Mag-isip muli sa isang oras bago ka pumunta sa mga pelikula upang makita ang pinakabagong musikal. Ang mga posibilidad ay, hindi marami sa mga umiiral, at kung nagawa nila, sila ay kaduda-duda. Hindi sila tumanggap ng maraming pansin at walang sinuman ang talagang pupunta para sa kanila sa anumang tunay na kapasidad. Pagkatapos, sa unang bahagi ng ika-21 siglo, dumating ang isang bagong musikal, isang ligaw at mabaliw na bagay na naganap sa buong mundo.
Ang bagay na iyon ay ang Moulin Rouge ni Baz Luhrmann !, na pinagbibidahan nina Nicole Kidman at Ewan McGregor, isang musikal na nagtatampok ng mga sikat, kilalang mga kanta sa buong, na nagtatampok ng komedya, trahedya, musika, at pag-ibig. Hindi lamang ito nagpatuloy upang makagawa ng maraming pera, ngunit nakakakuha din ito ng maraming parangal na pansin, at patuloy na pinupuri nang mga taon mamaya.
Tulad ng inaasahan ng isa, maraming nangyari bago pa man mailabas ang publiko sa pelikula. May mga pagkaantala, muling pagsulat, kasama ang mga inspirasyong pagpapasya, at teknolohikal na wizardry, na lahat ay nagtipon upang lumikha ng pelikulang kilala natin ito ngayon. Ang listahan na ito ay nag-iipon ng iba't ibang mga likuran ng impormasyon sa mga eksena, ang ilan sa mga ito ay hindi masyadong kilala, habang ang ilan sa mga ito ay malamang na darating bilang isang sorpresa.
Nang walang karagdagang ado, ipinapakita namin sa iyo, sa lahat ng kaluwalhatian nito, 15 lihim sa likod ng paggawa ng Moulin Rouge.
15 Ang pagkakasunud-sunod ng Green Fairy ay orihinal na tampok sa Ozzy Osbourne
Sa isang pelikula na puno ng mga kakaibang mga sandali, ang maagang ito ay nananatiling — o mawala mula sa memorya halos kaagad, dahil sa pagkabaliw na sumunod. Ipinagdiriwang ng Christian kasama ang mga bohemians sa pamamagitan ng pag-inom (sa kauna-unahang pagkakataon) na absinthe, na nagreresulta sa kanila na binalaan ang The Green Fairy (na ginampanan ni Kylie Minogue), na sumayaw sa buong playfully, kumanta ng "Ang Tunog ng Musika, " at pagkatapos ay napunta sa demonyo mismo bago tayo pumasok sa cabaret.
Tulad ng itinuturo ng mga kredito, ginagampanan ng Minogue ang diwata, ngunit ang tinig ay ginagawa ni Ozzy Osbourne.
Ito ay dahil ang Ozzy ay orihinal na maglaro ng Fairy sa mas demonyong anyo nito, na hindi nangyari. Ang nanatili sa, ngunit ang sigaw ni Ozzy, na nakikita natin sa pangwakas na hiwa sa pamamagitan ng Fairy na pula ng mata ni Minogue.
14 Nag-pelikula si Nicole Kidman ng ilang mga eksena mula sa isang wheelchair
Sinabi ni Nicole Kidman na napunta siya sa malaking papel para sa kanyang papel bilang Satine, na nagpapakita sa pangwakas na produkto. Kasama rito ang pag-angkop sa mga kasuotan na maaaring medyo masikip sa kanyang frame, na nagreresulta sa mga pinsala.
Bilang ito ay lumiliko, ang isa sa mga pinsala na naipon ni Kidman habang gumagawa ng pelikula ay isang basag na tadyang, bilang isang resulta ng pagsisikap na magkasya sa isang 18-pulgada na corset. Bilang karagdagan, nasasaktan niya ang kanyang sarili na "sumasayaw sa mga sakong" at "nahulog sa ibaba." Sinabi ni Luhrmann na sinalsal din ni Kidman ang kanyang tuhod, na naantala ang pelikula, pati na rin ang nagresulta sa Kidman na kailangang hilahin ang isa pang pelikula sa oras na iyon.
Ayon sa direktor, ang eksena kung saan sinabi ni Satine na "Isang tunay na aktres" ay nakayakap si Kidman sa isang wheelchair gamit ang kanyang paa.
13 Iba't ibang mga trick ang ginawa upang gawing mas maikli ang John Leguizamo
Si John Leguizamo ay lumitaw sa naunang paggalaw ng larawan ni Luhrmann, si William Shakespeare's Romeo + Juliet, isang polarizing na pelikula na nagpasya sa paggamit ng poetic vernacular sa isang kontemporaryong setting ay gumagana lamang. Habang ang karakter ni Leguizamo sa pelikulang iyon (Tybalt Capulet) ay isang nakakatakot, mabaliw na tao, ang kanyang pagkatao sa Moulin Rouge ay ang tunay na pintor ng buhay na si Henri de Toulouse-Lautrec, sikat sa kanyang mga kuwadro na gawa ng night night at underworld ng Paris.
Upang tumpak na makuha ang maikling tangkad ng tunay na lalaki, si Leguizamo ay lumakad sa kanyang tuhod gamit ang prosthes, habang ang kanyang tunay na mga binti ay awtomatikong tinanggal. Habang siya ay hindi laging nakaluhod para sa paggawa, ang mga prostheses ay naging sanhi ng kanyang mga binti, at ang pilay sa kanyang likod ay hinihiling sa kanya na maghanap ng pisikal na therapy pagkatapos.
12 "Halika Ano ang Mayo" ay orihinal na isinulat para kay Romeo + Juliet
Moulin Rouge! ay isang musikal na jukebox, na nangangahulugang ang lahat ng mga kanta na ginamit sa pelikula ay nauna nang umiiral. Sa kaso ng musikal na ito, kasama na ang mga kanta na nag-mix-lyrics mula sa iba pang mga kanta, din, lumilikha ng mga mishmashes, at paminsan-minsang galit na mga numero ng sayaw.
Gayunpaman, mayroong isang orihinal sa lahat ng mga pabalat, at ito ay isang kilalang track: "Halika Ano ang Mayo". Mahalaga ang kanta, magplano ng matalino, dahil ang awit na Christian at Satine ay maaaring umawit sa isa't isa bilang mga pagpapahayag ng kanilang pagmamahal. Gayunpaman, ang kanta ay orihinal na isinulat para sa naunang pelikula ni Luhrmann, si Romeo + Juliet, ngunit hindi ginamit, kaya ibinalik ito para sa pelikulang ito.
Dahil dito, ang kanta ay hindi karapat-dapat para sa Best Song Academy Award, sapagkat ito ay orihinal na isinulat para sa isa pang pelikula, at hindi ang sa huli ay inilagay ito.
11 Nais ni Leonardo DiCaprio na makasama rito
May isang oras kung kailan si Leonardo DiCaprio ang pinakamalaking heartthrob sa Hollywood, at sa oras na ito, pinamamahalaang niyang mag-bituin bilang Romeo sa William Shakespeare ni Luhrmann na si Romeo + Juliet. Bilang karagdagan, makalipas lamang ang isang taon o higit pa, nag-star siya sa Titanic ni James Cameron, na isa pa sa mga pinakamatagumpay na pelikula na nagawa. Sa huling bahagi ng 1990s, mahirap paniwalaan na wala namang magagawa si Leo.
Dahil sa pakikipagkaibigan kay Luhrmann, napagpasyahan niyang subukan ang kanyang swerte at audition para sa lead role ng Christian. Ang problema lamang ay hindi maaaring kumanta si Leo: "Mayroon akong medyo mabangis na tinig."
Habang sinasabi niya ito, ang isang pulong kay Luhrmann, kung saan kinanta nila ang isang kanta sa piano, ay hindi nagtatapos nang mabuti, lalo na nang siya ay tumama sa isang mataas na tala at sinabi ni director Luhrmann sa kanya "Hindi ko alam kung dapat bang magpatuloy ang pag-uusap na ito."
10 Ang Courtney Love ay maaaring maging Satine
Habang marahil mas kilala bilang balo ng isang Kurt Cobain, ang Courtney Love ay kilala rin sa pagiging lead singer at gitarista para sa band na Hole, pati na rin ang kumikilos sa ilang mga pelikula dito at doon. Itinuring din siya para sa papel ni Satine, ngunit hindi ito naganap.
Ipinahayag ni Luhrmann na ang paglahok ni Love ay dalawa-tiklop, dahil binigyan siya ng pahintulot na gamitin ang "Smells Tulad ng Teen Teen" ni Nirvana sa pelikula. Sinabi niya na binisita niya ang Pag-ibig at nagbigay ng isang napakalaking halaga na $ 125, 000, pati na rin ipinakita sa kanya ang natapos na proyekto. Gayunman, sa una ay pinarirahan niya ito ng Marilyn Manson, na hindi umupo nang maayos kasama ang Pag-ibig dahil sa kanilang kahihiyan. Kailangang ma-rerecord ito bago ang malawak na paglabas ng pelikula.
9 Ang scarf na isinusuot ni Satie ay may isang nakawiwiling kasaysayan
Maaaring napansin ito ng mga manonood, ngunit malamang na nakatakas ito sa paunawa sa halos lahat. Ang karakter ni Satie (ang kalbo na lalaki na nagpe-play ng piano) ay madalas na nakikita ang suot ng isang napaka-makulay na scarf. Muli, para sa karamihan ng mga tao, ito marahil ay hindi magiging isang malaking pakikitungo, maliban sa ilang mga kapansin-pansin na bagay tungkol dito.
Sa isang bagay, mukhang ang orihinal na scarf ng The Doctor — oo, ang Doktor - walang alinlangan na isang sanggunian sa kathang-isip na karakter, at angkop na angkop sa natitirang kasuotan ng character. Ngunit lalalim ito. Ang taga-disenyo ng costume na si James Acheson ay kumuha ng mga mungkahi sa paggawa ng hitsura ng The Doctor na "bohemian" at walang kamalayan na may ideya ng scarf mula sa mga sikat na larawan ni Aristide Braunt, na magpapakita sa mga poster na pininturahan ng - sino pa --Toulouse-Lautrec.
8 Karamihan sa pelikula ay kinunan sa isang studio ng Fox sa Sydney, Australia …
Way back kapag ang Hollywood ay isang bago at kapana-panabik na bagay, gagawin nila halos lahat ng pelikula sa kung ano ang kilala bilang isang back lot. Tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, marami ito sa lugar ng studio kung saan kukunan ang isang pelikula, malamang sa kabuuan nito.
Kahit na sa dalawampu't unang siglo, ang mga pelikula ay kinunan pa rin at ginagawa sa mga studio, kahit na ang pagbaril sa lokasyon ay medyo karaniwan sa mga araw na ito kaysa sa nakaraan. Lahat ng pareho, lokasyon sa pagbaril ay hindi matipid tulad ng pagbaril sa loob ng isang studio.
Kung sakaling ang sinasadya, hindi kapani-paniwala na hitsura ng Luhrmann's Paris, France circa 1900 ay hindi ka naka-clue, ang pelikula ay binaril sa Fox Studios sa Sydney, Australia, nang walang pagbaril sa lokasyon. Isinasaalang-alang ang oras at estilo, marahil ito ay palaging magiging kaso, at ito ay gumagana nang kamangha-mangha sa huli.
7 Ang overlay ng Production hanggang sa punto na kailangan itong gumawa ng paraan para sa Star Wars
Isang bagay na maaaring mangyari sa isang pelikula - kung ang pagbaril sa lokasyon o sa isang studio - ay ang produksiyon ay mas matagal kaysa sa nais o inaasahan. Hindi ito palaging spell ng tadhana at kadiliman para sa isang produksyon, ngunit napakahusay na maaari kung ang mga bagay ay hindi hawakan nang maayos. Ang pinakamahusay na mga pelikula ay maaaring palaging gumawa ng mga setting na ito para sa kanila, at tiyak na hindi nila hinadlangan ang Moulin Rouge !.
Nagsisimula ang trabaho ni George Lucas sa kanyang paparating na larawan ng paggalaw, Star Wars: Episode II - Pag-atake ng mga Clones, na nangangailangan ng Fox Studios sa Sydney. Nagresulta ito sa Moulin Rouge! kinakailangang gumawa ng mga pag-shot ng shot sa Madrid, Spain (na kasama ang mga eksena kasama si Kidman habang siya ay nakabawi pa mula sa kanyang mga pinsala sa set). Nakakatawang sapat, parehong mga pelikula na pinagbidahan ni Ewan McGregor.
6 Ang pelikula ay orihinal na pagpunta upang masakop ang iba pang mga bahagi ng Pransya
Ang pagbaril sa isang soundstage at paglikha ng isang tiyak na halaga ng mga hanay ay maaaring limitahan kung ano ang magagawa mo at maipakita sa anumang pelikula na iyong ginagawa. Bago pa man iyon, ang mga screenwriter at direktor ay maaaring magkaroon ng isang mahusay na ideya para sa kanilang pelikula, ngunit maaaring higpitan at paikliin ang saklaw na iyon para sa isang kadahilanan o iba pa.
Sa kaso ni Moulin Rouge !, Luhrmann at kapwa co-manunulat na si Craig Pearce ay isaalang-alang na kasama ang iba pang mga eksena sa labas ng titular cabaret, ngunit sa huli ay nagpasya na tumuon lamang sa Moulin Rouge bilang "buong mundo."
Ang mga manunulat ay isaalang-alang ang isang eksena na kinasasangkutan ng isang bilang, Oscar Wilde, at isang hindi napuno na gabi ng debauchery, ngunit na-scrape ito mula noong naramdaman nila na ito ay labis. Tulad ng sinabi ni Craig, "dumaan kami sa napakaraming talagang matinding pagpipilian."
5 Maraming mga kanta ang pinlano na gagamitin, ngunit na-scrape
Tulad ng sinumang nakakita ng Moulin Rouge! maaaring kumpirmahin, ang pelikula ay nagtatampok ng isang kalabisan ng iba't ibang mga kanta na inaawit, ang ilan ay ilan lamang sa mga linya na magkakaugnay sa loob ng mas malaki, mas mahabang melody. Mayroon ding mga kanta na tumatanggap ng espesyal na pansin sa sarili, tulad ng "Nature Boy" ni Nat King Cole at ang "Iyong Awit ni Elton John."
Tulad ng inaasahan, ang ilan sa mga kanta na pinlano na itampok ay sa huli ay nahulog. Ang ilan sa mga ito (tulad ng 10cc na "Hindi Ako Naibig") ay nahulog sa mga muling pagsulat; ang iba ay hindi kasama sapagkat ang mga artista na pinag-uusapan ay nagsabing hindi.
Si Yusuf Islam, aka Cat Stevens, ay isa sa mga artista na ito, na hindi pinahintulutan ang paggamit ng kanyang kanta na "Ama at Anak" (na magbukas ng pelikula). Itinanggi din ng mga Rolling Stones ang paggamit ng kanilang mga kanta na itinampok.
4 Si Luhrmann ay binigyang inspirasyon ng Bollywood
Moulin Rouge! tila medyo ligaw at labas doon para sa isang musikal, na may nakakahawang enerhiya at trabaho sa camera, kasama ang labis na labis at nakakatawa na mga sandali sa tabi ng mga trahedya at emosyonal. Maaaring isipin ng isang taong nanonood ng sine sa buong lugar nang walang tiyak na dahilan. Gayunpaman, kung pupunta tayo sa mga sinabi ni Luhrmann, naiimpluwensyahan lamang siya ng Bollywood.
Ang Bollywood ay ang pinaka-karaniwang salita na nauugnay sa cinema Hindi, na may pangalan na pagiging isang halo ng "Bombay" (Mumbai) at "Hollywood."
Sa mga pelikulang ito, ang iba't ibang mga iba't ibang mga tema at pilosopiya ay maaaring galugarin, at madalas na may mga musikal na numero na interspersed sa buong. Si Luhrmann ay sinasabing naging inspirasyon ng mga ganitong uri ng pelikula, at inaasahan niya na si Moulin Rouge! magagawang maabot at masilip sa mga tagapakinig sa Kanluran tulad ng ginagawa ng cinema sa cinema sa mga tagapakinig ng India.
3 Ang awiting "Ang Mga diamante Ay Pinakamagandang Kaibigan" ay kailangang baguhin para sa pelikula
Kabilang sa marami at iba't ibang mga numero ng musikal na itinampok sa pelikula, ang "Sparkling Diamond" ay isaalang-alang. Bukod sa pagiging isang kahanga-hangang tanawin, ipinakikilala nito ang karakter ni Satine, na kung saan naman ay nagpapakita kung paano baliw para sa kanya ang lahat ng mga kalalakihan sa Moulin Rouge.
Ang awiting "Sparkling Diamond" ay kadalasang binubuo ng awiting "Ang Mga diamante Ay Pinakamagandang Kaibigan", at binago ang lyrics nito sa ilang mga lugar para sa pag-iwas sa mga anachronismo. Para sa isa, ang pangalang Harry Winston ay tinanggal at pinalitan kay Harry Zidler (ang karakter sa pelikula na nagmamay-ari ng cabaret)..
Bilang karagdagan, ang pangalan ng isa sa mga alahas na nabanggit - Frost - ay binago sa mga walang katuturang mga salita na binibigyang kahulugan ng marami bilang "Ross Cole." Gayundin, ang linya tungkol sa isang Automat ay binago sa "pusa pusa, " kasama.
2 Ang kuwintas na isinusuot ni Nicole Kidman sa pelikula ay tinatayang nagkakahalaga ng $ 3 milyon
Isa sa mga bagay na Moulin Rouge! ang tunay na excels sa istilo, na mula sa mga musikal na numero, hanggang sa itinakda na disenyo, hanggang sa mga costume. Ang mga character at ilang mga grupo ng mga tao ay maaaring makilala sa pamamagitan ng kanilang kasuotan, maging ang mga cabaret dancer outfits, ang mga kalalakihan sa kanilang mga tuktok at tuktok na sumbrero, o ang mga bohemians sa garbs na mukhang mas mababa kaysa sa magarbong.
Pagdating sa kasuotan, ang diamante ng diamante ni Satine ay marahil ang pinaka-kaakit-akit sa mata.
Ang kuwintas ay dinisenyo ni Stefano Canturi, isang taga-alahas sa Sydney na naroroon sa mga eksenang ginamit ito. Karagdagan pa, mula nang mawawala ang kuwintas sa pelikula, isang "stunt doble" ang ginawa, na nagtampok ng kristal sa halip na diyamante. Habang ang bersyon na kristal na ito ay ipinakita para sa isang pampublikong exhibit ng alahas, ang bersyon ng brilyante ay nasa kamay ng isang pribadong kolektor, at sinabing nagkakahalaga ng $ 3 milyon.
