Ang pambungad na pangungusap sa isang kwento ay madalas na itinuturing na pinakamahalaga sapagkat nagtatakda ito ng tono para sa lahat ng darating pa. Ang isang mahusay na opener ay mai-hook kaagad ang mambabasa, na mahalaga upang mapanatili silang nakikibahagi. Ngunit para sa mga pelikula, maaaring ito ang eksaktong kabaligtaran. Ang huling linya ay napakahalaga upang mag-kuko dahil ipadala nito ang madla sa labas ng teatro sa tamang emosyonal na tala. Ang pagkakaroon ng isang perpektong capper ay nagsisiguro na ang pelikula ay magiging mas mahaba sa ulo ng manonood matapos na.
Napakakaunting mga pelikula ay maaaring makabuo ng isang tunay na iconic na huling linya; ang mga tamang paghihiwalay ng mga salita ay nakakatulong upang himukin ang tema ng tahanan ng kuwento sa isang makabuluhang paraan, na nakapaloob sa buong puntong ito. Ang sumusunod ay isang listahan ng mga pelikula na ganap na tama, kasama ang isang paliwanag kung ano ang ginagawang epektibo sa kanilang huling mga linya. Ang ilan ay hindi kapani-paniwala sikat na mga halimbawa, ang iba marahil medyo hindi gaanong halata. Lahat sila ay nakabalot nang maganda ang kani-kanilang pelikula. Hindi na kailangang sabihin, ang mga SPOILERS ay masagana.
Narito ang 20 Pinakamagandang Huling Linya Sa Kasaysayan ng Pelikula.
20 Laruang Kwento 3 - "Mahabang, kasosyo."
Ang Laruang Kwento 3 ay nagtatapos sa isang tala na parehong maganda at nakakaawa. Binibigyan ng batang-edad na ngayon ng kolehiyo na si Andy ang lahat ng kanyang mga lumang laruan - kabilang ang Buzz Lightyear at minamahal na manika ng cowboy na si Woody - sa isang maliit na batang babae. Hindi na niya kailangan ang mga ito, at nagpasya na iwanan sila sa mga kamay ng isang bata na mamahalin sila sa paraang ginawa niya. Matapos maglaro ng ilang sandali, sumakay si Andy sa kanyang kotse at nagmaneho palayo. Habang pinapanood siya ni Woody sa kalayuan, binibigkas niya ang mga salitang bittersweet, "Mahabang, kasosyo." Kilalanin mo, ang iyong mga mata ay nagbubabad lamang sa pag-iisip tungkol dito.
Ang buong serye ng Laruang Kuwento ay may kaugnayan sa koneksyon sa pagitan ng mga pag-play at mga bata na nagmamay-ari sa kanila. Kaya't ang mga huling salita ni Woody ay nagsasalita sa katotohanan na ang mga bagay na minsan ay mahalaga sa amin ay maiiwan kapag lumaki kami. Sa maraming aspeto, ang huling pangungusap ay elegiac. Ito ay nakakaantig sa pagdaan ng kabataan at ng higit na mga inosenteng oras sa buhay. Ngunit nag-aalok din ito ng pag-asa sa pamamagitan ng pagturo na ang pagbabahagi ng mga laruan ay makakatulong na mapanatiling buhay ang mahika.
19 Haring Kong - "Pinatay ng Hayop ang hayop."
Ang 1933 bersyon ng King Kong ay isang all-time na klasikong, salamat, sa walang maliit na bahagi, hanggang sa matinding pagtatapos nito. Matapos makaligtas sa isang teatro ng Broadway, kinuha ng titular ape ang Ann ng Fay Wray's Ann at umakyat sa Empire State Building. Inatake siya ng mga eroplano na umiikot sa gusali, pagbaril sa kanya. Si Kong ay tumatagal ng isa sa mga eroplano, ngunit sa huli nawawala ang kanyang balanse matapos mabaril, na humahantong sa kanya na mahulog sa kanyang kamatayan. Sa lupa, tiningnan ng isang pulis ang namatay na ape at sinabi na pinatay siya ng mga eroplano. Ang Filmmaker na si Carl Denham (nilalaro ni Robert Armstrong) ay nagwawasto sa opisyal, na nagsasabing "Hindi, hindi ito ang mga eroplano. Ito ay pinatay ng Kagandahan ang Hayop."
Bukod sa halata na sanggunian sa Kagandahan at Hayop, ang linya ay malakas sapagkat ito, sapat na ironically, makakaunti ang Kong. Para sa karamihan ng pelikula, ipinakita siya bilang isang halimaw - isang higanteng, crazed na hayop na kinatakutan. Ang mga pangwakas na salita na ito ay nagmumungkahi na si Kong ay may ilang uri ng mga primitive na damdamin para kay Ann. Hindi ang pag-ibig, kinakailangan, ngunit isang proteksiyon na anyo ng pagkamag-anak. Maaaring siya ay isang hayop, ngunit siya ay isang hayop na may puso. Ang mga huling salita ay makakatulong sa amin na makita si Kong bilang isang character na mas kumplikado kaysa sa marami sa mga tao sa kwento na nagbibigay sa kanya ng kredito.
18 Se7en - "Minsan nagsulat si Ernest Hemingway …"
Ang sinumang nakakita sa Se7en ay hindi makakalimutan ang pagwawakas. Ang Killer na si John Doe (nilalaro ni Kevin Spacey) ay naghayag na pinutol niya ang ulo ng buntis na asawa ni cop Mills at itinapon ito sa isang kahon. Nais niyang patayin siya ni Mills (Brad Pitt), upang matapos niya ang kanyang serye ng mga pagpatay batay sa pitong nakamamatay na kasalanan. Ang kasosyo ng Mills, Somerset (Morgan Freeman), ay sumusubok na kumbinsihin siya na huwag mabaril ang pumatay, sapagkat hahayaan nitong "manalo." Pagtagumpayan ng kalungkutan at pagkauhaw para sa paghihiganti, binaril siya pa rin ni Mills. Habang bumabalot ang pelikula, sinabi ni Somerset, sa tinig, "Si Ernest Hemingway ay sumulat, 'Ang mundo ay isang mabuting lugar at nagkakahalaga ng pakikipaglaban.' Sang-ayon ako sa pangalawang bahagi."
Ang Se7en ay isa sa mga pinaka-nihilistic na mga larawan ng paggalaw na nagawa, at ang quote ni Somerset ay sumasalamin doon. Sa paglipas ng pelikula, nakikita niya ang katibayan na ang mundo ay maaaring maging isang kakila-kilabot na lugar. Nasasaksihan niya ang pagdurusa at sakit, na naipit sa emosyonal na pagkawasak ng kanyang kapareha. Ang tunay na kagiliw-giliw na bagay, gayunpaman, ang kanyang mga paghihiwalay na mga salita ay nag-aalok din ng isang sulyap ng pag-asa - ang isa lamang sa Pito, para sa bagay na iyon. Sa kabila ng lahat ng ito, iniisip pa rin niya na ang mundo ay nagkakahalaga ng pakikipaglaban. Maaaring sirain ni John Doe ang Mills, ngunit hindi niya sinira ang Somerset.
17 Iron Man - "Ang totoo, ako ay Iron Man."
Ang pelikulang 2008 Marvel na Iron Man ay nagsasabi sa pinagmulan ni Tony Stark, na ipinapakita kung paano binubuo ng bilyunaryong playboy na industriyalista ang kanyang suit sa trademark at nakasimulang labanan ang krimen. Ang kanyang kalaban sa kasong ito ay si Obadiah Stane (Jeff Bridges), ang kanyang kasosyo sa huli na tatay na ama, na namamahala din sa Stark Industries. Si Stane ay may isang personal na agenda na nagsasangkot sa pagmamanipula ng kumpanya para sa kanyang sariling personal na pakinabang. Sa pagtatapos ng pelikula, mayroon siyang super suit ng kanyang sarili, na ginagamit niya upang labanan ang Stark, ngunit ang Iron Man ay nanalo. Kinabukasan, si Tony ay nakatayo sa isang kumperensya sa pindutin at gumawa ng isang nakamamanghang pagtatapat: "Ang totoo, ako ay Iron Man."
Ang magaling na bagay tungkol sa panghuling linya na ito ay nahahanap nito ang Tony Stark na gumagawa ng isang bagay na ilang mga superhero na nagagawa, na ipinakilala sa publiko ang kanyang sarili. Kaya't maraming mga bayani ang nag-imbento nang personal upang maiwasan ang sinuman na matuklasan ang kanilang tunay na pagkatao. Ito ang dahilan kung bakit si Batman, Spider-Man, at marami pang iba ay nagsusuot ng maskara. Si Tony Stark, hindi kailanman dapat gawin ang mga bagay sa isang maginoo, ay tumutol sa tradisyon sa pamamagitan ng pagpapaalam sa mundo kung sino ang pangunahing bayani na sinusundan nila. Ang sandali ay isang matapang, nakakagulat na mga madla habang binubuksan din ang pintuan para sa karagdagang paggalugad ng dobleng buhay ni Tony sa mga sunud-sunod.
16 Jaws - "Hindi ko maisip kung bakit."
Nakakatakot ang Jaws ni Steven Spielberg na, nang mailabas ito noong 1975, literal na natatakot ang mga tao na lumayo sa tubig nang pumunta sila sa beach. (Ito rin ang pinakamataas na grossing na pelikula sa lahat ng oras hanggang sa sumunod ang Star Wars.) Ginugugol ni Roy Scheider's Brody ang pelikula na sinusubukan na makuha ang mga mamamayan ng Amity Island - lalo na ang alkalde ng bayan - na seryosohin ang mga babala ng pating. Sa katapusan, naganap ang isang pagtatangka upang patayin ang pating. Kumakain ito ng Quint (Robert Shaw), nakatakas sa isang pagsisikap ni Hooper (Richard Dreyfuss) upang sibat ito ng lason, pagkatapos ay salakayin si Brody, na nasa isang lumulubog na bangka. Kapag ang nilalang ay pinatay sa wakas, pumila si Brody, "dati kong kinamumuhian ang tubig." Sagot ni Hooper, "Hindi ko maisip kung bakit."
Ito ay isang sandali ng higit na kailangan na pagkakasunud-sunod matapos ang intensity ng kuko-kagat ng pangwakas na labanan, na ang lahat ng iba pa sa Jaws ay husay na nagtatayo. Siyempre, si Brody ay nagiging ironic. Kung sakaling magkaroon siya ng dahilan upang mapoot sa tubig, ito ay matapos ang nakamamatay na karanasan na naranasan niya. Si Hooper ay gumaganap kasama ang biro, at ang madla ay nakakakuha ng isang tawa na pumupuksa ng pag-igting bago ang roll ng mga kredito.
15 Inglourious Basterds - "Sa palagay ko ito ay maaaring maging obra maestra ko."
Ang Inglourious Basterds ay nananatiling isa sa mga pinakamahusay na minamahal na pelikula ng Quentin Tarantino, at walang pagsala ito dahil sa kasiya-siyang ikatlong pagkilos. Ang grand finale ay nagsasangkot kay Adolf Hitler na pinatay at isang sinehan na puno ng mga Nazis na pinasabog sa mga smithereens. Hindi tumpak sa kasaysayan ng anumang paraan, ngunit isang darn fine halimbawa ng cinematic na nais na tuparin. Kahit na higit na masayang nakaka-engganyo ang susunod na mangyayari. Ang Unang Lt. Raine (Brad Pitt) ay naglalagay ng isang swastika sa noo ng punong kontrabida sa pelikula, si SS Colonel Hans Landa (Christoph Waltz), at ipinahayag, "Sa palagay ko ito ay maaaring maging obra maestra ko."
Ang panghuling linya na ito ay gumagana sa dalawang antas. Sa antas ng ibabaw, tumutukoy ito sa pagmamahal ni Raine para sa pagmamarka ng mga Nazi upang hindi na nila maitago - isang bagay na nakita natin sa kanya nang mas maaga sa pelikula. Sa pag-ukit kay Landa, nakakuha siya ng isang malaking gantimpala, upang magsalita. Hindi maalis ni Landa ang kanyang nakaraan ngayon. Sa isang mas subliminal na antas, ang linya ay binigyan ng kahulugan ng ilan upang maging pahayag ni Tarantino sa madla na ang rebisyunistang ito ng rebisyunistang ito ay ang kwento na pinakapuri niya. Iyon ay maaaring o hindi totoo, ngunit ang posibilidad na nakakagulat ay nakakatulong na maalala ang mga huling salita ni Raine.
14 Ang Maltese Falcon - "Ang mga bagay na pinapangarap ay gawa."
John Huston's 1941 noir obra maestra Ang Maltese Falcon ay kwento ng pribadong detektib na si Sam Spade (Humphrey Bogart), na sinisiyasat ang isang kaso na kinasasangkutan ng isang paghahanap ng maraming mga indibidwal upang makakuha ng estatong falcon na pinagsama ng mga hiyas. Kasunod ng isang napaka-komplikadong balangkas na napuno ng hindi inaasahang twists at pagliko, pinihit ni Spade ang Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), ang babaeng umupa sa kanya sa unang lugar, sa pulisya para sa pagpatay, sa kabila ng pagkakaroon niya ng damdamin para sa kanya. Ang huling eksena ay nakahanap sa kanya ng rebulto sa kanyang mga kamay. Tinanong siya kung ano ito, kung saan siya ay tumugon, "Ang mga bagay na pangarap na gawa."
Ang Maltese Falcon ay may isang balangkas na nakalilito sa maraming mga manonood, hindi bababa sa unang pagtingin. Gayunman, ang nasa ilalim na linya ay tungkol sa paraan na ang pagnanais para sa anumang bagay na mahalaga (pananalapi o kung hindi man) ay maaaring humantong sa mga tao sa madilim na mga kalsada sa kanilang pagsisikap na makuha ito. Ang Spade ay tinutukoy na kapag nagsasalita siya ng rebulto. Ang mga tao ay namatay at naaresto sa kanilang mga pagtatangka upang makakuha ng kanilang mga kamay sa bagay na kanilang napagpasyahan ay napakahalaga. Mayroong isang tiyak na kamangmangan dito, na kinikilala ng Spade. Habang ang screen ay humina sa itim, alam namin na siya ay malungkot na tama.
13 Ang Matrix - "Kung saan kami pupunta doon ay isang pagpipilian na iniiwan ko sa iyo."
Ang Matrix, na inilabas noong 1999, nakasisilaw na mga madla kasama ang mga visual na groundbreaking nito - lalo na ang "bullet time" na epekto - at mga trippy na pilosopikal na elemento. (Hindi rin namin susubukang ipagsama ang kumplikadong balangkas; ipapalagay lamang namin na nakita mo na ang lahat.) Ang kwento ay natapos sa aming bayani, si Neo (Keanu Reeves), sinisira ang masasamang Ahente Smith at natutunan kung paano upang makontrol ang Matrix. Ito ay isang finale na puno ng pagkilos na humahantong sa mga mahinahong salita ni Neo. Sa isang tawag sa telepono sa mga makina na nag-alipin ng mga tao, ipinangako niya na mahalagang mawala ang lahat, na lumilikha ng isang bagong order sa mundo, na walang mga panuntunan at kontrol. "Kung saan kami pupunta doon ay isang pagpipilian na iniiwan ko sa iyo, " sabi niya sa kanila bago mag-hang up at lumipad papunta sa langit.
Lahat ng tungkol sa Matrix ay idinisenyo upang gawing paikutin ang iyong ulo. Pinagsasama nito ang mga elemento mula sa maraming magkakaibang impluwensya, mula sa iba't ibang relihiyon hanggang cyberpunk, upang tanungin kung ano ang katotohanan at kung paano talaga natin nalalaman kung mayroon man tayo o hindi. Ang mga huling salita ni Neo ay naglalaro nang direkta sa ideyang ito, kahit na ang pagpunta sa iminumungkahi na ang katotohanan ay ang ginagawa natin. Siyempre, maraming iba't ibang mga pagpapakahulugan ay maaaring gawin tungkol sa anumang bagay sa The Matrix, ngunit anuman ang iyong gawin, tiyakin na ang mga kaisipan ng paghihiwalay ni Neo ay lumalakad ka nang maraming mag-isip.
12 Goodfellas - "Mabubuhay ko ang nalalabi kong buhay tulad ng isang schnook."
Ang Goodfellas ng Martin Scorsese ay isa sa mga tiyak na mob films. Ito ay batay sa totoong kwento ni Henry Hill (na inilalarawan ni Ray Liotta), isang tao na lumaki ang pagsamba sa mga gangster bilang isang bata. Bilang isang tao, nagpunta siya sa Mafia, kung saan ginagabayan siya ng tatlong mentor: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro), at pabagu-bago ng isip Tommy DeVito (Joe Pesci). Para sa isang oras, tinatangkilik ni Hill ang flash, cash, at ang takot na hinihimok ng respeto na nagmumula sa pagiging isang mobster. Ngunit sa kalaunan, nahuli siya sa isang kurot ng Feds. Matapos mapuslit sina Paulie at Jimmy, pumasok siya sa Program ng Proteksyon ng Saksi. Ang kanyang mga araw sa nagkakagulong mga tao ay opisyal na. Ang buod ni Henry sa lahat: "Dapat kong mabuhay ang natitirang bahagi ng aking buhay tulad ng isang schnook."
May malalim, masarap na irony sa linyang ito. Nais ni Henry na maging isang mobster partikular upang hindi niya kailangang mabuhay ng buhay bilang isang Average na Joe. Gusto niya ng pera at kapangyarihan at impluwensya. At mayroon siyang mga bagay na iyon. Ang krimen, gayunpaman, ay hindi nagbabayad (o hindi bababa sa napakatagal), at ang kanyang bahay ng mga baraha ay bumababa. Nagtapos si Goodfellas sa kanya na natigil sa uri ng pamumuhay na lagi niyang inaasahan na maiwasan. Wala siyang tao. Maaari naming ikinalulungkot siya kung hindi para sa lahat ng mga nakasisindak na bagay na napanood lang natin sa kanya. Nagtapos si Henry na natutulog sa kama na ginawa niya - at alam niya ito.
11 Ang Madilim na Knight - "Isang maingat na tagapagtanggol. Isang Madilim na Knight."
Ang Dark Knight, na pinangungunahan ni Christopher Nolan, ay ang juiciest na kwento ng Batman na nakatuon sa pelikula. Ito ay madilim at sikolohikal, ngunit kapana-panabik din tulad ng lahat makakuha ng out. Ang mga huling sandali ay nahahanap ang Caped Crusader (Christian Bale) sa isang matigas na lugar. Si Harvey Dent, na naisip ng maraming bayani, ay patay. Alam ni Batman na kung matutunan ng mga mamamayan ng krimen na si Gotham tungkol sa pagpatay kay Dent sa ilalim ng kanyang guya ng Two-Face, lalabas ang lahat ng pag-asa. Lahat ay madurog. Kinukumbinsi niya kay Lt. Jim Gordon (Gary Oldman) na payagan siyang responsibilidad sa mga pagpatay, upang maiwasan ang mga kahihinatnan na kahihinatnan. Nag-atubiling sumang-ayon si Gordon. Sa tinig ng boses, habang tumakas si Batman, naririnig namin ang estado ng pulisya, "Hindi siya ang ating bayani. Siya ay isang tahimik na tagapag-alaga. Isang mapagbantay na tagapagtanggol. Isang Madilim na Knight."
Ang mga salitang iyon ay may kabuluhan dahil ang buong tema ng The Dark Knight ay may kabuluhan. Karamihan sa mga kwento ng superhero ay nagtatapos ng matagumpay, kasama ng mabuting tao ang pagkuha ng kontrabida at pagtanggap ng pampublikong pagsamba bilang isang resulta. Hindi kwento ni Nolan. Natagpuan nito si Batman na sumisipsip ng lahat ng galit at poot ni Gotham upang mapanatili ang isang mahalagang ideal. Ang pagtatapos ay magiging mas mababa, hindi ba para sa mga kahanga-hangang salita ni Gordon. Sinabi ng Dark Knight na ang pagiging isang bayani ay nangangahulugan na gawin ang pinakamahusay para sa lipunan, kahit na nangangahulugan iyon ng personal na sakripisyo.
10 Sunset Boulevard - "Sige, G. DeMille, handa na ako sa aking pagiging malapit."
Sa Sunset Boulevard, ginampanan ni Gloria Swanson si Norma Desmond, isang beses na tahimik na bituin ng pelikula na nangangarap na maging isang malaking pakikitungo muli. Inilihim niya ang screenwriter na si Joe Gillis (William Holden) sa kanyang pakana. Siya ay naging isang doktor ng script sa kung ano ang nais niyang maging kanyang proyekto ng pagbalik, isang pelikula na nais niyang ma-direktor ng maalamat na filmmaker na si Cecil B. DeMille. Kasunod ng isang mahabang serye ng mga komplikasyon, mahalagang sinabi ni Joe kay Norma na ang kanyang panaginip ay hindi kailanman mapupunta. Tumugon siya sa pamamagitan ng pagbaril sa kanya. Nang maaresto, si Norma - na kumbinsido na ang mga newsreel camera na kinukunan ang kanyang pagkuha ay bahagi ng paggawa ng pelikula - bulalas, "Alright, G. DeMille, handa na ako sa aking pagiging malapit."
Ito ay tiyak na isa sa mga pinakatanyag na linya ng diyalogo, pangwakas o hindi, sa cinematic history. Ipinakita nila ang mga maling akala ni Norma Desmond, na nananatiling alamat sa kanyang sariling isip. Ang buong pelikula ay isang sardonikong pagtingin sa palabas sa negosyo at ang paraan na ang mga taong nakaranas ng limelight ay nahihirapan kapag hindi na ito kumikinang sa kanila. Ang kanyang mga paghihiwalay ng mga salita ay ang pagkantot ng Sunset Boulevard, madilim na nakakatawang punchline.
9 Fight Club - "Nakilala mo ako sa sobrang kakaibang oras sa buhay ko."
Mahina "Jack." Ang character na Fight Club, na hindi malilimot na ginampanan ni Edward Norton, ay may isang masalimuot na buhay. Sumusuka ang kanyang trabaho. Pathetically sinusubukan niyang makahanap ng kahulugan sa pamamagitan ng pagdalo sa mga grupo ng suporta sa kanser, sa kabila ng katotohanan na hindi siya sakit sa pisikal. Si Tyler Durden, ang taong nakakuha sa kanya upang lumahok sa mga kumpetisyon sa pakikipaglaban sa ilalim ng lupa, ay nadoble na siya sa pakikilahok sa mga kilos na terorismo sa lipunan. At upang itaas ang lahat, natuklasan lamang niya na hindi totoo si Tyler - siya ay isang psychotic figment lamang ng kanyang sariling isip. Sa puntong ito, huli na upang ihinto ang kung ano siya (bilang Tyler) na nagsimula, lalo na ngayon na siya lang ang bumaril sa kanyang ulo. Habang pinapanood ang isang lungsod na gumuho sa harap nila, sinabi ng hindi nagngangalang Narrator kay Marla (Helena Bonham Carter), "Nakilala mo ako sa isang napaka-kakaibang oras sa aking buhay."
Sa paunang paglabas nito noong 1999, ang Fight Club ay malawak na hindi maunawaan. Ito ay, sa napakaraming paraan, isang pelikula nang mas maaga sa oras nito. Sa mga araw na ito, ang pelikula ay nakikita bilang isang bagay ng isang modernong klasiko, pati na rin ang isang pagkakasundo sa gastos ng pamumuhay sa isang mundo na nagiging lalong materyalista at walang imik. Ang sinabi ni Jack kay Marla ay binibigyang diin ng pangunahing ideya sa likod ng kwento, na kung saan nawala na siya sa kanyang sarili at hindi niya lubos mahanap ang kanyang paraan. Ang pagtatapos ay malubhang matulungin, nag-aalok ng isang medyo malabo pananaw para sa character na pasulong. Ang kanyang puna ay isang sakit na biro, na perpekto sa pagsunod sa buong aesthetic ng Fight Club. Ito ay, pagkatapos ng lahat, ang larawan na nagtatampok ng isang subliminal shot ng male genitalia habang ang screen ay lumabo sa itim.
8 Ang Mga Karaniwang Suspect - "Ang pinakadakilang lansihin na nakuha ng diyablo …"
Ang Usual Suspect ay hindi lamang isang pelikula; ito ay isang magic trick. Ang lahat ay umiikot sa pagkakakilanlan ng isang misteryosong kriminal na nagngangalang Keyser Soze. Ang aparato sa pag-frame ay sumasama sa nag-iisang tao na maaaring matukoy ang Soze (Verbal Kint ni Kevin Spacey) na nagsasabi sa mga ahente ng customs na si Dave Kujan (Chazz Palminteri) isang mahaba at kumplikadong kwento tungkol sa kung paano niya pinasok ang mundo ng kontrabida at nakibahagi sa isang heist. Sa mga huling minuto ng pelikula, ang limping Verbal ay lumabas sa istasyon ng pulisya at nakikita namin na nawala ang kanyang kapansanan. Sa loob, ang ahente ay dumating sa nakagugulat na kamalayan na hinayaan niya lamang ang tunay na Keyser Soze. Ang Usual Suspect ay nagtatapos sa isang callback kung saan si Verbal ay nagbibigay ng isang napaka-nagsasabi sa quote: "Ang pinakadakilang trick na nakuha ng demonyo ay hinila ay ang pagkumbinsi sa mundo na hindi siya umiiral. At tulad nito … wala na siya."
Tulad ni Kujan, ang tagapakinig ay naghihintay ng sabik para sa bawat bagong palatandaan, walang tigil na hinihintay ang paglalahad ng Keyser Soze. Kami ay humantong sa naniniwala na siya ay halos lahat ng iba pang mga character sa ilang mga punto sa pelikula. Ngunit hindi, si Soze ay nagtatago sa simpleng paningin. Kahit na mas mahusay na siya ay sumasayaw sa katotohanan na ito sa harap namin. Marami pa o hindi gaanong sinabi sa amin na siya ang kriminal kanina sa pelikula, subalit ganap na namin ito. Ang demonyo ay nagsasagawa ng kanyang pinakadakilang lansihin mismo bago ang ating hindi paniniwalaan na mga mata. Ang huling linya ay ang paraan ng manunulat na si Christopher McQuarrie na nagpapatunay sa pahayag ni Verbal na hindi maikakaila totoo.
7 Casablanca - "Sa palagay ko ito ang simula ng isang magandang pagkakaibigan."
Sa lahat ng oras na klasikong Casablanca, ang Amerikanong expatriate / nightclub na may-ari na si Rick Blaine (Humphrey Bogart) ay muling pinagsama sa isang matandang magkasintahan, si Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Sa lahat ng mga kasukasuan ng gin sa lahat ng mga bayan sa buong mundo", lumalakad siya papunta sa kanya. Nais ni Rick na tulungan si Ilsa at ang kanyang asawa na makatakas sa Amerika. Gayunman, ang mga dating damdamin ay nababalisa, bagaman, at mayroong isang bahagi ng Rick na nais lamang na mapanatili ang Ilsa para sa kanyang sarili. Siya rin ang isinasaalang-alang ang ideya. Gayunman, sa huli, inilalagay niya siya sa isang eroplano upang ligtas. Ang pelikula ay nagtapos sa boss ng pulis na si Kapitan Louis Renault (Claude Rains) na nagmumungkahi na siya at si Rick ay sumali sa hukbo ng Libreng Pranses. Ang kanyang tugon: "Louis, sa palagay ko ito ang simula ng isang magandang pagkakaibigan."
Ang linya na iyon ay may ilang mga layer, ngunit pinaka-prominente, kinikilala na nagbago ang kanilang relasyon. Ang Renault, para sa mga nagsisimula, ay dumating sa paligid at nagpasya na gawin ang Allied dahilan. Biglang magkasama ang mga ito at si Rick. Dati, ang kanilang pakikitungo ay hinimok ng indibidwal na interes sa sarili. Ngayon sila ay nasa parehong panig ng isang pampulitikang kadahilanan. Nag-aalok din ang linya ng kaunting pag-asa para kay Rick, na nagpadala lamang ng pag-ibig sa kanyang buhay. Maaari siyang malungkot, ngunit mayroon siyang bagong direksyon, kasama ang isang tao na makasama. Pakiramdam namin ay okay na iwanan si Rick pagkatapos mawala si Ilsa. Magiging okay siya.
6 Chinatown - "Kalimutan mo ito, Jake. Ito ay Chinatown."
Nagbibigay ang Chinatown ng Roman Polanski ni Jack Nicholson ng isa sa kanyang pinaka-iconic na tungkulin, ng pribadong investigator na si Jake Gittis. Binuksan niya ang isang iskandalo sa korupsyon sa loob ng Kagawaran ng Lakas at Tubig ng Los Angeles. Mayroong isang pagtatangka upang matuyo ang lupa upang itaboy ang mga orange-growers sa labas ng negosyo. Ang kanilang lupain ay pagkatapos ay muling natubigan, na humahantong sa paglago at kasaganaan para sa mga bagong may-ari. ( Mad Max: Humiram ng Fury Road ang kaunting ideya ng kontrol sa tubig na mga dekada mamaya.) Sa bawat pagliko, mayroong mga suhol, kasinungalingan, takip, at pagsasabwatan. Ang misteryo ay nagtatapos sa isang paghahayag ng insidente, ang pagkamatay ng isang pangunahing katangian, at maraming mga masasamang tao ang naiwan pa upang gawin ang kanilang bagay. Hindi masaya si Gittes. Ang isa sa kanyang mga kasamahan ay humantong sa kanya sa malayo mula sa pinangyarihan ng isang pag-iwas, na nag-aalok ng payo, "Kalimutan mo ito, Jake. Ito ay Chinatown."
Mayroong ilang mga linya sa lahat ng sinehan bilang cynical tulad ng isa. Ang punto, na pinalayas ng bahay na napakalakas sa limang salitang iyon, ay ang katiwalian ay napakalalim na nasiraan ng loob sa sitwasyon na iniimbestigahan ni Jake na sinasayang niya ang kanyang oras na sinusubukang ilantad o baguhin ito. Ang Chinatown ay pinakawalan noong 1974, nang si Richard Nixon at ang Watergate scandal ay nasa kolektibong isipan ng US. Ang mungkahi ng pelikula na ang kapangyarihan at katiwalian ay hindi magkakasamang konektado ay tiyak na nagbigay ng lakas ng loob sa mga tagapakinig ng panahong iyon. Ngayon, nagsisilbi pa rin itong paalala na ang mga taong may kapangyarihan ay gumawa ng mga patakaran at hindi papayagan silang mabago nang walang away.
5 ET Ang Extra-Terrestrial - "Magiging punta ako rito."
Kung ang iyong puso ay hindi pinainit ng Steven Spielberg's ET Ang Extra-Terrestrial, maaari ka talagang patay. Sinusubaybayan ng pelikula ang ugnayan sa pagitan ng isang kaibig-ibig na dayuhang bisita na hindi sinasadyang na-stranded sa Earth at sa batang binata na kanyang kaibigan. Sama-sama, tinangka nilang mag-ipon ng isang "telepono" na magagamit ng ET upang tumawag sa bahay. Nagtagumpay sila, at sa wakas, pinipilit silang magsabi ng isang emosyonal na paalam bago ang maliit na Reese's Pieces-eater hops sa kanyang pagiging bituin. Si Elliott ay malinaw na nagagalit tungkol sa pagkakaroon ng bahagi, kaya't ang kanyang intergalactic buddy ay sumisilaw sa kanyang daliri, itinuro ito sa batang lalaki, at ipinagbigay-alam sa kanya, "Papunta ako rito."
Halos imposible na hindi mapunit sa ganitong nakakaantig, taos-pusong sandali. Sa pamamagitan ng puntong ito sa pelikula, lubos kaming nahulog sa pag-ibig sa ET, kaya ang kanyang pag-alis ay nakakaapekto sa amin tulad ng ginagawa nito kay Elliott. Ang huling linya ng nilalang ay nagpapaalala sa atin na ang mga mahal natin ay hindi talaga nawala sa amin, hangga't hawak natin ito sa ating mga puso. Ang apat na salitang iyon ay tunay na nagpapakita ng magic ng ET
4 Ang Iibigin Ito Mainit - "Buweno, walang perpekto!"
Ang Ilang Tulad ni Hot na Billy Wilder ay umiikot sa dalawang musikero, sina Joe (Tony Curtis) at Jerry (Jack Lemmon), na nakasaksi sa pagpatay sa gangster. Upang hindi matagpuan, nagbihis sila bilang mga kababaihan, na nag-imbento ng mga bagong pagkatao para sa kanilang sarili: sina Josephine at Daphne. Ang isang paulit-ulit na piraso sa pelikula ay natagpuan ang milyonaryo na si Osgood Fielding III (Joe E. Brown) na bumagsak para kay Daphne. Nagbabayad ito sa huling eksena, kung saan nagmamaneho sila ng isang yate na malayo sa isang pier. Inanunsyo ni Osgood ang kanyang hangarin na pakasalan si Daphne, at sa puntong ito ay pinatanggal ni Jerry ang peluka at inilantad ang kanyang sarili bilang isang tao. Nang hindi nawawala ang isang matalo, ang mga retorts ng Osgood, "Well, walang perpekto."
Ang ilan sa It It Hot ay lumabas noong 1959, isang oras na ang mga paksang tulad ng sekswal / kasarian at pagkakakilanlan ay nag-iisa pa rin sa bawal na screen. Ginamit ng pelikula ang malawak na pagpapatawa upang hawakan ang mga paksang ito, na gumagawa para sa isang hindi kapani-paniwalang matapang na komedya. Ang linya ni Osgood ay tiyak na maaaring bigyang kahulugan bilang isang pahayag ng pansexuality. (Ang katagang iyon ay hindi naging malawak na ginamit noon, ngunit ang mga implikasyon ng pangungusap ay malinaw.) Hindi natakot si Wilder na itulak ang sobre nang may isang naka-bold, naiinis na ideya na nagpadala ng mga madla sa pagtawa at pag-agaw nang sabay-sabay. Ang katatawanan ay nawala ng wala sa mga suntok nito sa mga intervening taon.
3 Bumalik sa Hinaharap - "Kalsada? Kung saan kami pupunta, hindi namin kailangan ng mga kalsada!"
Bumalik sa Hinaharap ay isang perpektong pelikula sa paglalakbay sa oras. Nakakuha ito ng isang orihinal na twist, nakakatawa, at sumunod ito sa lohika, na higit pa sa masasabi para sa maraming iba pang mga larawan sa paglalakbay. Ang susi ay sa pagsunod ito simple. Ito ay tungkol sa isang tinedyer na bumalik sa oras, nakikipagkita sa kanyang mga magulang noong sila ay mga tinedyer, at natututo kung gaano siya kaiba sa kanila. Siyempre, maraming mga komplikasyon sa daan, ngunit hindi bababa sa Doc Brown (Christopher Lloyd) na naririto upang ayusin ito. Matapos ang isang malapit na sakuna na karanasan na halos mabubura ang kanyang sariling pag-iral, si Marty McFly (Michael J. Fox) ay bumalik sa kasalukuyan, na iniisip na ang kanyang mga jaunts sa pamamagitan ng oras ay tapos na. Pagkatapos ay dumating si Doc sa DeLorean, na nagpapaalam sa kanya na mayroong isang personal na krisis sa kanyang hinaharap. Tanong ni Marty kung may mga kalsada sa hinaharap, kung saan sumasagot si Doc, "Kalsada? Kung saan tayo pupunta, hindi namin kailangan ng mga kalsada!" Ang DeLorean pagkatapos ay naglulunsad sa hangin at nag-zoom papunta sa camera.
Para sa isang pelikula bilang hindi kapani-paniwala bilang Bumalik sa Hinaharap, walang mas perpektong panghuling salita. At hindi ito dahil nagtatakda sila ng isang sumunod na pangyayari. Hindi, ang mga salitang iyon ay kahanga-hanga dahil naglalaman sila ng pangako ng pakikipagsapalaran at misteryo, ng isang hinaharap na puno ng lahat ng uri ng kamangha-manghang mga posibilidad. Iyon ay ganap na naaayon sa buong espiritu ng BTTF. Ginagawa naming nais na tumalon sa kotse na iyon, pindutin ang 1.21 "jiggawats", at sumama sa kanila.
2 Ang Wizard ng Oz - "Auntie Em, walang lugar tulad ng bahay."
Ang Kansas ay parang isang medyo mainip na lugar kay Dorothy (Judy Garland) sa The Wizard of Oz. Maalikabok at nag-iisa, at hindi gaanong dapat gawin. Hindi nakakagulat na nangangarap siyang pumunta "sa isang lugar sa bahaghari." Nakukuha niya ang kanyang nais kapag ang isang buhawi ay tumama at binubulong siya sa mahiwagang lupain ng Oz, kung saan gumawa siya ng ilang mga balakang na bagong kaibigan at kailangang makipaglaban sa isang masamang mangkukulam at ang kanyang mga lumilipad na unggoy. Sa kalaunan, lahat ay ipinahayag na isang panaginip, isa mula sa kung saan siya ay nagagalak na nagising. Si Dorothy, huminahon na lumayo sa lahat ng drama na iyon, tiningnan ang kanyang tiyahin at bulalas, "Auntie Em, walang lugar tulad ng bahay!"
Ang tema ng pelikula ay hindi mailalabas nang mas matagumpay. Ang Wizard ng Oz ay tungkol sa isang bilang ng mga bagay, kabilang ang pagkakaibigan, ngunit walang higit sa ideya ng bahay. Sigurado, naramdaman ni Kansas na mapurol si Dorothy, ngunit naroroon ang mga taong nagmamahal sa kanya. Matapos lamang makalayo sa loob ng ilang sandali ay napagtanto niya kung gaano siya kasaya doon. Totoo rin iyon para sa manonood. Kahit saan pa tayo pumunta, ang ating tahanan ay palaging saan man tayo napapaligiran ng mga taong pinakamahalaga sa atin. Ang linya ni Dorothy ay isang simple, ngunit matikas na pagpapahayag ng katotohanan na humuhugot ng pelikula na may kaluluwa.
