Ang 1985 ay isang kaakit-akit na taon para sa Hollywood, na nakikita ang mga paglabas ng mga walang tiyak na oras na klasiko tulad ng The Goonies, Back to the Future, The Breakfast Club, Brazil, Witness, Out of Africa, at Ran. Nakita rin nito ang pagpapakawala ng Ladyhawke, isang pantasya sa medyebal / pagmamahalan / aksyon / pakikipagsapalaran na nagsasabi ng hindi malilimutang kuwento ng kuwento ng pag-ibig sa pagitan ni Isabeau (Michelle Pfeiffer) at Navarre (Rutger Hauer).
Ang dalawang mga mahilig ay inilalagay sa ilalim ng isang kakila-kilabot na sumpa kung saan nagbago ito sa isang lawin sa araw, at siya ay isang lobo sa gabi. Kasabay ng tulong ng tusong magnanakaw na si Gaston (Matthew Broderick), dapat nilang subukang itaas ang sumpa para sa kapakanan ng totoong pag-ibig.
Dahil sa paunang paglabas nito, ang Ladyhawke ni Richard Donner ay marahil ay naalala sa mga pangunahing tagapakinig ngayon para sa lubos na naghihiwalay na marka ng synth-rock. Anumang kontemporaryong pagsusuri o mas kamakailang pag-retrospective ng pelikula ay binanggit ang musika ni Andrew Powell. Habang tiyak na kapansin-pansin at hindi malilimutan, ang Ladyhawke ay may higit na pagpunta para dito - o laban dito, depende sa kung gaano mo kagustuhan ang marka ni Powell.
Sa nakalipas na tatlumpu't tatlong taon, si Ladyhawke ay nakakuha ng isang kalagayang klasiko ng kulto upang tumugma sa iba pang mga '80s fantasy pakikipagsapalaran tulad ng Conan the Barbarian, Labyrinth, The NeverEnding Story, at Legend. Mamatay na mga tagahanga ng pelikulang ito (at mga pelikulang iyon) alam na palaging higit sa kwento kaysa sa kung ano ang nagpapasya sa screen ng pelikula. Para sa lahat ng kasiyahan, pagiging seryoso sa sarili, at (oo) ang kakaiba nitong marka ng musikal, gumawa si Ladyhawke ng ilang mga kamangha-manghang mga kwento sa likuran.
Narito ang 20 Crazy Details Sa Likod Ang Paggawa Ng Ladyhawke.
20 Kurt Russell Iniwan Ang Binaril na Papel Bago pa Nagsimula ang Pag-file
Bago pumirma ang artista ng Dutch na si Rutger Hauer para sa kung ano ang magiging kanyang pangalawang pinakamagandang papel sa 1980s (pagkatapos ng Blade Runner, malinaw naman), ang aktor na si Kurt Russell ay pinatalsik bilang Navarre. Sinimulan ng Ladyhawke ang paggawa noong 1981, sa parehong taon na pinagbidahan ni Russell sa John Carpenter's Escape mula sa New York at Disney's The Fox at the Hound.
Mula sa simula, ang produksiyon sa Ladyhawke ay nakatagpo ng ilang mga malubhang pagkaantala, na tinutulak ang litrato pabalik ng ilang taon. Ayon sa prodyuser na si Lauren Shuler, ibinaba ni Russell ang proyekto upang makasama muli ang Goldie Hawn, ngunit posible ang pag-iskedyul ng mga salungatan sa The Thing at Silkwood ay masisisi din.
Anuman ang dahilan, ipinagpalit ng Donner ang isang natatanging artista ng Amerikano para sa isang natatanging European, hindi inarguably mas angkop para sa bahagi.
19 Audition ni Michelle Pfeiffer kay Kevin Costner
Nagpadala si Michelle Pfeiffer sa isang audition tape para sa bahagi ng Isabeau, sa kabila ng mga reserbasyon tungkol sa genre ng pantasya. Ipinadala siya sa bahagi ng script upang mabasa na naglalaman ng isang eksena sa pagitan ng Isabeau at Gaston, na kalaro ay nilaro ni Matthew Broderick. Nabasa ni Pfeiffer ang bahagi at inanyayahan ang tulong ng isang kaibigan sa kanya upang mabasa para kay Gaston.
Ang kaibigan ay isang hindi pa kilalang artista na nagngangalang Kevin Costner. Tama iyon, mga taon bago sumakay sa Oscars para sa Dances with Wolves, nabasa ni Costner sa audition tape ni Pfeiffer para sa Ladyhawke.
Malaking break ng Costner ay dumating noong 1985, sa parehong taon ng pagpapalaya ni Ladyhawke.
Siya ay naka-star sa kanlurang Lawrence Kasdan na Silverado. Bago iyon, ang kanyang pinakamalaking pelikula ay ang The Big Chill, ngunit ang lahat ng kanyang mga eksena ay pinutol mula sa panghuling pag-edit.
18 Rutger Hauer Halos nilaro si Aquila
Bago inalok ang papel na ginagampanan ng Navarre, pabalik nang pumirma pa si Kurt Russell upang i-play ang bahagi, naabot ng direktor na si Richard Donner kay Rutger Hauer upang i-play ang kontrabida. Isinasaalang-alang ang breakout turn ng Hauer sa Blade Runner ni Ridley Scott noong 1982, siya ay magiging isang likas na pagpipilian para sa anumang antagonist. Nababahala si Hauer tungkol sa pagiging typecast bilang mga kontrabida, ang paraan ng maraming aktor sa Europa sa mga pelikulang Amerikano, at tumanggi.
Gayon pa man, sinabi ni Hauer kay Donner na nagustuhan niya ang script, at nais niyang i-play ang Navarre kung binuksan ang papel bago ang paggawa. Maya-maya, bumaba si Kurt Russell, at tinawag ni Donner si Hauer upang punan ang kanyang sapatos. Lahat nagtrabaho sa wakas.
17 Ayaw ni Michelle Pfeiffer na maglaro ng isang prinsesa
Mahirap para sa isang batang aktres na gawin itong malaki sa Hollywood, kahit na sa talento ni Michelle Pfeiffer. Bago ang Ladyhawke, ang mga hitsura ni Pfeiffer ay napasailalim sa ilang medyo kritikal na pintas. Ang ilan ay nagsabing siya ay masyadong maganda na kailanman ay malubha.
Buweno, may iniisip ito, ang Pfeiffer ay gumamit ng matinding pag-iingat sa pagpili ng mga proyekto at audition. Sa kadahilanang iyon, nag-atubili siyang subukan ang Ladyhawke. Sa kanyang sariling mga salita, hindi niya nais na maglaro ng isang "magagandang prinsesa na dumadaloy sa mga kagubatan, " isang karakter ng Disney, kung gagawin mo.
Gayunman, matapos basahin ang script, bagaman, nagbago ang kanyang isip, na binanggit ito bilang isa sa mga pinaka-kaakit-akit na kwentong nais niyang basahin.
16 sina Dustin Hoffman at Sean Penn ang unang pagpipilian para kay Gaston
Si Matthew Broderick ay katuwiran na pinakaunang bituin ng kanyang pangkat sa edad noong kalagitnaan ng 80s, kasama ang mga pelikula tulad ng Ferris Bueller's Day Off at Wargames. Tiyak na binulsa ni Ladyhawke ang kanyang CV sa oras na ito, ngunit hindi siya una sa linya para sa bahagi.
Bago inalok si Broderick kay Gaston, itinuturing ng mga prodyuser na pareho sina Dustin Hoffman at Sean Penn. Si Hoffman ay nasa tanawin ng dalawampung taon ng 1980s, at habang ang kanyang pamilyar na mukha mula sa mga nakaraang tagumpay tulad ng The Graduate at Midnight Cowboy ay maaaring magsalin sa kita ng box office, hindi siya lubos na hinahanap ng Donner.
Ang Gaston ay sinadya upang maging isang bata, mousy character, at si Hoffman ay nasa kanyang mga mid-forties ni Ladyhawke.
Mas matanda siya kaysa kay Rutger Hauer.
Samantala, si Penn ay mas mababa sa kalahati ng edad ni Hoffman. Ang kanyang dating katanyagan sa Fast Times sa Ridgemont High ay nangangahulugang siya ay magiging isang mahusay na pagpipilian, ngunit ibinaba niya ang papel kapag inalok ito sa kanya.
15 Si Rutger Hauer ay nagmaneho ng isang mobile home sa buong Europa
Nang marinig ang balita na nanalo siya sa papel na ginagampanan ng Navarre, sinabi ni Hauer kay Donner, "Tiyaking mayroon kang isang puwang sa paradahan para sa aking 55ft trailer." Ipinagpalagay ni Donner na si Hauer ay pumutok sa isang biro tungkol sa mga egos ng mga nangungunang lalaki sa Hollywood. Hindi siya.
Ang pagmamataas at kagalakan ni Hauer sa panahong iyon ay isang mahabang tula ng motor sa bahay na itinayo niya ang kanyang sarili.
Pinaandar niya ito sa buong Europa, mula sa kanyang tahanan sa Netherlands hanggang sa lokasyon ng paggawa ng pelikula sa Italya. Walang sinuman ang nakahanda upang masaksihan ang palabas na sasakyan ng behemoth na ito na itinakda.
Pinarada niya ang kanyang 18-wheeler sa harap ng mga pintuan ng punong-tanggapan ng studio sa Roma. Nang lumabas si Donner ay mas mababa siya sa kiligin, upang mailagay ito nang matalino.
14 Si Matthew Broderick ay gumugol ng dalawang araw na nagyeyelo ng malamig at basa
Ang isa sa mga unang pangunahing piraso sa Ladyhawke ay naglalarawan ng matapang na pagtakas ni Gaston mula sa bilangguan, na nag-uutos sa aktor na si Matthew Broderick na lumangoy sa isang kastilyo, sumulpot mula sa tubig, at tumakbo sa paglalakad sa tapat ng isang marahas na kanayunan ng Italya.
Ayon kay Broderick, nang mabasa niya ang script, naisip niya na parang isang mahusay na eksena. Hindi niya alam sa oras na "Gaston sumabog mula sa tubig" talaga ang ibig sabihin, "Gaston sumabog mula sa tubig ng dalawang oras nang diretso."
Ang katotohanan ng paggawa ng pelikula ay madalas na mabagal at paulit-ulit. Sa kasong ito, ang mahihirap na Broderick ay gumugol ng maraming oras na lubog sa tubig na tubig ng moat, pagkatapos lamang na gumugol ng dalawang araw sa pag-film ng pagkakasunud-sunod ng isang paghihinang basa na Gaston na tumatakbo sa mga lugar na may wintry. Kung siya ay mukhang nagyeyelo sa screen, iyon ay dahil ang pag-freeze ng aktor sa totoong buhay.
13 Rutger Hauer Horse Prank kay Matthew Broderick
Ang Rutger Hauer ay isang nagagawa na ekwador. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang kabataan na nakasakay sa mga kabayo, kahit na sa antas ng kompetisyon. Si Matthew Broderick, sa kabilang banda, ay hindi gaanong tiwala. Sa katunayan, hindi siya kailanman nakasakay ng kabayo bago sa kanyang buhay.
Mayroong isang eksena sa Ladyhawke kung saan ang karakter ni Hauer ay nagpapadala ng nag-iisa sa labas ng kanyang kabayo si Broderick. Pinlano nilang ilagay ang Broderick sa kabayo at pagkatapos ay i-cut bago ipadala ito, ngunit si Hauer ay may iba pang mga mas masamang ideya. Kailanman isang prankster, at isang matatag na mananampalataya sa binyag sa pamamagitan ng apoy, tila, sinaksak ni Hauer ang likuran ng kabayo.
Ang hayop ay tumigil sa isang napakalaking galon na may Broderick na halos nakabitin.
Ang mga miyembro ng Crew ay ipinadala sa mga jeeps upang subaybayan sila, at sa huli ay natagpuan ang parehong kabayo at sakay na kalahating milya ang layo.
12 Si Rutger Hauer ay tumalikod sa stardom pagkatapos ng pelikula
Kahit na itinuturing niya na ang Ladyhawke bilang isa sa mga pinakamahusay na karanasan sa kanyang karera, gayunpaman, ang produksyon ay tinalikuran si Hauer sa landas ng stardom — ayon sa pagpili. Si Hauer ay sadyang iniwasan ang mga tungkulin ng "nangungunang tao" sa pabor ng mas maliit na mga sumusuporta sa mga bahagi. Kinikilala niya ang pang-akit ng kayamanan, ngunit sinabi na natatakot siya sa mga paraan na sinusubukan ng mga tagagawa, tagahanga, at mga tagapamahala na sakupin ang isang karera sa puntong iyon.
Sa kanyang mga salita, "Maaaring ito ay pera, ngunit pagkatapos ay ang iyong buhay
Hindi ko sasabihin na 'over', ngunit walang … privacy."
Tila, pinahahalagahan niya ang pagiging isang artista sa pagiging isang tanyag na tao, na kung saan ay kahanga-hanga at mahirap na darating sa mga araw na ito. Siya ay pinalitan ng katanyagan para sa kakayahang umangkop sa artistikong. Tila tulad ng isang makatarungang kalakalan.
11 Pag-uusap na Bird ni Michelle Pfeiffer
Natigil si Ladyhawke sa pre-production ng maraming taon bago ang pagbaril sa wakas ay nagsimula. Ang isa sa mga dahilan ng pagkaantala ay ang mahirap na proseso ng paghahagis. Nag-sign in at bumaba ang mga aktor, nakipaglaban ang mga studio para sa mga kilalang tao, ang mga lokasyon ay naglaan ng oras upang mag-scout, at ang mga bagay ay na-drag. Ayon kay director Richard Donner at prodyuser na si Lauren Shuler, isa sa mga pangunahing saktan na linisin ay ang paghahagis sa Isabeau.
Ang audition tape ni Michelle Pfeiffer ay sapat na sumasamo, ngunit bilang sinabi ni Shuler, hindi ito ang pagbabasa na ang isa sa kanya ang bahagi, ngunit ang kanyang pagkamapagpatawa. Tila, sa isang punto sa tape, ipinakita niya kung ano ang inisip niya na si Isabeau ang hawk na magmukhang, na inilalagay ang camera sa maliit na ibon, at nagbibigay ng tinig mula sa off screen. Ang kamalayan na ito ng katatawanan ay agad na tinulungan siya kay Donner, at nakuha niya ang bahagi.
10 Mick Jagger ay halos Aquila
Ang Ladyhawke ay may higit pang mga kahaliling cast na karamihan sa mga pelikula, ngunit marahil ang pinakamalaking posibilidad na isaalang-alang ay ang alamat ng musika na si Mick Jagger sa papel na ginagampanan ng masasamang obispo. Ang papel sa kalaunan ay napunta sa aktor na si John Wood, ngunit maaaring isipin ng isa na pinalaki ito ng Jagger bilang isang kontrabida.
Ang mga prodyuser ay nag-abang sa kanya para sa bahagi, ngunit dahil sa pinalawig na timeline at hindi nakatago na mga lokasyon, hindi makagawa ng Jagger ang papel.
Ang isang katulad na kuwento tungkol sa paglahok ni Jagger sa 1982 na Werner Herzog film na Fitzcarraldo. Si Jagger ang una at tanging pagpipilian ni Herzog na maglaro ng isang character, at kapag kinailangan niyang mag-drop out upang bumalik sa mga Rolling Stones, muling isinulat ni Herzog ang buong script nang walang karakter na iyon sa halip na pag-recasting. Ang diskarte na iyon ay hindi sana nagtrabaho para sa Ladyhawke.
9 Salary ni Matthew Broderick
Mayroong isang dahilan na nais ng lahat na maging isang bituin sa pelikula. Habang si Matthew Broderick ay kailangang magtiis ng kaunting kakulangan sa ginhawa - at pakikibaka sa isang tuldik - siya ay higit pa sa mapagbigay na bayad sa kanyang mga pagsisikap. Maraming tao ang basa at malamig sa trabaho. Isipin ang mga mangingisda, halimbawa - na maaaring maging mapanganib na gawain. Hindi sila binayaran $ 750, 000 para sa limang buwan ng trabaho, gayunpaman.
Sa kabila ng kanyang kabataan, at sa kabila ng Wargames na siya lamang ang iba pang pangunahing pangunahing kredito hanggang ngayon, ang suweldo ni Broderick ay halos apat na porsyento ng kabuuang badyet ng pelikula.
Isinasaalang-alang ang mamahaling mga espesyal na epekto, kasuutan, at lokasyon, iyon ay isang medyo malaking halaga ng pera upang gastusin sa isang artista ng paninindigan ni Broderick. Dapat ay mayroon siyang isang sakong ng isang ahente.
8 Paano Nawala ang Hauer 20 lbs.
Ang isa sa pinakamahusay at pinaka-kahanga-hangang katangian ng Ladyhawke ay ang nakakumbinsi na disenyo ng costume. Ang isang mahusay na pakikitungo ng pantasya at makasaysayang mga pelikula na lumilipas sa mga costume at props, na pinapaboran ang murang mga materyales sa pagiging tunay. Habang hindi eksakto ang tunay, bawat se, ang mga taga-disenyo ng kasuutan para sa Ladyhawke ay hindi gumagamit ng murang mga materyales, lalo na kung saan nababahala ang mga braso at nakasuot.
Narito ang bagay tungkol sa pagsusuot ng isang suit ng metal: sobrang mabigat.
Nalaman ni Rutger Hauer na ang mahirap na paraan. Ayon sa kanya, ang suit ng sandata na kanyang isinusuot at ang tabak na dala niya ay napakabigat, nawala siya ng dalawampung libong pagbaril sa climactic fight scene lamang. Iyon ay isang paraan upang makakuha ng isang mahusay na pag-eehersisyo.
7 suit ng Broderick
Ang kilalang Richard Donner ay kilalang-kilala sa Hollywood bilang isang buong kasiyahan at malasakit na tao upang makatrabaho. Isa sa mga nakikilala niyang katangian ay ang kanyang reputasyon sa pagsasaalang-alang ng kanyang mga aktor. Yamang ang script na tumawag para kay Matthew Broderick na ibabad ang kanyang sarili sa buto at pagkatapos ay tumakbo sa isang nagyeyelong ilang, kinailangan nilang i-film ito sa ganoong paraan, ngunit sinubukan ni Donner na gawing komportable ang kanyang aktor.
Bagaman nagsusuot si Gaston ng manipis na basahan sa buong pelikula, madalas na sinubukan ng koponan ng produksiyon na itago ang pagkakabukod at basang nababagay sa ilalim ng kanyang damit, upang malaya ang Broderick ng ilan sa mga paghihirap (at siguro pneumonia).
Gayunpaman, ayon kay Donner, hindi ito posible sa mga malapit, dahil ang pagtula ay naging masyadong halata.
6 Rutger Hauer, Hawk Whisperer
Alam mo ba ang mga hindi kapani-paniwalang mga sandali ng pag-ibig kapag nais mo na mayroon kang isang camera sa kamay?
Makalipas ang ilang sandali matapos na mag-sign sa larawan si Rutger Hauer, nakikipag-dinner siya kay Richard Donner at ilang iba pa. Ipinakita nila sa kanya ang ilan sa mga props na gagamitin niya sa set, kasama na ang kanyang hawking glove. Ipinakita sa kanya ng mga costumers kung paano ilagay ito at kung paano itaas ito upang ang isang ibon ay talagang makarating dito.
Sa buong kalye, inihahanda ng ilang mga tagapagsanay ang mga ibon sa kanilang unang araw, at nakita ng isa sa mga lawin si Hauer na nakataas ang kanyang braso (mayroon silang mahusay na paningin).
Laking gulat ng lahat, ang hawla ay lumipad sa kalye, sa restawran, at nakarating sa braso ni Hauer.
Ayon sa isang tagagawa, lahat ay tumalon nang may sorpresa, maliban kay Hauer, na "cool bilang ice."
5 Pagbuo ng Isang Medieval Church Mula sa Stratch
Ang Europa ay gumagawa ng maraming kahulugan bilang isang lokasyon para sa pantasya sa medieval. Ang mga kastilyo at simbahan mula sa kalagitnaan ng edad ay namumula pa rin sa kanayunan ngayon, ang ilan ay nasa mahusay na kondisyon. Habang naglilibot para sa mga lokasyon, natagpuan ni Richard Donner ang isang bilang ng mga simbahan sa medyebal na magiging angkop para sa simbahan na itinakda sa pelikula.
Sa kasamaang palad, at marahil hindi nakakagulat, ang pagbaril sa loob ng mga gusaling ito ay imposible. Sa isang bagay, dahil ang mga ito ay protektado ng makasaysayang mga site, mayroong maraming mga alalahanin na ang mga crew ng pelikula ay makakasira sa mga istrukturang mga siglo na sa isang daan o sa iba pa. Mayroon ding ilang mga pagsasaalang-alang sa relihiyon. Ang isang simbahan ay maaaring hindi hilig upang suportahan ang isang pelikula kung saan ang isang masamang obispo ay nagbabago sa isang babae sa isang ibon at isang lalaki sa isang lobo.
Sa halip, ang mga tripulante ay kailangang magtayo ng isang simbahan mula sa simula, isang gawain na tumagal ng dalawang buwan.
4 Mga Pakikipagsapalaran sa Lokasyon
Ang pre-production ay maaaring maging isang mahirap na proseso para sa kahit na ang pinaka-beterano na filmmaker. Pagsapit ng unang bahagi ng 1980s, si Richard Donner ay pinatnubayan ng The Omen at dalawang pelikula ng Superman, kaya alam niya ang isang bagay o dalawa tungkol sa bapor. Gayunpaman, ang Ladyhawke ay may patas na bahagi ng maling pagsisimula.
Ang unang pangunahing sagabal ay nagmula sa lokasyon ng scout. Alam ni Donner na nais niyang mag-shoot sa Europa upang magtatag ng isang mas tunay na pakiramdam sa medieval, at sinimulan ang kanyang paghahanap sa Czechoslovakia.
Bagaman ang ilang mga likas na lokasyon ay agad na lumundag sa kanya, ang katotohanan na ang Czechoslovakia ay nasa ilalim ng kontrol ng Unyong Sobyet sa oras na nagdulot lamang ng maraming mga problema.
3 Mga Inspirasyon ni Andrew Powell
Tulad ng naunang nabanggit, ang isa sa mga hindi malilimot na aspeto ng Ladyhawke ay ang hindi kapani-paniwala at kontrobersyal na marka ng musika, na isinulat ni Andrew Powell ng Alan Parsons Project. Si Powell ang unang napili ni Donner mula sa araw ng una, at natuwa siya nang mag-sign in ang musikero, at nananatiling isang matatag na proponent ng puntos ni Powell ngayon.
Maaaring magtaka ang isa kung ano ang naging inspirasyon kay Powell na timpla ang mga modernong synthesizer sa mga chorian ng Gregorian.
Ayon sa kompositor mismo, gumawa siya ng inspirasyon mula sa maraming mga mapagkukunan, parehong audio at visual. Ang sinematograpiya ay nahuli ang kanyang mata, at sa maraming mga paraan tinangka ng kanyang puntos na isalin ang paningin sa tunog.
Ang isa pang mahusay na impluwensya ay ang mas kontrobersyal na kompositor na si Igor Stravinsky. Hinimok ni Stravinsky ang kanyang tagapakinig na magulo sa isang pagkakataon, kaya ang ilang koneksyon ay maaaring iguhit sa pagitan ng dalawa.
2 Italian Location Scouting
Matapos matumba ang Czechoslovakia bilang unang pagpipilian ni Donner para sa isang lokasyon, ibinalik niya ang kanyang pansin sa ibang lugar.
Matapos ang isang maikling panahon sa Espanya, ang paglipat ay lumipat sa Italya, na agad na nag-click.
Karaniwan, sa puntong ito, ang mga propesyonal na tagahanap ng lokasyon ay kumalat sa kanayunan, sa paghahanap ng eksaktong kanang lambak o bundok para sa isang partikular na tagpo. Mukhang isang magandang trabaho, di ba?
Naisip din ni Richard Donner. Nagpasya siyang personal na sumali sa koponan ng tagamanman, na naglalaan ng higit sa dalawang buwan sa pagmamaneho sa paligid ng kanayunan ng Italya. Matapos ang ilang linggo, pinamamahalaang nila upang mahanap ang lahat ng kailangan nila doon sa Italya. Nagsimula ang pagbaril makalipas ang ilang sandali.
