa at nagbibigay-inspirasyon sa mga madla ngayon. Kaya, magkaroon ng isang pagtingin, at alamin kung gaano kalayo ang mga pwersa ng malikhaing kinailangan upang gumawa ng mga 15 Mahusay na Pelikula na may Mapaminsalang Produkto!
15 Ang Wizard ng Oz
Kung ang Wizard ng Oz ay hindi ang pinakamahusay na pelikula na nagawa, malapit itong mapahamak. Ang minamahal na klasiko ay naakit ng mga madla mula noong una itong pinasimulan noong 1939 kasama ang kamangha-manghang halaga ng produksiyon, hindi mapaglabanan na musika at madalas na hindi mapansin ang hindi kapani-paniwala na mga pagtatanghal. Taliwas sa tanyag na alamat, walang namatay sa hanay mula sa nakabitin o kung ano man. Hindi iyon nangangahulugang ang mga tao ay hindi halos mamatay, gayunpaman
.Ang Wizard of Oz ay tumagal ng isang staggering tatlong taon upang makagawa. Ang mga problema sa tumatakbo na teknolohiya ng Technicolor ay naging sanhi ng pag-scrap ng produksyon ng lahat ng mga taludtod ng hindi bababa sa isang beses, tulad ng mga pagtatalo sa pagitan ng direktor na si Richard Thorpe at ang studio. Pinalitan ni Victor Fleming si Thorpe at na-scrap ang lahat ng kanyang footage, simula sa simula! Ang Orihinal na Tin Man, si Buddy Ebsen, ay nakarating sa ospital matapos ang isang marahas na reaksyon sa kanyang make-up na halos nagkakahalaga sa kanya ng buhay. Ang masasamang bruha na si Margret Hamilton ay nagpapanatili ng malubhang pagkasunog ng mukha kapag ang isang masamang oras na sunog sa sunog ay nagtakda ng kanyang pagkagulo! Doble rin ang kanyang pagkabansot sa ospital matapos na sumabog ang isang prop broom habang kinukunan ang isang pagkakasunod-sunod na paglipad. Ang ilan sa mga Winged Monkey ay naghiwalay ang kanilang mga kable ng suspensyon, na bumagsak sa kanila ng dalawang kwento sa sahig ng isang soundstage. Ang studio ay nakuha ng bituin na si Judy Garland na nakakabit sa amphetamines upang mapanatili ang kanyang timbang - sa 16, nagsimulang ipakita ang kanyang mga curves, at dapat siyang maglaro ng isang maliit na batang babae. At may humakbang pa kay Toto!
Sa madaling salita, hindi lamang ang The Wizard of Oz ay isang mapaghimalang mahusay na pelikula, ito ay isang himala na ang pelikula ay natapos na kahit kailan!
14 Mga panga
Pinutol ni Steven Spielberg ang kanyang ngipin sa blockbuster thriller Jaws, at pinalayas siya ng pelikula hanggang sa wakas ng kanyang mga wits. Siyempre, ang mga jaws ay umiikot sa isang shark na kumakain ng tao, at ang mga espesyal na koponan ng epekto ay nagtayo ng isang masalimuot na papet ng pating para magamit sa paggawa ng pelikula. Sa kasamaang palad, nakalimutan nila na ang papet ay kailangang magtrabaho habang lumubog sa tubig ng asin. Ang saline ay naging sanhi ng mga mekanismo ng papet na mapawi at mag-freeze, at ang balat ng bula ng pating ay sumisipsip ng napakalaking halaga ng likido, na hindi nagagawa.
Tulad ng kung ang pating ay hindi naging sanhi ng sapat na problema, Spielberg - sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok - ay hindi lubos na nagkaroon ng karanasan upang guluhin ang paggawa. Ang pagbaril sa mataas na dagat ay napatunayan halos imposible. Ang iba pang mga barko ay lumulutang sa pagtingin, pagsira ng mga pag-shot. Ang mga cast at crew ay nagdusa mula sa pagkaing-dagat. Ang tubig ng asin ay nasira ng maraming mga camera. Sa mga paghihirap sa produksyon na nagpapabagal sa pagbaril, ang mga miyembro ng cast ay naging mag-away sa gitna ng kanilang sarili. Si Robert Shaw ay umiinom ng halos walang tigil at madalas na nakipag-away kay Richard Dreyfuss. Ang badyet na hindi naka-kontrol, at sa huli, halos doble ang orihinal na inaasahang gastos. Sina Spielberg at Dreyfuss ay nagsalita nang matagal tungkol sa mga paghihirap sa backstage, at kung hindi naging instant hit ang Jaws, malamang na natapos na nito ang karera ni Spielberg.
13 Pahayag Ngayon
Tinatawag na "Apocalypse Kailan?" sa pamamagitan ng mga papeles sa kalakalan sa Hollywood, Apocalypse Ngayon ay may isang iskedyul ng pagbaril ng anim na linggo. Ang pagbaril ay tatagal ng isang buong labing anim na buwan dahil sa pagkaantala pagkatapos ng pagkaantala. Ang isang serye ng mga marahas na bagyo na naantala ang paggawa ng pelikula at nasira mga hanay bago ang isang napakalaking bagyo ay lubos na nawasak sa kanila. Si Star Martin Sheen ay nagkaroon ng atake sa puso at halos namatay sa panahon ng paggawa. Si Marlon Brando ay bumaril upang mag-shoot nang hindi nabasa ang script o nobelang Puso ng Madilim kung saan ito batay. Isinara ni Director Francis Ford Coppola ang produksiyon sa isang linggo upang mabasa ang libro kay Brando sakay ng isang bangka. Ang muling pagsulat ng script ay nangyari sa halos araw-araw na batayan, at hindi bababa sa isang miyembro ng tripulante ang namatay sa pag-film. Inilibing siya ng crew sa kanyang souvenir crew t-shirt.
Ang mga pagkaantala at overrun ng badyet sa Apocalypse Ngayon ay maaaring masira lamang tungkol sa anumang studio, ngunit ang Coppola na pinondohan mismo ng pelikula ay ginagawang mas mabilis na gastos sa lahat. Ang director ay kukuha ng isang buong tatlong taon upang mai-edit ang pelikula, nawala 100 pounds sa panahon ng pagbaril, at nagbanta sa pagpapakamatay nang regular. Masuwerte para sa amin, nakaligtas siya, at ang Apocalypse Ngayon ay naging isa sa mga pinakadakilang pelikula sa lahat ng oras.
12 Ang Kaharian ay Bumabalik
Kumuha si George Lucas ng isang pahina mula sa kanyang kaibigan na si Francis Coppola nang dumating ang oras upang makagawa ang mga Star Wars sequels. Nagpasya si Lucas na mapanatili ang kabuuang awtonomiya at bankroll ang pelikula gamit ang kanyang napakalaking kita mula sa orihinal na pelikula. Nais ni Lucas na gumastos ng mas maraming oras sa kanyang asawang si Marcia at itayo ang Skywalker Ranch, na iniiwan ang paggawa ng The Empire Strikes Bumalik sa mga kamay ng prodyuser na si Gary Kurtz. Sa pamamagitan ng isang malusog na $ 18 milyong badyet, si Irvin Kershner ay hahawak sa mga tungkulin sa pamamahala.
Ang mga bagay ay hindi napagpasyahan. Si Kershner ay nagpapanatili ng isang mabagal na tulin ng lakad pagdating sa pagbaril at nahulog sa malayo sa iskedyul. Ang mga blizzards sa Norway at mga apoy sa set ay nagdulot din ng mga pagkaantala at nagtataas ng mga gastos sa produksyon. Ang tuta ng Yoda na hindi gumana, at maraming mga espesyal na mga hamon sa epekto ay nagdulot din ng mga overrun. Sa huli, kinailangan ni Lucas na humakbang sa kanyang sarili matapos na hindi maiwasto ni Kurtz ang produksiyon pabalik sa iskedyul (mga boses ng pagdating ni Vader sa Death Star II sa Jedi, kahit sino?). Ang pangwakas na badyet sa Imperyo ay sumali sa $ 35 milyon, halos doble ang orihinal na inaasahang badyet. Ang malaking gastos ay sumisipsip sa karamihan ng kapalaran ni Lucas, naantala ang pagtatayo ng Skywalker Ranch at ang paggawa ng Empire ay isang make-or-break na pag-asam para sa mastermind ng Star Wars. Kapag ang pelikula ay naging isang tagumpay sa mga sinehan (at nagkaroon ng isang matagumpay na linya ng laruan upang i-boot) Ginawa ni Lucas ang kanyang pera at nagpatuloy sa pagpondohan sa sarili ng kanyang Star Wars outings hanggang sa pagbebenta ng Lucasfilm sa Disney noong 2012.
11 Bata Frankenstein
Ang mga kaibigan nina Gene Wilder at Mel Brooks ay nagpasya na makipagtulungan sa tanyag na nakakatakot na parody na ito matapos na magtulungan sa Oscar-winning The Producers. Parehong Wilder at Brooks ay may maraming mga ideya para sa script, na sinimulan nila ang paghabi sa isang screenshot. Sa buong parehong oras, iminungkahi ng ahente ni Wilder na gamit sina Peter Boyle at Marty Feldman sa pelikula, at sinimulan ang pagsasama ng mga biro na isinulat para sa kanilang mga character sa kwento para sa Young Frankenstein.
Ang pag-shoot ay nag-drag sa at sa maraming mga kadahilanan. Ang cast, sa partikular na Wilder, ay nagkakaproblema sa pagpapanatiling tuwid na mukha habang pagbaril, na madalas na hinihiling ng maraming retakes upang iwasto. Ang Brooks at Wilder ay patuloy ding nagtataguyod ng mga ideya para sa mga bagong eksena, na lalong nagpahaba sa script. Ang unang pagputol ng pelikula ng Brooks ay - ayon sa lahat ng mga kasangkot - isang napakalaking kalamidad. Ang pelikula ay tumakbo nang masyadong mahaba at isang bahagi lamang ng mga biro ang nagtrabaho. Upang mai-save ang pelikula, si Wilder at Brooks ay naupo nang magkasama at pinutol ang tungkol sa ¾ ng mga biro na pinino ang kwento at pinataas ang pacing. Ang huling pag-release ay naging isang ligaw na tagumpay, at patuloy na nakakaakit ng mga madla hanggang ngayon.
10 Eraserhead
Kilala rin bilang isa sa mga kakaibang pelikulang mag-aaral na kailanman, kinuha ni Eraserhead ang manunulat / direktor na si David Lynch ng isang paghinto ng limang taon upang makagawa! Nagpalista si Lynch sa American Film Institute nang magpasya siyang gumawa ng pelikula, ngunit sinulat ang isang script na tumatakbo nang hindi hihigit sa dalawampung pahina! Sa kalaunan ay nakakuha si Lynch ng pera mula sa AFI, ngunit dahil sa mga pagkakasundo sa iskedyul, pati na rin ang mga paghihirap sa pananalapi, ang produksyon ay maaari lamang mabaril sa katapusan ng linggo. Sa isang punto ay kailangang kumuha si Lynch ng isang ruta ng papel upang suportahan ang pelikula.
Ang pagbaril ay naganap sa isang kamalig na matatagpuan sa Los Angeles, at ang mahabang panahon ng paggawa ay nangangahulugan na ang mga tripulante ay dapat na i-disassemble at muling pagsama ang mga set sa isang regular na batayan. Kailangang panatilihin ng aktor na si Jack Nance ang kanyang buhok na gupitin sa isang kakaibang istilo para sa buong tagal ng paggawa. Pagkaraan ng tatlong taon, ang produksyon ay naubusan ng pera, na nagiging sanhi ng karagdagang pagkaantala. Itakda ang dekorador na si Sissy Spacek (oo, na si Sissy Spacek) ay nagbigay ng pera upang mapanatili ang paglipat ng produksiyon, habang ang technician ng produksiyon na si Catherine Coulson ay nagbigay ng karagdagang pondo, kasama ang mga inihaw na keso na sandwich na naisnan niya habang nagtatrabaho sa kanyang trabaho bilang isang waitress! Ang pelikula ay ginugol ng isang buong taon sa pag-edit pati na rin, kasama si Lynch na obsess sa soundtrack. Ang Eraserhead ay magiging isang hit sa kulto noong 1970 na hatinggabi ng pelikula, at ngayon ay pinuri bilang isang esoterikong obra maestra.
9 Star Wars
Bago ang kaguluhan ng The Empire Strikes Back, kinailangan ni George Lucas na magtiis sa gulo ng orihinal na produksiyon ng Star Wars. Halos magastos ito sa kanyang buhay.
Inilaan ni Lucas ang Star Wars bilang isang one-off na paggalang sa mga sci-fi serial at Disney films na pinapanood niya na lumalaki. Sa kasamaang palad, ang kanyang paningin ay nagdulot ng maraming mga problema. Ang pag-shot sa England, ang British crew ay lantaran na kinutya si Lucas, na itinuturing na hindi nakakatawa ang pelikula. Sa mga itinakdang epekto — tulad ng mga ilaw ng ilaw, ay hindi gumana tulad ng inaasahan. Ang R2-D2 prop ay sumira at ang mga tripulante ay natapos na kailangang hilahin ito sa mga wire. Nagreklamo ang cast tungkol sa diyalogo, at isang sandstorm sa Tunisia ang sumira sa mga set ng Tatooine.
Mas masahol pa, alam ni Lucas na kailangan niyang bumuo ng mga bagong effects technique upang makumpleto ang pelikula. Hindi niya, gayunpaman, napagtanto na kailangan niyang ganap na baguhin ang larangan ng mga espesyal na epekto upang matapos ang Star Wars. Ang kumpanya ng Fledgling na ILM ay gumugol ng isang taon at kalahati ng badyet nito nang hindi gumagawa ng isang kapaki-pakinabang na pagbaril. Si Lucas ay personal na namamahala sa lahat ng mga espesyal na epekto sa kanyang sarili, at isang maagang pagputol ng pelikula ay nagkaroon ng isang nakapipinsalang screening. Pumasok si Marcia Lucas at muling pinasasalamatan ang pelikula, bumagsak ng maraming mga eksena, at mga subplots, at gamit ang halos 40% na magkakaibang tumatagal sa kanyang hiwa ng pelikula. Samantala, si Lucas mismo ay nagdusa mula sa mataas na presyon ng dugo at diyabetis na malubhang nagbanta sa kanyang kalusugan. Naaalala rin siya ng mga kaibigan na pinag-iisipan ang pagpapakamatay sa halos araw-araw.
Ang resulta, gayunpaman, ang mga enchanted na madla at rebolusyonaryo ang paggawa. Gayunman, ang trauma ng karanasan, ay gagawing iwanan ni Lucas ang pagdirekta ng higit sa dalawampung taon.
8 Ang Oras
Kapag ang may-akda na si Michael Cunningham ay nag-snag ng isang Pulitzer Prize para sa kanyang nobelang The Hours, ang isang bersyon ng pelikula ay halos hindi maiwasan. Hollywood ay dumating katok sa unang bahagi ng 2000s, sa indie bahay Miramax sa wakas nanalo ng mga karapatan sa nobela. Nag-sign in sa bituin sina Meryl Streep at Nicole Kidman
at pagkatapos ang produksiyon ay tumakbo sa problema.
Una ay dumating ang mga pagtatalo sa pagtatapon ng pangatlong babaeng nanguna. Iminungkahi ni Cunningham si Emily Watson, habang ginusto ni Miramax si Gwyneth Paltrow. Sa wakas ay pinalayas ng studio si Julianne Moore, at nagsimula ang punong-guro ng litrato. Pagkatapos ay dumating ang higit pang mga problema sa paghahagis. Si Julianne Moore ay hindi magagamit sa mga eksena sa pelikula bilang isang mas lumang bersyon ng kanyang pagkatao, kaya't ang production cast na Broadway actress na si Besty Blair sa papel. Kinamumuhian ni Direktor Steven Daldry ang mga eksena habang kinukunan ng pelikula, at sa gayon tinawag na Moore pabalik sa kalaunan para sa malawak na reshoots. Hindi rin inaprubahan ni Daldry ang mga eksenang nagtatampok ng aktor na si Zeljko Ivanek sa isang suportang papel, at nagpasya na muling pagbigyan ang bahagi sa halip. Nangangailangan ito ng mas maraming reshoots kasama si Jeff Daniels sa bahagi. Sina Daldry at Miramax ay kumaway din sa make-up ng aktres na si Nicole Kidman, na may kasamang maling ilong.
Sa huli, bumukas ang pelikula sa mga kumikinang na mga pagsusuri, at inuwi ni Kidman ang Pinakamagandang Aktres na Oscar.
7 Ang Phantom ng Opera
Malaki ang nabago ng Moviemaking mula noong 1925 nang pumili si Universal ng isang malaswang nobela na tinatawag na The Phantom of the Opera bilang isang sasakyan para sa tahimik na bituin na si Lon Chaney. Sa kasamaang palad, pagkatapos ngayon, ang paggawa ng pelikula ay may bahagi ng mga peligro na maaaring magtapos ng gastos sa milyun-milyong dolyar.
Nag-sign in si Direktor Rupert Julian upang idirekta ang pelikula, ngunit mabilis na tumakbo kasama ang cast. Para sa karamihan ng paggawa ng pelikula, kinailangan nina Julian at Chaney na makipag-usap sa pamamagitan ng mga tagapamagitan dahil ang dalawa ay tumanggi na makipag-usap sa isa't isa. Minsan ay sinubukan ni Costar Norman Kerry na patakbuhin ang Juilan gamit ang isang kabayo, at kapag ang pag-film sa wakas ay nakabalot, ang isang screening ng preview ng pelikula ay sinalubong ng napakasamang puna. Ang unibersal ay naghahatid ng mas maraming pera para sa malawak na reshoots na nag-retool ng balangkas mula sa isang nakakatakot-melodrama hanggang sa isang romantikong pag-ibig. Ang bersyon na iyon ay lumala nang mas masahol pa at talagang sumakay sa screen!
Sa wakas si Universal ay may ilang mga in-house na editor na tumingin sa lahat ng nakunan ng larawan na footage at lumikha ng isang kwento batay sa magagamit na materyal. Ang kwentong nagreresultang mas malapit na kahawig ng nobela, kahit na isang magkakaibang pagtatapos ay pinipigilan ang madla mula sa paghahanap ng kuwento na masyadong nalulumbay. Ang Phantom ng Opera ay naging isang smash hit, at na-update ang interes sa orihinal na nobela na na-film na hindi bababa sa 10 beses.
6 Ang Bagong Groove ng Emperor
Ang Disney ba, sa alinman sa animation o live na pagkilos, ay gumawa ng isang mas kasiya-siyang pelikula kaysa sa Bagong Groove ng Emperor? Nagtatampok ng isang solidong grupo ng mga aktor ng boses na kinabibilangan nina David Spade, John Goodman, Patrick Warburton at isang hindi maipapansin na Eartha Kitt, ang pelikula ay nakakuha ng mga positibong abiso sa pagpapalaya. Ito ay mula nang naging isang paboritong kulto. Ang komedya ng wacky slapstick ay nagkaroon ng kaguluhan sa panahon ng produksyon, gayunpaman, na madalas na nakatakas sa paunawa ng mga tagahanga.
Nagsimula ang Bagong Groove bilang Kingdom of the Sun, isang '90s style animated epic sa ugat ng The Lion King. Ang pelikula ay humiram ng maluwag na inspirasyon mula sa The Prince at ang Pauper, na naisip ang kuwento ng maling pagkakamali na nakalagay sa isang kaharian ng Incan. Gayunpaman, ang pagsunod sa underperformance ng The Hunchback of Notre Dame, ang mga executive ng Disney ay lumala ng pagod sa mataas na presyo ng tag sa Kingdom of the Sun. Ang isang maagang screening ay hindi napunta nang maayos, at nagbanta ang Disney na patayin ang pelikula.
Sa halip, ang mga manunulat at animator ay nagtutulungan upang muling maisagawa ang pelikula sa isang komedya. Ang mga character ay nahulog at ang iba ay idinagdag habang ang koponan ng malikhaing ay nagtatrabaho upang gawing isang joke ang bawat pelikula para sa isang paglabas ng 2001. Ang pangwakas na pagpapalabas ay nakakuha ng isang bilang ng mga accolades, kabilang ang isa mula sa playwright David Mamet na nagpahayag nito na isa sa mga pinakamahusay na script sa kasaysayan ng Hollywood.
Isang afterword: artista at direktor na si Trudie Styler ay nakadirekta sa isang dokumentaryo tungkol sa nababagabag na produksiyon, na kasama ang malawak na detalye ng paggawa ng pelikula. Na may pamagat na Ang Sweatbox, ang pelikula ay naglaro ng Toronto Film Festival sa malakas na mga pagsusuri, bago pinahayag ng Disney ang dokumentaryo, at mula nang tumanggi na palayain ito!
5 Annie Hall
Matagal nang napanatili ni Woody Allen ang isang posisyon bilang isa sa pinakahusay na manunulat-direktor ng Hollywood, isang posisyon na una niyang nakamit noong 1970s na may isang string ng hit comedies. Ang kanyang korona na hiyas: Annie Hall, na mas kilala bilang ang pelikula na sa wakas ay na-snag si Diane Keaton isang Oscar, at tinalo ang Star Wars para sa Pinakamahusay na Larawan Oscar (nakawan!). Kahit na ang pinaka-masigasig na mga admirer ni Allen ay marahil ay hindi natanto ang pagsisimula ng pelikula bilang isang misteryo sa pagpatay.
Ang unang hiwa ng pelikula ni Allen ay tumakbo ng mga dalawa at kalahating oras, at sa lahat ng mga account, ay nangangailangan ng isang labis na pagsusuri. Ang kuwento ay nagkaroon ng maraming mga subplots, wala sa mga ito ay madaling sundin. Gayon man, kinikilala ni Allen na ang pag-iibigan sa pagitan ng mga nangunguna sa pelikula (na nilalaro mismo ni Allen at Keaton), ay mas mahusay na nagtrabaho kaysa sa iba pang mga eksena. Ibinaba ni Allen ang unang kalahating oras ng pelikula pati na rin ang isang bilang ng mga subplots at idinagdag ang bagong footage shot sa panahon ng mga reshoots. Nagdagdag din si Allen ng ilang madalian na pagsasalaysay upang mai-streamline ang salaysay.
Magpapatuloy si Annie Hall upang manalo ng apat na Academy Awards at maging isa sa mga pinakamalaking hit ng 1977.
4 Blade Runner
Si Ridley Scott, leon ng pelikula, ay may isang masamang ugali ng paggawa ng pelikula ng maraming labis na materyal na kung saan pagkatapos ay tinatanggal niya mula sa kanyang mga pelikula, sa esensya na likha ang kanyang mga plots sa panahon ng pag-edit. Wala sa kanyang filmograpiya ay ang predilection na ito ay mas maliwanag kaysa sa kanyang katulad na klasikong Blade Runner.
Sa pamamagitan ng isang shoot na inilarawan ng bituin na si Harrison Ford bilang "isang asong babae, " ang Blade Runner ay kasangkot sa maraming mga bangin sa gabi at malawak na mga espesyal na epekto sa trabaho, na mabilis na naubos ang cast at crew. Ang mga patuloy na pagsulat ay humantong sa isang nagbabago na script, at sa maraming mga papel na bumababa sa pag-film. Ang mga unang pag-screen ay natakot sa mga prodyuser, na nahihirapang sundin ang isang lagay ng lupa at ang pagtatapos ay masyadong nalulumbay. Ang mga Reshoots ay nagdagdag ng masayang pagtatapos at pagsasalaysay upang makatulong na maipaliwanag ang balangkas. Gayunpaman, gayunpaman, ay maaaring gumawa ng anuman upang malinis ang maraming mga pagkakapare-pareho ng balangkas at teknikal na mga pagkakamali na nakita ng mga madla pagkatapos ng paglaya.
Ang Blade Runner ay tumulo sa takilya, kahit na ang disenyo at tatak ng pag-iisip na science fiction ay nakatulong ito na makahanap ng isang madla ng kulto sa video. Noong 2007, pinakawalan ni Scott ang isang pag-edit na itinuturing na "pangwakas na hiwa, " na naitama ang mga butas ng balangkas at maraming mga problema sa pagpapatuloy. Nakilala ito sa unibersal na pag-akyat.
3 Amerikanong Graffiti
Ang kaguluhan sa produksiyon ay tumama muli kay George Lucas, kahit na sa oras na ito hindi nito banta ang kanyang kapalaran o buhay, lamang ang kanyang katinuan. Isinulat ni Lucas ang Graffiti ng Amerikano kasama ang mga kaibigan sa paaralan ng pelikula na sina Gloria Katz at Willard Huyck bilang nostalhik na valentine sa kanilang mga tinedyer noong unang bahagi ng 1960. Gamit ang kaibigan na si Francis Ford Coppola, pinopondohan ng Universal Pictures ang pelikula, na nagpunta bago ang mga camera noong 1972.
Go figure na ang isang pelikula tungkol sa mga rowdy na tinedyer at ang kanilang mga pakikipagsapalaran ay magkakaroon ng sariling bahagi ng mga mishaps. Ang mga miyembro ng Crew ay naaresto dahil sa lumalaking marijuana. Ang mga aktor na sina Paul Le Mat at Harrison Ford ay regular na nalasing at naging kilala sa mga magkakasamang partido. Kalaunan ay ilabas ni Ford ang kanyang hotel sa pamamagitan ng pamamahala. Natapos din sa ospital si Le Mat matapos ang marahas na reaksyon ng alerdyi. Isang artista ang nag-sunog sa silid ng hotel ni George Lucas bilang isang kalokohan, at nang makita ang pelikula, itinuring ni Universal na isang bomba ito sa paggawa, at tumanggi na ipamahagi ito!
Masuwerte para kay Lucas, ang positibong salita ng bibig ay nagsimulang kumalat sa paligid ng studio. Nagpasya ang Universal na bigyan ang pelikula ng isang limitadong paglabas, na higit na lumikha ng positibong buzz. Sa malawak na pagpapalaya, ang Amerikanong Graffiti ay nakakuha ng mga pagsusuri sa pag-asang at gumawa ng malakas na negosyo sa takilya. Makakakuha din ito ng limang mga nominasyon ng Oscar, kahit na hindi manalo.
2 Fitzcarraldo
Ang German filmmaker na si Werner Herzog ay nakatuon sa kanyang karera sa paggalugad ng kabaliwan sa iba't ibang anyo. Ang pelikulang Herzog na Fitzcarraldo ay maaaring tungkol sa sarili ni Herzog. Sinundan ng pelikula ang isang negosyanteng Irish na gustong magtayo ng isang opera house. Upang kumita ng mga kinakailangang pondo, nagpasya siyang pumasok sa kalakalan ng goma na kasangkot sa kanya na may dalang isang 300 toneladang singaw sa isang bundok! Marahil ito ay hindi nakakagulat na natagpuan ni Herzog ang quixotic na pagsisikap ng protagonist ni Fitzcarraldo na kamangha-manghang; ang paggawa ng pelikula ay kasangkot sa pagdadala ng isang tunay na barko sa mga bundok din.
Tulad ng kung ang mga pisikal na hinihingi ng produksyon ay hindi sapat, ang paggawa ng pelikula sa Amazon River at nakapalibot na gubat ay may sariling peligro. Maraming mga tauhan ng tauhan ang nagtamo ng malubhang pinsala habang kinukunan ang pagkakasunod-sunod ng mga rapids ng tubig. Ang aktor na si Jason Robards, na naka-sign upang i-play ang lead, binaril ang kalahati ng pelikula bago kinontrata ang isang matinding kaso ng dysentery. Ang kalusugan ng mga Robards ay nagpilit sa kanya na mag-atras, at pinalitan siya ni Herzog ng mapag-uugaliang aktor na si Klaus Kinski. Pagkatapos ay nagtakda si Herzog tungkol sa pag-reset ng buong pelikula, at pagharap sa maling pag-uugali ni Kinski. Ang mga walang tigil na pagod ni Kinski ay nagtulak pa sa isang lokal na punong India na mag-alok na patayin ang aktor para kay Herzog!
Ang Fitzcarraldo ay naging isang art house classic na pinakawalan, at ang nababagabag na kasaysayan ng produksiyon ay naging kumpay para sa mga pelikula mismo, lalo na ang mga dokumentaryo na Burden of Dreams tungkol sa paggawa ng pelikula, at ang Aking Pinakamagandang Kaibigan tungkol sa pakikipagtalo sa pagitan ng Kinski at Herzog.
