Ang mga digmaan ay hindi lamang nakipaglaban sa trenches. Mayroong kamatayan at pagdanak ng dugo at sakit, ngunit kahit saan pa, may mga taong sinusubukan na mabuhay sa iba pang mga paraan; ang mga kalalakihan at kababaihan, direktang nauugnay sa salungatan o hindi, ang pamumuhay na mas tahimik ay nabubuhay sa likod ng mga tanawin. Ang partikular na anggulo na ito ay binisita ng mga filmmaker ng maraming taon, kasama ang mga direktor na mula sa Stanley Kubrick hanggang Quentin Tarantino papalapit sa digmaan mula sa isang medyo hindi pinagsamang pananaw. Sa kanilang mga pelikula, ang battlefield ay hindi isang larangan ng digmaan sa tradisyunal na kahulugan.
Ang mga tagalabas ng panahon ng digmaan ay kaibahan ang isang mahabang linya ng mga epiko ng Hollywood, ngunit binubuo din ng ilan sa mga pinaka-hindi malilimot na mga pelikula sa digmaan na nagawa. Panglalaban ay pangalawa, o kahit na wala, at gayon pa man ay kumakatawan pa rin sila sa mga kakila-kilabot na lahat. Nangyayari lang sila sa iba't ibang uri ng kakila-kilabot. Kaya, kung interesado kang makakita ng isang mas matalik, mas kaunting pagsabog ng labanan, pagkatapos ay panatilihin ang pagbabasa upang suriin ang 18 Mga Pelikula sa Digmaan na Hindi Nakatuon sa Paglaban.
18 Pan's Labyrinth
Sa Pan's Labyrinth, ang isang batang babae na nagngangalang Ofelia ay nakikipagsapalaran sa hindi kilalang kilalang pantao, na nakumpleto ang mga gawain na hinirang sa kanya ng isang faun na nakatira sa ilalim ng lupa sa isang mahiwagang labirint. Ang nagtatakda ng kuwentong ito bukod sa iba pang mga engkanto, gayunpaman, ang katotohanan na nakatakda ito laban sa backdrop ng digmaan. Ang kanyang ama, ang sadistic na si Kapitan Vidal, ay ang pangangaso, pakikipaglaban, at pagpatay sa mga rebelde pagkatapos ng Digmaang Sibil ng Espanya, at si Ofelia ay isang walang magawa na tagamasid.
Sa katunayan, maaaring napakahusay na dahil sa digmaan mismo na si Ofelia ay nakuha ng ideya ng mahika. Siya ay nakatakas. Ang mga inosenteng kalalakihan at kababaihan ay pinapatay, ang kanyang ina ay may sakit, at ang paghihirap ay nakasabit sa kanyang bagong tahanan tulad ng isang bladed pendulum. Ginawa ni Guillermo Del Toro ang tunay na mahika sa pelikulang ito, ngunit hindi sa tradisyonal na kamangha-manghang paraan. Pagkatapos ng lahat, hindi ito Harry Potter, nakakatakot ito.
17 Mga Inglourious Basterds
Si Quentin Tarantino ay kasing bayolente sa isang filmmaker pagdating nila. Sa pagitan ng Pulp Fiction at Kill Bill, napatunayan niya ang kanyang sarili na maging isang bonafide gore hound. Kaya, nang maihayag niya na gumagawa siya ng kanyang sariling larawan sa digmaan, ang mga deboto ng Tarantino sa lahat ng dako ay may pangkalahatang ideya tungkol sa kung anong uri ng direksyon ang maaaring pamunuan ng pelikula.
Kung papalapit na siya sa digmaan batay sa kung alin sa mga ito ang pinaka-dugo, maaari niya bang harapin ang Labanan ng Leipzig noong 1813, kung saan ang bilang ng katawan ay tumama sa paligid ng 84, 000, o sa buong taon na Labanan ng Stalingrad, na nagresulta sa halos dalawang milyong kaswalti. Gayunpaman, kahit na ang kanyang mga trademark ng gory ay marami pa rin sa harap at sentro, walang mga battlefield na sasabihin sa kanyang pagpasok sa digmaan ng digmaan. Ang Inglourious Basterds, kahit na nakatakda nang patay sa teritoryo na nasakop ng Aleman sa panahon ng WWII, ay natapos na nakatuon sa isang kathang-isip na covert operation upang puksain si Adolf Hitler at ang nalalabi sa kanyang mga stooges ng Nazi. Ang pagdurusa ng digmaan ay pinuri ng sinehan ng Aleman, si David Bowie, at ilan sa pinakadakilang dayalogo ng Tarantino hanggang ngayon.
16 Ang Dakilang Pagtakas
Ang isa sa mas matagumpay na mga pelikula sa digmaan sa paligid, ang The Great Escape ay nakatuon sa pokus nito sa pag-asa, sa kabila ng mga logro. Ang higit pa ay ang kwentong ito ay batay sa mga totoong pangyayari. Pinangunahan ng isang koponan ng ragtag, kabilang ang Steve McQueen's Hilts, Richard Attenborough's Bartlett, at Charles Bronson's Danny, bukod sa ilang iba pa, ang kwento mismo ay maaaring mukhang imposible, ngunit iyon din mismo ang ilan sa mga mismong karakter nito na pinaniniwalaan din. Ang kanilang layunin: upang makakuha ng humigit-kumulang 250 lalaki mula sa isang bilangguan ng kaaway. Ang kanilang pagkakataon ng tagumpay: hindi malamang.
Kahit na ang pagtakas ay hindi nang walang mga foibles, pakikipagsapalaran at camaraderie ang nangunguna rito, na inaasahan mula sa isang pelikula na nagpapakita ng isang Eleven -level ng Hollywood elite. Ang Great Escape ay ang uri ng film ng digmaan na nais mong magsaya, kaya't pinatatanggal nito ang mga trenches.
15 Maganda ang Buhay
Para sa unang kalahati ng Buhay ay Maganda, ang pakiramdam ng digmaan ay malayo. May mga pahiwatig nito na nakakalat sa paligid ng mga kapitbahayan, sa mga palatandaan o sa mga pag-uusap, ngunit hindi hanggang sa ikalawang kalahati na ang digmaan ay tumatagal sa entablado. Itinakda laban sa trahedya sa isang kampo ng konsentrasyon ng Nazi, Ang Buhay ay Magagaya ay sumusunod sa Guido (na ginampanan ni Roberto Benigni, na pinatnubayan din) na sinisikap ang kanyang makakaya upang linlangin ang kanyang anak na naniniwala na ang mga kampo ay hindi masamang masama sa kanilang hitsura. Desperado na panatilihin siya mula sa pag-unawa sa katotohanan, ang kampo kung saan sila ay nabilanggo ay nagiging isang uri ng palaruan, na pinalawak ang ideya na itinatag sa unang aksyon ng pelikula, kung saan nais ni Guido na higit pa kaysa tiyakin na masaya ang kanyang pamilya..
Sa katunayan, lahat ito ay higit na brutal na sumasaksi sa mga haba na nais ni Guido na pumunta upang makagawa ng isa sa mga pinaka-marahas na sandali sa kasaysayan na parang isang laro. Nanalo si Benigni ng Best Director sa Oscars para sa kanyang trabaho.
14 Pahayag Ngayon
Ang ilang mga pelikula sa digmaan ay nakatuon sa camaraderie at pambansang pagmamataas, ngunit ang Apocalypse Ngayon ay hindi tulad ng karamihan sa mga pelikulang giyera. Sa direksyon ni Francis Ford Coppola, ang mga sundalo na nasa harap at sentro ng kwento ay hindi nagsisimula sa isang marangal na misyon para sa kalayaan, tungkulin nila ang pagpatay sa isa sa kanilang sariling mga kalalakihan, si Colonel Walter Kurtz (na ginampanan ni Marlon Brando).
Nawala si Kurtz sa panahon ng giyera sa Vietnam, at higit pa o mas kaunti siyang sinasamba ng mga lokal, habang nawala din ang kanyang isip sa proseso. Sa halip na nakatuon sa mga tradisyunal na laban, ang Apocalypse Ngayon ay isang kakila-kilabot na pagbisita sa digmaan, na inilalagay ang mga madla sa "Ang kakila-kilabot … ang kakila-kilabot …" Walang ipinagmamalaki na flag-waving o kapana-panabik na mga hangarin sa hindi alam. Ang mayroon, gayunpaman, ay ang kamatayan, paghihiwalay, at dalisay, walang pagbabago na kabaliwan.
13 Buong Jacket na Jacket
Kalaunan ang buong Metal Jacket ay kinukuha ang mga character at mambabasa nito sa digmaan, ngunit ang sentro ay boot camp. Ang mga recruit ay pagsasanay upang maging Marines sa ilalim ng gabay ni Gunnery Sergeant Hartman, isang tao na ang pagsalakay ay tila lumampas nang husto sa puntong kinakailangan. Si Stanley Kubrick ay hindi estranghero sa paglulubog sa pag-iisip ng pag-iisip ng kanyang mga character, at sa Buong Metal Jacket, hindi iyon naging maliwanag. Inihahayag niya ang panahon ng digmaan upang maging isang oras kung saan ang mga kalalakihan ay hindi nakikipaglaban para sa karangalan, ngunit hinubaran ng kanilang sangkatauhan.
Ang ikalawang kalahati ng pelikula ay gumagalaw sa mga recruit sa ibang bansa sa labanan, ngunit kahit na, ang mga ito ay hindi mga sundalo sa screen, ito ang mga kalalakihan na nawala tulad ng nauna - ngayon lamang mayroon silang mga baril. Sa panahon ng isang digmaan na hinog na may matinding laban, kinuha ni Kubrick ang isang diskarte na higit pa sa kaisipan kaysa sa pisikal, ngunit natatakot pa rin ito.
12 Ang Deer Hunter
Ang pangunahing mga character sa The Deer Hunter ay nabubuhay ng sapat na masaya hanggang sa makuha ang digmaan. Sila ay mga kaibigan sa isang maliit na bayan, sama-sama ang pangangaso, pagdalo sa mga kasalan sa bawat isa, pamumuhay ng simple ngunit makabuluhang buhay. Gayunpaman, sa sandaling lumapit ang Digmaang Vietnam, ang mga kaibigan na ito ay nalubog sa Impiyerno, na nasasaksihan ang isang antas ng kalupitan na ang kanilang maliit na bayan ng Pennsylvania ay hindi maaaring maghanda sa kanila.
Ang Digmaang Vietnam ay arguably isa sa mga pinaka-brutal na digmaan sa kamakailan-lamang na kasaysayan, at ang direktor na si Michael Cimino ay tinitiyak na itaboy ang puntong iyon sa bahay kasama ang mga visceral, nakagugulo na mga detalye. Ipinakita ng Deer Hunter na ang mga biktima ng digmaan ay hindi lamang umiiral sa frontline, at kahit na ang ilan sa mga pangunahing character ay buhay sa pagtatapos ng pelikula, pag-uwi nila sa bahay, lahat sila ay patay, ilang paraan o iba pa.
11 Ang Pianist
Ang Pianist ay kasing pelikula ng digmaan dahil ito ay isang pelikula sa kalsada. Si Adrien Brody ay gumaganap ng totoong nakaligtas sa buhay at pianista na si Wladyslaw Szpilman (na nakakuha sa kanya ng isang Oscar para sa Pinakamagandang Aktor sa isang Nangungunang Role) sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Itinuturo nito ang kanyang paglalakbay kasunod ng pagkawasak ng Warsaw Ghetto, na naghihiwalay sa kanya mula sa kanyang pamilya at pilitin siya papunta sa isang landas ng kaligtasan, kung saan siya ay limitado sa kanyang pinaka-hilaw at pangunahing instincts.
Ang mga sundalo sa screen ay wala sa frontline, ngunit ang pag-infiltrate sa mga tahanan ng mga inosenteng pamilya, pinapapatay ang mga ito tulad ng mga baka at pagpatay sa kanila sa kagustuhan. Ito ay nakikita lahat mula sa pananaw ni Szpilman habang naglalakbay siya mula sa isang mapanganib na lugar patungo sa susunod sa isang uri ng hellish Odyssey. Direktor Roman Polanski ay gumawa ng isang karera sa labas ng pagpipinta ng matalik na paglalarawan ng paghihiwalay at kawalan ng pag-asa, at sa The Pianist, ang kanyang mga tema ay ang kanilang pinaka-nakakaaliw at nakakahimok.
10 Pagbabayad-sala
Ang pagbabayad-sala ay hindi nagsisimula bilang isang pelikula sa digmaan. Bagaman ang ikalawang kalahati ay inilalagay ang tatlong pangunahing karakter nito sa tiyan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang unang kalahati ay umiikot sa isang pag-iibigan, isang maling pagkakasala, at ang mapait na pagkawala ng kawalang-kasalanan. Sa pangunahing punto nito, ang Pagbabayad-sala ay isang kwento tungkol sa paglaki na nakikita sa mga mata ng isang precocious na batang babae na nagngangalang Briony. Ang isang likas na mananalaysay, si Briony ay nagtatapos sa pagsira sa buhay ng dalawang tao - ang kanyang kapatid na babae, Cecilia, at Robbie, ang kanilang lokal na tagagawa - dahil medyo sa paninibugho, ngunit karamihan sa kanyang kawalang-hanggan.
Sa oras na maabot ang pelikula sa ikalawang kalahati nito, ang digmaan ay maaari ring maipahiwatig ang pagkawala ng pangkalahatang. Nais ni Briony na higit pa kaysa sa pag-atone para sa hindi maibabalik na mga pinsala na sanhi niya, ngunit sa huli ay natututo ang mahirap na paraan na ang ilang mga pagkakamali ay hindi kailanman maiiwasan.
9 Ang Masakit na Locker
Ang Hurt Locker ay isang "bota sa lupa" na digmaan, ngunit ang mga sundalo sa screen ay hindi iyong karaniwang mga infantrymen. Binubuo nila ang isang napakaliit na yunit ng pagtatapon ng bomba, at ang bawat bahagi ng kanilang trabaho ay nagdadala sa kanila ng isang pulgada mula sa kamatayan sa anumang senaryo. Stationed sa Iraq, ang koponan ay pinamunuan ni Staff Sergeant William James (Jeremy Renner), isang uri ng rebelde na walang dahilan. Kahit na siya marahil ang pinakamahusay na tao para sa trabaho, ang kanyang walang ingat na mga kadahilanan ay nagtapos sa paggawa ng kanyang koponan na natatakot para sa kanilang sariling buhay.
Ang Hurt Locker ay hindi pinutol mula sa parehong tela tulad ng karamihan sa mga paglalarawan ng digmaan, ngunit isa pa rin ito sa higit na makulit na makatotohanang hanggang ngayon. Ito ay isang napaka-personal na kuwento. Nawawalan ito ng mga oras at brutal, ngunit nakakagulat din ang kilalang-kilala.
8 Casablanca
Maraming mga layer sa Casablanca na summit sa isang madaling sabi ay hindi ito katarungan. Sa katunayan, mayroong isang dahilan kung bakit itinuturing ng Writers Guild of America na ito ang pinakadakilang screenshot ng lahat ng oras. Itinakda patungo sa simula ng World War II, ang Casablanca ay umiiral na malayo sa larangan ng digmaan, ngunit napakarami pa ring natupok ng digmaan. Si Rick Blaine (Humphrey Bogart) ay nagpapatakbo ng isang tanyag na pinagsamang pangalan ng Rick's Café Américain, kung saan ang mga bisita ay hindi lamang binubuo ng mga taong naghahanap upang magkaroon ng isang mahusay na oras, ngunit ang mga refugee na nagsisikap na makakuha ng kanilang mga kamay sa mga visa upang makatakas sa US
Kapag ang isang misteryosong babae na nagngangalang Ilsa Lund at isang sikat na pinuno ng paglaban na si Victor Laszlo ay nagpakita, gayunpaman, ang nakaraan ni Rick ay bumalik sa paghimok sa kanya, at wala siyang pagpipilian kundi ang marumi ang kanyang mga kamay minsan at para sa lahat.
7 Jarhead
Ang Jarhead ay binubuo ng mga character na nahuhumaling sa ideya ng pakikipaglaban sa isang digmaan, ngunit hindi binigyan ng pagkakataon na gawin ito. Ang gitnang tibhead ng pelikula, si Anthony Gyllenhaal na si Anthony Swofford, ay bahagyang nakakaaliw dahil nais niyang maglingkod sa kanyang bansa. Ngunit karamihan dahil nais niyang makapasok sa aksyon.
Sa halip, kung ano ang nakatuon sa pelikula ay ang pagkabigo. Ang pagtakas na kanyang sinimulan ay hindi sa lahat ng uri ng paglalakbay na maaaring inaasahan niya, at nakaranas ng hindi gaanong naramdamang mga bahagi ng pagiging isang Marine, sa wakas ay nasiraan ng loob si Swofford. Walang tunay na kasiyahan sa partikular na hangarin na ito, at sa kabila ng kadakilaan ng kanyang pagpapasya na sumali, siya ay isang bata pa lamang na nagsisikap na punan ang oras sa isang hindi man masamang mundo.
6 Pagbagsak
Napakakaunting mga tao sa mundong ito ay nagmamalasakit na makiramay kay Adolf Hitler, at kahit na inilalagay siya ng Downfall sa pangunguna, ang pakikiramay ay malayo sa layunin nito. Sa katunayan, ang Downfall ay isang matalik na pagtingin lamang sa mga huling araw ni Hitler. Malapit na ang pagtatapos ng digmaan, at isinara ni Hitler ang kanyang sarili sa isang bunker sa Berlin, naghihintay sa wakas. Sa kanyang paglaki at kumpiyansa na malapit nang maubos, ito ay kawalan ng pag-asa sa isang kumplikadong antas, para sa malinaw na mga kadahilanan. Kahit na sa mga kalalakihan na inaasahan ang tagumpay nang walang pinag-uusapan, ang mga mambabasa ay bibigyan ng pagkakataon na makita ang kanilang totoong mga kulay sa sandaling ang oras ay halos natapos ng pag-kiliti.
Gayunpaman, tulad ng kilalang film na ito ay maaaring, ang karamihan sa mga gumagamit ng internet ay makikilala ito nang pinakamahusay mula sa mga video parody ng YouTube kung saan idinagdag ang mga kahaliling subtitle para sa nakakatawang epekto. Iyon ay sinabi, nararapat lamang na makita, dahil ito ay isang medyo nakaka-engganyong drama sa buong paligid.
5 Dr. Strangelove
Mayroong maraming mga elemento na may kinalaman sa digmaan na akma sa linya ng mga masining na pananaw ni Stanley Kubrick, kaya hindi kataka-taka na inabot niya ang genre nang higit sa isang beses.
Sa paglipas ng dalawampung taon bago niya ginawa ang Full Metal Jacket, si Dr. Strangelove o: Paano Ko Natutunan na Tumigil sa Pag-aalala at Pag-ibig ang Bomba ay tumayo bilang satirical war picture ni Kubrick. Ito ay isang paranoid na larawan ng panahon ng digmaan, at pinatala ni Kubrick ang kabaliwan ni Peter Sellers upang maipahayag kung paano talaga maiwasang kamangmangan. Ang pelikula ay nagaganap sa halos Pentagon (sa Digmaan ng Digmaan, partikular), kung saan ang mga opisyal ng militar ay nagsisikap na magpasya kung anong uri ng aksyon na dapat nilang gawin, habang ginagawa ang kanilang makakaya upang maiwasan ang pag-agos sa digmaang nuklear - na kung saan ay mas mahirap kaysa dito parang.
4 Ang Mambabasa
Ang Reader ay nagsasabi ng isang hindi kapani-paniwalang kumplikadong kuwento tungkol sa digmaan, lihim, at nabigo na pag-uulit. Noong si Michael Berg (Ralph Fiennes) ay isang batang lalaki, nakilala niya ang isang mas matandang babae na nagngangalang Hanna Schmitz (Kate Winslet, na nanalo ng isang Oscar para sa Pinakamagandang Aktres sa isang Nangungunang Role para sa kanyang trabaho), at ang dalawa ay nagkaroon ng isang iibigan. Matapos ang kanilang tag-araw na magkasama, tumayo siya at nawawala, at sa oras na muling kumonekta sila muli, nasa isang silid ng korte.
Sinusubaybayan ni Michael ang dating mga Nazi na nasa pagsubok para sa kanilang mga krimen sa digmaan, at nagtapos si Hanna na kabilang sa mga sinubukan para sa nasabing mga krimen. Ito ay tungkol sa panlilinlang dahil ito ay tungkol sa kahihiyan na tumatakip sa katotohanan, at kasunod ng mga pagsubok, ginugol ni Michael ang nalalabi sa kanyang buhay na naapektuhan ng kanyang mga karanasan sa misteryosong babaeng ito. Sa partikular na ito sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pokus ay hindi sa mga sundalo, ngunit ang mga indibiduwal na nauugnay sa kanilang sarili sa isang partido na hindi nila talaga naiintindihan.
3 Ang Pasyente sa Ingles
Kung ang mga pelikula ay sinabi sa mga manonood ng anuman, ito ay ang pag-ibig ng mga kuwento sa panahon ng digmaan ay bihirang magkaroon ng pagkakataon na lumayo. Sa English Patient, ito ay totoo lalo na. Itinakda sa pagitan ng dalawang natatanging mga tagal ng panahon sa World War II, ang pelikula ay nakatuon sa Ralph Fiennes 'Laszlo de Almásy. Malapit sa pagtatapos ng digmaan, siya ay napakalubhang sinunog bilang isang resulta ng kanyang eroplano na binaril na siya ay nakahiga sa kama at may pilas. Ang isang nars (binayaran ni Juliet Binoche) ay may kaugaliang sa kanya, at sa oras na iyon, nalaman niya ang tungkol sa kanyang mahiwagang nakaraan, kung saan kasangkot lamang siya sa isang pag-iibigan, ngunit maaaring magkaroon ng personal na ugnayan sa kaaway.
Ito ay isang epiko ng digmaan, ngunit nagpapakita ito ng napakaliit na pakikipaglaban. Sa katunayan, ang karamihan sa karahasan at pagsalakay na nangyayari sa screen ay nakakaapekto sa mga indibidwal sa mas maliit na kaliskis kaysa sa mga epiko ng digmaan ay karaniwang nakasanayan. Ang uri ng Seinfeld ay nakakasira sa reputasyon ng pelikulang ito, na sinasabing hindi ito higit pa sa isang mahabang tula, ngunit ang English Patient ay nararapat na mas mahusay, tulad ng direktor nito, ang yumaong si Anthony Minghella.
2 Ang Laro ng Imitation
Sino ang talagang nanalo sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig? Ito ba ang mga sundalo sa lupa? Ang mga heneral? Ang mga pulitiko? Tulad ng ipinaliwanag ng The Imitation Game sa intimate at very un-warlike setting, ito ay nanalo ng isang maliit na koponan ng mga matematiko. Gayunpaman, mas partikular, ito ay nanalo ni Alan Turing, isang henyo na sa huli ay inuusig dahil sa kanyang sekswal na oryentasyon.
Sumusunod ang Laro ng Imitation na si Turing at ang kanyang itinakdang koponan ng natatanging matalino na kalalakihan at isang babae habang tinatangka nilang basagin ang sinasabing hindi masusulat na code ng Nazi. Kahit na si Turing (Benedict Cumberbatch) ay maaaring medyo kakaiba sa ibabaw, ang kanyang utak ay gumagana sa mga paraan na kakaunti ang naiintindihan ng ilang tao sa kanyang paligid. Bilang isang resulta, namamahala siya sa halos pagtatapos ng digmaang nag-iisa - kahit na wala nang isang matinding halaga ng pagtulak sa proseso.
