Ang pagkabigo ng mga franchise ay matigas na tumingin sa malayo. Nagsisimula silang magically, bahagyang underwhelm na may isang paglalakbay sa pagbabalik, at sa kalaunan ay bumagsak ang tulad ng isang malalim na butas sa lupa na ang anumang tagahanga na may respeto sa sarili ay pinipilit na tawagan ito sa isang araw. Hindi ito masaya na paglalakbay. Gayunman, upang maging patas, gayunpaman, halos lahat ng mga serye ng pelikula sa kasaysayan ay nabiktima sa hindi mabagal na pagbagsak na ito; kung sa pamamagitan ng maling mga finale ( X-Men: The Last Stand ) o masakit na hindi sanay na mga spinoff ( Mabilis at galit na galit: Tokyo Drift ). Ang lansihin ay hindi gaanong pag-iwas sa isang pag-iwas, ngunit ang kakayahang mag-bounce pabalik mula sa fallout at gumawa ng isang bagong pasulong.
Siyempre, ang paggawa nito ay mas madaling sabihin kaysa sa tapos na. Para sa bawat intergalactic revival tulad ng Star Wars: The Force Awakens , mayroong isang pantay na seryeng napapahamak na tumitingin sa bariles ng isang miffed na madla ( Terminator Genysis ). Parehong mga inapo ng royalty ng pelikula, kahit na masakit kung alin ang maaalala sa loob ng dalawampung taon (pahiwatig, hindi ang may error sa pagbaybay). Ngunit hindi kami naririto upang mag-alpa sa mga tumalon sa pating o overstayed ang kanilang pagbati. Sa halip, ang listahang ito ay inilaan upang ipagdiwang ang mga hiyas na ibinalik ang kanilang tatak mula sa mga patay (o undead). Kumuha ng mga tala, nakikipaglaban sa mga prangkisa
Narito ang 15 Mga Pelikulang Screen Rant na Ganap na Nabuhay ng Isang Franchise.
15 Prometheus (2012)
Ilang mga prequels ang naghila ng higit pang pag-asa kaysa sa Prometheus ng 2012. Pagbabalik sa Alien saga na tinulungan niya na lumikha, ang direktor na si Ridley Scott ay hindi gumawa ng mga pagtatangka upang puksain ang hype, lalo na pagkatapos ng mga taon ng pagtalakay sa kanyang orihinal na mga plano para sa franchise. Bukod sa, ang ideya ng paglikha ng sangkatauhan ay malayo at mas nakakaakit kaysa sa anumang Alien: Kailangang mag-alok ang Pagkabuhay noong 1997. Ang proyektong iyon, sa kabila ng pagkakaroon ng Sigourney Weaver at Winona Ryder, napatunayan na masyadong mapurol para sa kahit na ang pinaka hardcore ng mga tagahanga ni Ripley, at pagkatapos ay pinatay ang serye sa epekto. Ang intensyon ni Scott kasama si Prometheus ay upang makuha ang makasalanan science fiction na gumawa ng unang Alien (1979) tulad ng isang klasikong.
Nagtagumpay ba siya? Oo at hindi. Ang pelikula ay nagpatuloy sa marka ng napakalaking tagumpay sa pananalapi, na madaling nanguna sa kabuuang gross ng magulang quadrilogy nito. Ang mga nangungunang pagtatanghal mula sa Noomi Rapace at Michael Fassbender ay pinuri dahil sa kanilang kasidhian, tulad ng mga umusbong na visual effects na bumangga sa bawat eksena. Gayunman, sa marami, tiningnan ng Prometheus ang isang maliit na kaguluhan; kulang sa salaysay at potensyal na kadakilaan na napatunayan ni Scott na kaya ng nakaraan. Ngunit ang nabagong interes kay Alien: Ang Tipan at Alien 5 ay malinaw na ipinakita na ang mga tagahanga ay nakasakay sa tren ng Alien.
14 Land ng Patay (2005)
Si George A. Romero ay ang czar ng mga direktor ng zombie, simple at simple. Ang tao ay nagmula sa genre tulad ng alam natin, at ang kanyang mga pelikula ay patuloy na tumayo bilang mataas na mga marka ng tubig ng lowbrow gore. Ang Araw ng mga Patay noong 1985 ay nagpapatuloy sa klasikal na ugat na ito, kahit na ang isang kakulangan ng kritikal na pag-angkon ay nabanggit; maraming kritiko ang naglabas ng isyu sa labis na kadiliman at pag-artista sa kuwento. Ang pelikula ay magiging huling huling pag-install ng halos tatlong dekada (pinagbawalan ni Zack Snyder's Dawn remake). Nang bumalik si Romero sa wakas, kasama ang Land of the Dead ng 2005, napatunayan niya na mayroon pa rin siyang ginawa upang mabigla sa pinakamahusay sa kanila.
Nakasunod sa pagkakasunud-sunod matapos ang natitirang bahagi ng kanyang sombi, nahahanap ni Land ang isang post-apocalyptic na banda ng mga nakaligtas na pinamunuan ito kasama ang undead sa gitna ng pyudal na debate ng gobyerno. Ito ay isang pagpapakita ng isang labanan, kasama ang Romero na gumagamit ng kanyang pinakamalaking badyet hanggang sa kasalukuyan ($ 16 milyon) sa pamamagitan ng eccentric set-piraso at direksyon na naghahati. Ang nagresultang tagumpay sa pananalapi ay nagbukas ng pintuan para sa isang buong bagong henerasyon ng mga tagahanga ng Romero, na mula nang nabigyan ng Diary of the Dead (2007) at kaligtasan ng mga Patay (2009).
13 Creed (2015)
Ang matagumpay sa kritikal at komersyal noong 2006, si Rocky Balboa ay palaging inilaan upang maging isang kurtina nang mas malapit. Unbeknownst kay Stallone, gayunpaman, nagkaroon pa ng kwento ng Rocky, at kinuha nito ang nakakumbinsi na indie director na Ryan Coogler na buhayin ito. Inilabas sa parehong araw bilang orihinal na 1976, ang spinoff / sunud-sunod na pagkakasunud-sunod ni Coogler ay nasugatan ang isang nagtagumpay na tagumpay, pinasisigla ang prangkisa habang pinarangalan ang apatnapung taong pamana nito.
Ang pelikula ay naglilipat kay Rocky sa isang papel ng mentor, habang ang nangungunang katunggali ay kumukuha ng form ng Adonis Creed (Michael B. Jordan), iligal na anak ng dating kampeon na si Apollo (Carl Weathers). Ang coogler basks sa kanyang impluwensya habang nagpapanatili pa rin ng istilo, at kapwa siya at kumikilos ng muse na si Jordan ay namamahala upang mag-ukit ng kanilang sariling underdog lane sa proseso. Sa makamundong karisma ni Stallone bilang cherry sa itaas, nahahanap ng Creed ang isang perpektong old-to-new ratio na madalas na tinangka ngunit bihirang makamit. Ito ay ang hulaan ng sinuman kung ano ang darating sa Adonis at Rocky pagdating ng oras upang gumawa ng Creed 2 .
12 Halloween H20: 20 Taon Mamaya (1998)
Ito ay maaaring maging isang matibay na ibenta, lalo na sa titulong gumulong sa mata, ngunit ang ikapitong pag-install na ito sa prangkisa ng Halloween ay aktwal na pinamamahalaang upang mag-spark ng higit na kailangan na interes noong 1998. Ang paggasta sa ika-dalawampu't anibersaryo ng unang pelikula, ang H20 ay inilaan bilang isang direktang inapo sa Ang Halloween II (1980), na nag-render ng mga kaganapan sa lahat ng iba pang mga pagkakasunod-sunod bilang hindi kanon. Dinagdagan pa ni Jamie Lee Curtis ang kredito na ito sa pamamagitan ng pagsisi sa kanyang tungkulin bilang Laurie Strode, na-trauma sa kapatid ni Michael Myers at nag-iisa ang nakaligtas sa serye. Ito ay isang matapang na paglipat para sa mga screenwriter na sina Robert Zappia at Matt Greenberg, ngunit sa pag-angat ng mga slasher smashes tulad ng Scream (1996) at Alam Ko Kung Ano ang Iyong Huling Tag-init (1997), ang buhay ng istante ng Myers ay tumatakbo nang medyo manipis.
Bilang ito ay lumiliko, ang pagsasalaysay ng pagsasalaysay ay kung ano lamang ang kailangan ng serye, at ang H20 ay nagpunta upang maging ang pinakamataas na grossest entry mula nang orihinal ni John Carpenter. Ang positibong reaksyon ng mga kritiko, habang ang papuri kay Curtis at binatilyo na si Josh Hartnett ay tumulong sa Halloween na makakuha ng sapat na lupa upang makipagkumpetensya sa mga mas bata na pulutong. Ang kasiyahan ay hindi tatagal ng napakatagal dahil sa 2002 ng apoy sa Halloween: Pagkabuhay na Mag-uli , ngunit sa isang maikling panahon, si Haddonfield ay tiyak na nagkakaroon ng isang sandali.
11 Mabilis at galit na galit (2009)
Ang Mabilis at Ang galit na franchise ay isang tapos na pakikitungo sa huling bahagi ng 2000s. Ang proyekto ng Spinoff na Tokyo Drift (2006) ay na-derected sa buong lupon, na iniwan ang mga araw ng kaluwalhatian nina Paul Walker at Vin Diesel na walang higit pa sa isang malayong memorya ng backview. Pagkatapos, halos parang nagising mula sa isang matulog na tulog, ang orihinal na cast ay muling nagkasama at tumalon sa Mabilis at galit na galit ng 2009 nang hindi nawawala ang isang talunin. Nakalilito ang pamagat, ang naratibong pag-follow-up sa unang pelikula ay naikot pabalik sa marami sa kung ano ang naging tagahanga ng 2001 tulad ng isang mabilis na kasiyahan.
Sa kadidilim, hindi gaanong naghihiwalay sa bagay na ito mula sa daan-daang mga straight-to-DVD flick na nagtataglay ng katulad na mga hangarin. Ang mayroon at Mabilis at galit na galit ay mayroon, ang camaraderie, bilang duo nina Dom Toretto (Diesel) at Brian O'Connor (Walker) nang higit pa dahil sa mga pileups ng Los Angeles at mga lokal na lokal na Amerikano. Ang ika-apat na pagpasok na ito ay maaaring hindi ang pinakamahusay, ngunit pinamamahalaan pa rin nitong mabuhay ang mga numero ng opisina ng kahon ng prangkisa at itakda ang paggalaw ng mga super-smashes ( Mabilis na Lima , Mabilis at Galit na 6, Furious 7 ) na sumunod.
10 Ang Pagbabalik ni Godzilla (1984)
Ang isa pang kaso ng isang rejuvenator na may polarizing content, ang 1984 na pakikipagsapalaran gayunpaman ay napatunayan na mahalaga sa mas malawak na prangkisa ng Godzilla . Ang mga paboritong nilalang nukleyar ng bawat isa ay na-drag sa kitsch ng panahon ng Showa ng Japan, na naganap sa halos 60s at 70s. Narito na ang isang beses na sagisag ng takot sa atom ay naging isang anthropomorphic superhero na may mga arch foes at isang serye ng spinoff kasama ang kanyang anak na si Minilla. Sa madaling sabi, hindi gaanong kagat ang naiwan sa halimaw na halimaw sa oras na nagpasya si Toho Studios na pindutin ang pindutan ng pag-reset sa The Return .
Ang pagpapasya na kumuha ng mga bagay sa isang kapansin-pansin na madidilim na direksyon, gumawa ang filmmaker na si Koji Hashimoto at tagalikha ng serye na si Tomoyuki Tanaka ay isang direktang sumunod na pangyayari sa orihinal na 1954, na bumalik kay Godzilla sa kanyang mapanirang gulong. Nararapat na natatakot ng mga tao sa halip na magsaya, ang tono ng nakakaalam na ito ay ginalugad din ang anggulo ng genetic ni Godzilla, na nagdulot ng pokus sa agham at ang mga sosyal na implikasyon ng kanyang pag-iral. Maaaring tumayo ito sa isang mabagsik na pagsisimula sa mga kritiko, ngunit ang minarkahang pag-alis na ito ay pinahihintulutan ang mga tagumpay sa hinaharap tulad ng Godzilla 2000 (1999) at muling pag-reboot ng Amerikano noong 2014 sa ilalim ng mas kaunting mga kooka na kahihinatnan.
9 Ang Pagbabalik ng The Pink Panther (1975)
Direktor Blake Edwards at bituin na si Peter Sellers ay tumama ng ginto sa one-two punch ng The Pink Panther (1963) at A Shot in the Dark (1964). Walang pagsisikap na makuha ang kapahamakan ng iconic na Inspektor Clouseau, malinaw na ang kapwa lalaki ay ang perpektong kumbinasyon para sa trabaho. Sa kasamaang palad, wala sa kanila ang pumili upang muling ibalik ang kanilang mga tungkulin sa ikatlong pag-install na si Inspector Clouseau, na inilabas noong 1968 kasama si Alan Arkin sa pamagat na tungkulin. Panlabas na direkta bilang isang malungkot na pagtatangka upang mapanatili ang pagpunta sa franchise, lahat ito ngunit isinara ang libro sa tagumpay ng malaking screen ng The Pink Panther.
Ngunit ang oras, tulad ng madalas na ito, pinalambot ang ideya ng isang pagsasama-sama, lalo na sa mga karera ng Sellers at Edwards na patuloy na bumababa ng 1975. Aptly na pinamagatang The Return of The Pink Panther, ang pagbabalik na ito ay nabuo ay isa pang pang-internasyonal na tagumpay, na nagsisilbing mabuhay ang parehong mga karera ng kalalakihan at ang prangkisa sa isa ay nahulog. Ginawa nila ang dalawang higit pang mga pakikipagsapalaran noong 1976 at 1978, na ginagawa ang buong negosyo na Alan Arkin na higit pa sa isang nakakalbo na ruta.
8 Pagtaas ng Planet ng Mga Apes (2011)
Ang orihinal na Planet of the Apes ay isang sorpresa na sorpresa noong 1968, walang kabuluhan na sinundan ng isang pinatay ng disenteng mga pagkakasunod-sunod. Ang mga pagtatangka na gawing muli ang proyekto noong 2001 ay natagpuan sa mga universal eye-roll, kanselahin ang anumang potensyal para sa isang prangkisa sa kabila ng nabanggit na tagumpay sa pananalapi. Bilang isang resulta, ang moniker ng Apes ay medyo bukas para sa negosyo ay darating ang bagong dekada, at ang direktor na si Rupert Wyatt ay tumugon sa pamamagitan ng pag-crank ng pinakamahusay na pag-install mula noong orihinal ang Charlton Heston. Ang pagpili upang sabihin ang pinagmulan ng kwento ng premyo ng pagkuha ng premyo sa lupa, si Wyatt at ang star-capture star na si Andy Serkis ay naghatid ng isang paglalakbay ng genetic tinkering na nawala sa pinakamasamang posibleng paraan.
Sa paggalang sa salu-salin na nauna, ang pag-screen ng duo na si Rick Jaffa at Amanda Silver ay lumikha ng isang ganap na natatanging kunin, na tinatanggap ang mitolohiya at pinupunan ang mga detalye na hindi pa ganap na ipinaliwanag. Ang pagkakaroon ng pumatay CGI ay tiyak na nakakatulong, ngunit ang Rise of the Planet of the Apes (2011) ay higit sa lahat higit sa merito ng kalidad ng pagkukuwento nito. Ang parehong naging totoo para sa 2014 sunud-sunod na Dawn ng Planet ng mga Apes , at malamang na mangibabaw sa Digmaan ng Planet ng Apes sa susunod na taon.
7 X-Men: Unang Klase (2011)
Bashing X-Men: Ang Huling Stand (2006) ay naging pangkaraniwan para sa mga tagahanga ng komiks ng libro, kaya maiiwasan lamang namin ang mga pang-iinsulto para sa partikular na entry na ito. Ang mahalagang bagay na dapat tandaan ay ito ay lubusan na naka-screwed sa anumang momentum ang orihinal na serye ay pagpunta para dito, at itakda ang entablado para sa isang pantay na underwhelming spinoff ( X-Men Origins ). Hindi na kailangang sabihin, maraming kinakailangang maiayos sa pamamagitan ng 2011, at ang isang reboot na diskarte sa prangkisa ay napatunayan lamang ang tiket. Sa ilalim ng direksyon ng X-Men na bagong dating na si Matthew Vaughn, dinala ng Unang Klase ang lahat ng kaguluhan at istilo na iniiwasan ni Brett Ratner noong 2006 (pasensya, wala nang pang-iinsulto).
Paggalugad ng mga unang araw ng Propesor Xavier (James McAvoy) at Magneto (Michael Fassbender), ibinaba ni Vaughn ang X-Men sa isang uniberso ng 60s na espionage at mga pakikitungo sa daplin. Ang mga nag-uutos na pagtatanghal ng McAvoy, Fassbender, at Jennifer Lawrence ay tiyak na umakyat sa ante, ngunit sa huli ay ang diskarte ni Vaughn na nagbigay ng kumpiyansa sa mga tagahanga na pumasok sa bagong sanlibong taon. Kung walang Unang Klase , ang entablado ay hindi kailanman naitakda para sa pangkalahatang papuri na Araw ng Hinaharap na Dumaan (2014).
6 Jurassic World (2015)
Ang pagsunod sa isa sa mga pinakamalaking blockbuster sa mundo ay hindi isang gantimpala na gawain, at ang dalawang pagkakasunod-sunod na nagtagumpay sa Jurassic Park (1993) ay napatunayan nang marami. Kahit na kapwa kumikita sa takilya, kulang sila ng anumang tunay na pizazz, at humantong sa isang paghinto sa produksyon sa ika-apat na pag-install ng higit sa isang dekada. Kapag ito ay sa wakas nakuha ang berdeng ilaw, sa ilalim ng gabay ng direktor na si Colin Trevorrow, ang mga resulta ay lampas sa kung ano ang nais ng sinuman. Ang pagbibinata gamit ang isang nakakapangit na $ 500 milyon na pagbubukas ng katapusan ng linggo, ang Jurassic World (2015) ay gumawa ng mas hudyat nito sa isang departamento ng bucks, na humigit-kumulang $ 1 bilyon sa buong mundo.
Kritikal, ang pelikula ay napunta rin nang maayos, na may maraming papuri sa mga nangungunang pagtatanghal ni Bryce Dallas Howard at bagong minted superstar na Chris Pratt. Ang ilan ay natagpuan ng pagkakamali sa mga hindi pagkakasundo ng hindi pagkakasundo sa unang pelikula, ngunit sa pangkalahatan, ang nakapangangatwiran na pakiramdam ng kaguluhan ay hugasan sa anumang mga katangiang naghihintay. Ang Jurassic World ay nakatakda na ngayong maging una sa isang bagong tretohiya ng Jurassic , na may pangalawang pag-install (at ikalimang pangkalahatang) na darating sa Hunyo 22nd, 2018. Sa pagitan nito at Star Wars: Episode IX , ang Trevorrow ay talagang lahat tungkol sa laro ng muling pagbangon.
5 Casino Royale (2006)
Ang pagkakaroon ng dating debuted na si Pierce Brosnan sa GoldenEye (1995), si Martin Campbell ay tila isang kakaibang pagpipilian upang muling mabuhay ang 007 franchise para sa isang bagong dekada. Lumalabas, ang direktor ng New Zealand ay ang pinakamainam na tao para sa trabaho, at ang kanyang garring na trabaho sa Casino Royale (2006) ay naglatag ng batayan para sa lahat ng mga modernong direktor ng Bond. Ginagamit ang matigas na gilid ni Daniel Craig, ang film retooled na itinatag sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang mas bata, hindi gaanong napatunayan na Bond upang makagawa ng kanyang paraan sa pamamagitan ng isang femme fatale (Eva Green) at isang sadistikong kontrabida (Mads Mikkelsen).
Ang diin ni Campbell sa grit bilang isang sangkap na tumutukoy din para sa pagbabago ng bantay; paglilipat ng madulas na mantle ng Brosnan patungo sa isang marahas na kalat ng mga kamao at sunog. Inilabas sa kritikal na papuri at napakalaking tagumpay sa box office, matatag na itinanim ng Casino Royale ang 007 kasabay ng mga moderno na bayani tulad nina Jason Bourne at Batman (na makukuha natin sa ibang pagkakataon). Ang mga martinis ay nanginginig pa rin at hindi pinukaw, ngunit ang panunungkulan ni Craig, na kasama sa direktor na si Sam Mendes, ay gumawa para sa ilan sa pinakasikat na Bond outings sa lahat ng oras ( Skyfall , Spectre ).
4 Star Trek (2009)
Ang mga tagahanga ng Star Trek ay sobrang hindi mapakali nang dumating si JJ Abrams sakay ng Starship Enterprise. Nabuhay na muli ng beterano ng TV ang Misyon: Ang imposible na prangkisa ilang taon bago, ngunit ang pagdala sa isa sa mga pinakatanyag na palabas sa kasaysayan ay isa pang bagay sa kabuuan. At habang mayroong mga may isyu sa pagbagay kahit na matapos ang paglabas ng pelikula, hindi maikakaila na ginawa ni Abrams ang mga pinakamatagumpay na prequels sa kamakailang memorya. Echoing Casino Royale na modelo ng pag-reset ng character, ang direktor ay nag-aalaga ng mabuti sa mabigat na maagang mga araw nina James T. Kirk (Chris Pine) at Spock (Zachary Quinto).
Ang pagsulat ng duo na si Roberto Orci & Alex Kurtzman cherry ay pumili ng pinakamahusay na mga piraso ng orihinal na palabas at iwiwisik ang mga ito sa kanilang pangunahing pananaw sa panguna, madalas na mga oras na humahantong sa mga geek-out na sandali tulad ng pagpupulong ng Spocks. Ipinagkaloob, ang mga eksena ng aksyon na linisin ng lens ay maaaring kuskusin ang maling paraan, ngunit walang kaunting pagtanggi na ang Star Trek ay isang masaya pa rin na pagsabog ng enerhiya upang maranasan. Ang pelikula ay natanggap na napakahusay na natanggap noong 2009, at ang katulad na tugon sa Into Darkness (2013) ay nagbubunga ng magagandang bagay para sa Star Trek Beyond ngayong tag-init.
3 Nagsisimula si Batman (2005)
Marahil higit pa sa anumang iba pang prangkisa sa listahang ito, si Batman ay talagang nangangailangan ng isang makeover. Sa pamamagitan ng 1997, ang dating serye ng trailblazing ay naging isang paligsahan sa cornball ng masamang suntok at mas masamang kumikilos. Batman at Robin hammered antas ng kalidad kaya mababa na kahit na ang mga kasangkot (George Clooney, Joel Schumacher) mula noong ginugol ang kanilang mga karera humihingi ng paumanhin sa bawat pagkakataon na makukuha nila. Sa madaling salita, isang pagbabago na kailangan gawin; at pagkatapos ng ilang malapit na tawag kasama sina Darren Aronofsky at Wolfgang Petersen, natagpuan ni Batman na perpekto na direktor ito: Christopher Nolan. Kilala lalo na para sa kanyang neo-noir na materyal, ang auteur ng UK ay naghangad ng isang makatotohanang tumagal sa Dark Knight mitolohiya, at pumili ng para sa isang natatanging diskarte sa pag-aaral ng character.
Ang direksyong ito ay tiyak kung bakit humihigit si Batman Begins (2005). Pinatugtog ng matinding kalaliman ni Christian Bale, ang papel ni Nolan sa muling pagbuhay sa serye at binago ang genre sa mga kasunod na taon. Matapos Magsimula at sundin ang obra maestra Ang Madilim na Knight (2008), nagkaroon ng kaunting debate kung ano ang magiging hitsura ng tiyak na Batman sa malaking screen. Ibinigay ito ni Christopher Nolan; sa proseso na mailigtas ang isa sa mga pinakahalagang bayani ng pop culture.
2 Mad Max: Fury Road (2015)
Si George Miller ay gumugol ng halos dalawampung taon na nagsisikap na makakuha ng isang pang-apat na Mad Max na ginawa. Ngunit ang pre-production woes, pag-aayos ng studio, at ang 9/11 na pag-atake ay humadlang sa anumang pag-unlad, hanggang sa puntong itinuturing pa niya ang paggawa ng isang animated na bersyon sa halip. Sa kabutihang palad, ginanap ang kaaya-ayang Miller, at sa wakas ay mai-secure ang financing sa pamamagitan ng Warner Bros. Mga larawan na may bagong bituin na si Tom Hardy. Nai-post na Fury Road , ang larawan ay binigyan din ng pagkakataon si Miller upang maitama ang unibersal na labi na si Mad Max Beyond Thunderdome noong 1985. Sa kabila ng pangungunang magnetism ni Mel Gibson, ang karamdamang karapat-dapat na threequel na ito ay nag-iwan ng maraming mga tagahanga na pakiramdam na nadoble.
Ang mga inaasahan para sa Fury Road ay pansamantala sa isang resulta; sa mga tagahanga na tumatawid sa kanilang mga daliri para sa isang pagbabalik sa form. Sumunod ang obra maestra, syempre, isinara ang pintuan sa anuman at lahat ng mga alalahanin na may nakamamanghang bilis. Naka-pack sa balikat pad na may napakalaking mga piraso ng set at napakaraming marahas na pag-aayos, ipinagkaloob ni Miller ang kanyang bayani sa isa sa mga pinakadakilang aksyon na pelikula na nagawa. Ang tatanggap ng sampung mga nominasyon ng Oscar kabilang ang Best Picture, ang direktor ay medyo nagulat muli ang rulebook sa franchise revival.
![Paalam sa Gabi, si Dick Grayson ay New [SPOILER] ng DC](https://images.celebritybriefs.com/img/comics-news/1/goodbye-nightwing-dick-grayson-is-dcquots-new-spoiler.jpg "Paalam sa Gabi, si Dick Grayson ay New [SPOILER] ng DC")
