Hindi lahat ng pelikula na umaapaw sa pananalapi nararapat. Sigurado, hindi ito mailalapat sa larangan ng larangan ng digmaan o Catwoman , na magkamukha sa mga madla at kritiko. Gayunpaman, ang mga pelikulang tulad ng Blade Runner at The Shawshank Redemption ay kapwa napakaliit sa takilya, ngunit tiningnan ngayon sa buong mundo bilang mga klasiko ng mga tagahanga.
Nangangahulugan ito na ang dekada na ito ay maaaring napakahusay na naglalaman ng mga pelikula na nakalaan upang sundin ang mga katulad na landas sa kadakilaan. Hindi lahat ng pelikula ay magiging isang tagumpay kaagad; kung minsan ay tumatagal ng ilang taon para sa isang pelikula na tumaas hanggang sa katanyagan nito.
Nilalayon ng artikulong ito na alamin kung aling mga pelikula ang umaangkop sa bayarin na iyon, at kung bakit sila nag-flock sa unang lugar. Ang dekada na ito ay nagkaroon ng makatarungang bahagi ng mga nakamamanghang flops, ngunit may mga hiyas sa mga dumi. Marami sa mga pelikulang ito ay bumagsak dahil sa pag-iskedyul, ang iba ay bumagsak dahil sa hindi magandang marketing, at higit pa na tumulo dahil sa mga ito na umiikot sa isang konsepto na mahirap ibenta. Marami ang hindi pagkakaunawaan. Hindi na kailangang sabihin, ang ilan sa kanila ay nararapat sa pangalawang pagbaril.
Narito ang 15 Kamakailang Box Office Flops na KAILANGAN Isang Pangalawang Pagkakataon.
15 ANG Nice GUYS
Ang kapangyarihan ng bituin ng The Notebook's Ryan Gosling at Russel Crowe ng Gladiator ay hindi maprotektahan ang The Nice Guys mula sa pagsalakay ng nakaraang taon ng napakalaking blockbusters ng tag-init. Sandwiched sa pagitan ng Kapitan America: Digmaang Sibil at X-Men: Apocalypse , isang pelikula tulad ng The Nice Guys ay hindi talaga nanindigan ng isang pagkakataon, at sa gayon pinamamahalaan lamang nito ang $ 36 milyon na domestically off ng isang napakalaking $ 50 milyong badyet.
Nakakahiya ito, dahil ang The Nice Guys ay maaaring maging pinakamahusay na komedya sa 2016. Pinangunahan ni Shane Black ang isang tawa-tawa na tiningnan sa krimen na tinatahak ng krimen noong dekada '80, na nakikita sa mga mata ng mahusay na dobleng pagkilos nina Crowe at Gosling.
Ano ang nagtatakda ng The Nice Guys bukod sa iba pang mga 2016 comedies ay hindi lamang ito ay talagang nakakatawa, ngunit naglalaman ito ng isang malakas na emosyonal na core tungkol sa kawalang-saysay at pagkawala, sa gitna ng isang putok ng putok ng baril at nakakatawa na pamumula ni Gosling. Nakalulungkot, ang karamihan sa mga moviegoer ay nagpasya na i-save ang kanilang pera para sa mga juggernau ng franchise sa panahon ng tag-araw, na nagpapatunay na marahil ay tatapos ang The Nice Guys .
14 DREDD
Si Dredd ay naging isang bagay sa isang hit sa kulto kasunod ng pagkabigo nito sa takilya ng 2012, na kumukuha sa isang buong mundo na gross na $ 35, 6 milyon lamang mula sa $ 50 milyong badyet nito. Hindi mahirap makita kung bakit: Ang mga pagkabigo ni Dredd ay hindi naganap bilang resulta ng hindi magandang pagsusuri, ngunit ng hindi magandang marketing.
Hindi alam ng maraming tao na si Dredd ay nasa mga sinehan at, nang huli itong napansin, ang trailer ay hindi eksaktong nagbebenta ng pelikula. Gayunpaman, ang pelikula ay ngayon unti-unting naabot ang katayuan ng klasiko ng kulto, at nararapat.
Si Pete Travis ay gumagamit ng isang simpleng saligan upang galugarin ang malawak na hanay ng mga character sa screen, habang nilalabanan nila ang kanilang paraan hanggang sa isang tore. Sa madaling salita, ang Dredd ay cool lamang: hindi ito kinikilala kung gaano katawa-tawa ang premise, ngunit sa halip ay sinasamantala kung ano ang alok ng plot sa pamamagitan ng napakahusay na cinematography, mabagal na paggalaw, at disenyo ng character.
Pinamamahalaang nitong ibenta ang 750, 000 mga kopya ng DVD sa unang linggo nito sa North America, kaya, sa kabutihang palad, ang pelikula ay nakakakuha ng dahil sa paglabas ng bahay.
13 KASINGKATAN
Ang proyekto ng pagnanasa ng Scorsese ay hindi kailanman magiging isang madaling ibenta. Sinundan ang katahimikan ng dalawang Heswita na pari na ipinadala sa Japan upang maikalat ang kanilang pananampalataya at iligtas ang kanilang nakuha na tagapayo, na pinaniniwalaang tumalikod at nagbago bilang isang Buddhist ng Hapon.
Sa una ay naniniwala ang mga tagahanga na si Silence ay isang matigas, matatag na slog ng isang pelikula, ang mga musings sa pananampalataya at moralidad ay napapaloob sa napakahirap na mga pag-agos ng mga mapang-api na mga eksena sa pagpapahirap. Ang dahilan kung bakit pinamamahalaan nito ang $ 16.1 milyon mula sa $ 46.5 milyong badyet ng produksiyon na nadama ng mga madla ito ay napakahirap na panoorin.
Kung mapapanood mo ito, gayunpaman, matutugunan ka ng isang nakakapukaw at intelektuwal na pagpapasiglang na odyssey, na pinalakas ng mapang-akit na mga palabas mula kay Andrew Garfield at Adam Driver. Mayroong maraming humanga mula sa isang teknikal na paninindigan: mist na lumiligid sa buong screen at isang biblikal na pagmuni-muni sa isang pagtutubig hole gumawa para sa ilang mga kamangha-manghang imahinasyon. Ang karanasan at kasanayan ng Scorsese ay tunay na nagpapakita sa pag-edit at pagbaril sa komposisyon ng pelikula.
Ang katahimikan ay maaaring mangailangan ng iyong pasensya, ngunit ito ay isang nakagaganyak na relo - isang mas detalyadong pananaw sa konsepto ng debosyon.
12 PETE’S DRAGON
Ang Dragon's Dragon ay nahulog sa tabi ng daan dahil sa kung paano ang swamp 2016 ay may mga big-money blockbusters. Nahulog din ito sa isang kakulangan ng madla - ang kasalukuyang henerasyon ay hindi lumaki sa orihinal, habang ang henerasyon bago pa man ay napalaki ito.
Ang Dragon's Dragon ay maaaring mas mahusay kaysa sa alinman sa iba pang mga malalaking blockbuster na lumabas sa taong iyon. Sambahin ng mga tagahanga at kritiko magkamukha (hindi bababa sa, ang mga nakakita nito), sinabi nito ang walang katapusang kuwento ng isang batang lalaki at ang kanyang dragon.
Ano ang nagtatakda sa Dragon ni Pete bukod sa walang pag-ingay na ingay ng mga kamakailan-lamang na franchise flick ay kung gaano ito ka-mature at nuansa. Nagpapakita si David Lowery ng isang tiwala sa kanyang direksyon, na lumilikha ng mga piles ng kaakit-akit at puso upang maitaguyod ang isang tunay na katuparan ng kabataan at imahinasyon. Na pinamamahalaan nitong mag-scrape lamang ng $ 143 milyon kapag ang mga pelikula tulad ng Warcraft , Ngayon na Nakikita Mo Sa Akin 2, at Alice Sa pamamagitan ng Ang Naghahanap na Salamin na ginawa ng higit sa doble ay lantaran na preposterous, at eksakto kung bakit ang Dragon ni Dragon ay nararapat sa pangalawang pagkakataon.
11 ANG LALAKI MULA SA HINDI
Ang pinakabagong ni Guy Ritchie, Haring Arthur: Alamat ng Sword ay maaaring hindi masyadong mahusay, ngunit ito ay isang bagay na dapat niyang magamit sa ngayon; pagkatapos ng lahat, ang kanyang naunang pagsisikap, ang The Man From UNCLE , ay hindi isang hit. Sa katunayan, pinamamahalaan nito ang isang maliit na $ 45.4 milyon sa domestic gross off ng isang malaking $ 75 milyong badyet.
Sa infatuation ng 2015 sa genre ng spy, ang pelikula ay kailangang makipagkumpetensya sa Kingsman: Ang Lihim na Serbisyo, Spy, Misyon: imposible - Rogue Nation at Spectre . Ang isang bagay ay kailangang ibigay, at ang UNCLE ay hindi gaanong mabibili at tila mas kalabisan kaysa sa iba pang mga pelikula. Ngunit hindi ito maaaring higit pa mula sa katotohanan.
Ang tiyak na kahulugan ng istilo ni Ritchie - lahat ng glitz, glamor, at restive na pag-edit - ay nagbibigay ng perpektong sarili sa kapistahan na '60s era, na inilalagay ang sarili sa papel na ginagampanan ng camp espionage thriller na naiwan ng modernong Bond. Ito ay galit na galit at masaya, na gaganapin ng isang koleksyon ng mga kahanga-hangang mga hanay ng hanay, tulad ng pagbubukas ng kotse nito at nakakagulat na madilim na eksena.
10 INHERENT VICE
Makatipid para sa Boogie Nights at Magkakaroon ng Dugo , hindi pa nakakatagpo si Paul Thomas Anderson ng maraming tagumpay sa takilya. Ang kanyang mga pelikula ay pare-pareho kritikal na sinta, na minamahal ng mga cinephile at hindi pinansin ng isang malaking bahagi ng publiko.
Ngunit pinatunayan ni Inherent Vice ang kanyang pinaka nakakahati, kahit na mula sa isang kritikal na paninindigan. Ang paglalakad ng $ 8 milyon mula sa isang $ 20 milyong badyet, ang karamihan sa mga madla ay hindi makakalampas sa walang planong pagsasalaysay at ang hindi pagkakasunud-sunod ng lahat. Tinukoy nila ito bilang "Incoherent Vice, " at lumipat.
Gayunpaman, ito ay isang pelikula na humihiling ng isang rewatch. Kapag alam mo kung ano ang iyong pagpasok sa - isang malungkot na pag-aaral ng mawala ang mga ideolohiya na tiningnan sa pamamagitan ng pananaw ng isang walang hanggang mataas na doktor - maraming pag-ibig. Ang walang pakundangan nito ay integral sa kalooban ng pelikula na naglalayong mapupuksa: ang isang pakiramdam ng walang layunin bilang ang '60s - at kasama nito, ang kultura ng hippie nito - malapit sa isang malapit. Ito ay isang pinaghalong halo ng poignancy at hilarity, na sinusuportahan ng isang hindi kapani-paniwalang pagganap mula sa Joaquin Phoenix.
9 SUCKER PUNCH
Si Zack Snyder ay hindi isang pigura upang mahiyain ang layo sa mga magagandang ideya at mapaghangad na konsepto, kaya ang isang pelikula na tulad ni Sucker Punch ay napunta sa kanyang eskinita. Sinusunod nito ang Baby Doll dahil siya ay maling naka-lock sa isang masiraan ng ulo asylum, na iniisip para sa kanyang sarili ang isang paraan upang makatakas (sa pamamagitan ng mga gawain kasama ang pakikipaglaban sa mga robot na Samurai at mga zombie ng Nazi) habang naghahanda para sa isang lobotomy.
Kung ang nakakatawa sa iyo, iyon ay dahil ito, at maraming mga tao ang hindi makakalampas sa saligan. Nagtipon ito ng tigdas na $ 36.3 milyon sa domestic box office mula sa $ 82 milyong badyet. Ang pelikula ay maraming, maraming mga dissenters - isinulat ito ng mga kritiko dahil sa pagiging mapagsamantalahan o hindi maintindihan na babble.
Ngunit kung ikaw ay sumilip sa mga layer, makikita mo ang isang nuanced at cinematically kagiliw-giliw na pag-aaral sa escapism at kalayaan. Sigurado, alam namin na ang Sucker Punch ay may mga problema: ang pagkilos nito ay nakakakuha ng isang maliit na paulit-ulit, at ang balangkas ay hindi lubos na magkakasama, ngunit ang pelikula na higit pa sa gumagawa ng para sa mga nakamamanghang visual, isang mabangis, madidilim na pag-asa, at isang nakakagulat na malalim na pagsasalaysay.
8 HUGO
Habang tila naglalayong sa mga bata, ang premise ni Hugo na mailarawan ang mga pundasyon ng sinehan ay mahirap para sa isang batang madla na maunawaan. Sa katotohanan, si Hugo ay isang pelikula para sa mga may sapat na gulang, na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ni Hugo Cabret habang siya ay dumaan sa isang istasyon ng tren at natuklasan ang kasaysayan ng sinehan.
Ang isang pangunahing dahilan para sa mga pagkukulang sa pananalapi ni Hugo ay na ang marketing nito ay hindi eksaktong ipina kung ano talaga ang tungkol sa pelikula. Ito grossed $ 185 milyon mula sa isang badyet na $ 180 milyon, na, kung sinamahan ng gastos sa marketing, ay dapat hudyat si Hugo bilang isang box office flop.
Ito ay isang kahihiyan, dahil ang pelikula ay isang bagay na espesyal. Ito ay isang kahima-himala, mahusay na binubuo ng kwento ng pagtuklas at pag-alala sa nakaraan, magagawang malinaw na makunan ang parang bata at kamangha-manghang. Ito ay lubos na kasiyahan sa pelikula, na nakikita sa pamamagitan ng isang nakamamanghang hanay ng mga cinematic na pamamaraan na naaangkop sa pampakay sa pagpapakita ng pag-unlad ng cinema.There ay walang anuman kahanga-hanga at kagalakan tulad ng Hugo , na kung saan kailangan ito ng pangalawang pagkakataon.
7 ANG MABUTING DINOSAUR
Ang taong 2015 ang una kung saan nagpasya si Pixar na palayain ang dalawa sa mga pelikula nito kaysa sa dati. Sa kasamaang palad, iyon ay isang kasuklam-suklam sa The Good Dinosaur , isang pelikula na natagpuan ng Pixar na inamin na nakahihigit sa Inside Out . Sinamahan ng ilang mga walang kamalayan sa marketing at mataas na langit na inaasahan, hindi maiiwasan na markahan ng The Good Dinosaur ang una pang pinansiyal na pag-flop ni Pixar.
Ngunit walang kahihiyan sa hindi pagiging kasing ganda ng Inside Out . Sapagkat sa katotohanan, ang Magandang Dinosaur ay kamangha-manghang pa rin: isang pelikula na nagdadalubhasa na ang mga dinosaur ay nabuhay sa mga tao, at pagkatapos ay kukuha ng konsepto na iyon sa isang hindi inaasahang at taos-pusong direksyon.
Kung ang pelikula ay bibigyan ng isang muling pag-rewatch, libre mula sa mga inaasahan na binuo ng Inside Out , kung gayon marami pa sa mga katangian nito ang ibubunyag. Ang kwento nito ay emosyonal, kahit kailan hindi pinipintasan. Ang pabago-bago sa pagitan ng Arlo at Spot (ang dinosauro at batang lalaki ayon sa pagkakabanggit) ay mahusay na binuo, na humahantong sa isang mabigat na rurok. Mula sa isang teknikal na pananaw, Ang Magandang Dinosaur ay isa sa pinakamagandang Pixar; ang mga na-render na landscape ay halos photo-makatotohanang.
6 SAAN ANG MGA BATA AY GUSTO
Karamihan sa mga tao na nagpunta sa Spike Jonze's Kung saan ang Mga Wild Things ay bahagya na handa para sa kung ano ang sumunod. Inaasahan ang isang nakatutuwang romp na naglalayong sa mga bata, kung ano ang nakuha nila ay isang madugong at emosyonal na mabigat na pananaw sa proseso ng paglaki.
Ito ay isang pelikula na binibigyang kahulugan ang minamahal na larawan ng larawan ni Maurice Sendak sa isang napaka-matanda na paraan, nababahala sa pag-iisip ng batang isip ni Max, sa halip na ilarawan ang libro sa halaga ng mukha. Tulad nito, palaging magiging isang hard sell, at sinamahan ng isang malaking laki ng $ 100 milyong badyet, ang pag-flop nito sa takilya ay halos isang konklusyon ng foregone.
Kung saan ang Wild Things Ay nararapat ng pangalawang pagkakataon upang pahalagahan ang mga intricacy ng subtext nito, at kung paano ang paglalarawan ng imahinasyon ng isang bata ay mayaman sa emosyonal na bittersweet. Kinakailangan ang isang rewatch upang maunawaan kung ano ang sinusubukan na gawin ni Spike Jonze sa pagbagay na ito: hindi ito isang pelikula para sa mga bata, ngunit sa halip, isang pelikula tungkol sa mga bata.
5 CLOUD ATLAS
Ang Wachowskis ay may isang buong hanay ng mga underrated box office flops sa kanilang filmography. Ang Speed Racer at Jupiter ascending ay tiyak na umaangkop sa panukalang batas, ngunit ang Cloud Atlas ay maaaring ang kanilang pinakamagandang pelikula sa siglo na ito.
Ang Cloud Atlas ay isang nakasisilaw na paglalakbay sa iba't ibang mga punto sa oras, na inilalagay ang Tom Hanks, Halle Berry, at Ben Whishaw kasama ang iba pa sa anim na magkakaibang lahi sa anim na tagal ng oras, na nagbibigay ng mga pampakay na koneksyon sa pamamagitan ng matalinong pag-edit. Ito ay isang napakalaking, mapaglunggati, lubusang mapanganib na pelikula, na umaabot sa 164 minuto, at, na may badyet na $ 102 milyon, madali itong makita kung bakit hindi nito naibalik ang pera nito. Mahirap ipaliwanag kung ano ang tungkol sa Cloud Atlas tungkol sa pamamagitan ng marketing, dahil ito ay tungkol sa lahat.
Sa kabutihang palad, bumubuo ito ng isang kulto na sumusunod, na may katuturan - kung mayroong isang bagay na mahusay ang Wachowskis, ito ay crafting classics ng kulto. Mayroong isang bagay na mahina at mahalaga tungkol sa Cloud Atlas , na tinali ang mga tema ng pag-ibig, pagkawala, unibersidad sa isang operatic scale. Walang katulad na katulad nito sa sinehan, at maaaring napakahusay na hindi na katulad nito muli.
4 POPSTAR: HINDI MAGPAPATAWAD HINDI PAGSASANAY
Sa pagiging patas nito, ang Popstar: Huwag kailanman Tumigil Huwag Tumigil Ang pagpapahinto ay pinakawalan sa isang mahirap na oras para sa mas maliit na mga pelikula sa badyet: pinakawalan ito bilang (isa pa) 2016 summer flick. Gayunpaman, hindi lamang ito ang dahilan kung bakit gumawa lamang ito ng $ 9.5 milyon mula sa $ 20 milyon na badyet. Inukit nito para sa kanyang sarili ang isang napaka angkop na madla, na naglalayong mga tagahanga ng musikal na komedyanong grupong The Lonely Island. Taliwas sa ilang paniniwala, ito ay isa sa mga pinakamahusay na komedya sa taon.
Binibigyang detalye ng Popstar ang pagtaas at hindi maiiwasang pagbagsak ng Conner4Real ni Andy Samberg, na naglalarawan ng isang malupit na riff sa kultura ng tanyag na tao at egotism sa matalim at masayang-maingay na fashion. Gayunpaman, sa harap ng mga biro ng titi at Selyo na sinalakay ng isang pack ng mga wolves, lumikha ito ng isang emosyonal na nagbibigay-kasiyahan at kasiya-siyang kuwento ng pagkakaibigan, nakakahanap ng isang kahanga-hangang balanse sa pagitan ng krudo, pagputol, at kaakit-akit.
3 TOMORROWLAND
Ang Tomorrowland ay hindi lamang isang mahusay na pelikula; ito ay isang mahusay na pelikula. Bilang isang biktima ng maling advertising, si Tomorrowland ay may mga manonood na pumapasok sa pantasya ng Disney sa 2015 na inaasahan ang titular na lungsod na maisasakatuparan nang may kamangha-manghang imahinasyon sa screen. Kapag ang lungsod ay sa halip ay inilalarawan sa isang estado ng hindi pagkilala, maaari mong isipin kung bakit pinatay ng mga moviego ang kanilang mga noses sa screen, na humahantong sa hindi magandang pagsusuri at isang kasunod na mahinang box office na nagpapakita.
Karamihan sa mga tao ay hindi nakuha na ito ay ang buong punto ng pelikula. Ang Tomorrowland na Casey na natuklasan ng Casey ni Britt Robertson sa pamamagitan ng kanyang pin ay isang simbolo ng potensyal na sangkatauhan ay may para sa kadakilaan, habang ang pagkasira ng Tomorrowland ay isang simbolo para sa aming kasalukuyang linya ng pag-iisip, at partikular, kakulangan ng pagiging proactivity.
Kinukuha pa rin ng Tomorrowland ang kaguluhan at nagtaka na ang lungsod nito ay nagkulang sa ilang mga kagila-gilalas na mga piraso ng nakatutuwang, at ang pagganyak na sumulong, ngunit ang pelikula ay tumatagal ng isang layered na diskarte at ipinapahiwatig ang mensahe nito ng pagkakaisa sa mundo sa pamamagitan ng direktang paglalarawan ng mga kahihinatnan ng aming mga aksyon.
2 MR. WALANG KATAWAN
Jared Leto pindutin ang blockbuster-antas na katanyagan sa Suicide Squad , ngunit siya ay lumitaw din sa maraming mga mas maliit na pelikula.. Kasama dito si G. Walang sinuman , kahit na tiyak na hindi ito maliit sa sukat. Ito ang pinakamahal na pelikula sa Belgium hanggang sa kasalukuyan, at isa sa mga pinakamalaking flops sa kasaysayan ng pelikula, na gumawa ng $ 22, 000 mula sa kanyang $ 47 milyong badyet. Ang dahilan kung bakit simple. Narinig mo ba ang tungkol kay G. Walang sinuman noong 2013?
Ito ay nabigo dahil si G. Walang sinuman nararapat pansin. Ang Nemo ni Leto ay bumalik sa kanyang buhay, na kumikilos bilang isang hindi mapagkakatiwalaang tagapagsalaysay sa pamamagitan ng pag-urong ng mga alaala na salungat sa bawat isa. Ito ay tunog simple, ngunit ito ay isang labis na mapaghangad, pang-habang-buhay na piraso ng trabaho, na may isang koleksyon ng mga magagandang ideya na inilalarawan kahit na mas dakilang visual nous. Hindi maraming iba pang mga pelikula ang lumapit sa pagbibigay ng parehong kalaliman bilang G. Walang sinuman.
