Mayroong isang kalakaran sa paggawa ng mga pag-ikot sa Hollywood, at sinusubukan nito ang mga tubig ng mga papel sa kasarian sa mga pelikula. Sa nakaraang taon lamang, nagkaroon ng isang spike sa dami ng mga bahagi na orihinal na isinulat para sa mga kalalakihan, binago sa mga kababaihan. Ang mga nagdaang pangyayari na ito ay hindi lamang mga halimbawa ng mga character na na-retool upang magkasya sa kabaligtaran na kasarian. Matagal na itong nangyayari, at mayroon kaming listahan upang mapatunayan ito.
Ang pagtatalo ng mga kontrobersya ay isang mainit na paksa sa mga tagahanga. Karamihan sa mga kamakailan-lamang, ang pag-reboot ng Ghostbusters ay nasa isipan ng lahat. Gamit ang set ng pelikula upang matumbok ang mga sinehan noong ika-15 ng Hulyo, sabik kaming makita kung paano ito lumiliko. Kung ang lahat ng mga pag-uusap ay natapos na nagkakahalaga na makikita natin, ngunit dahil lamang sa cast ang hindi inaasahan na hindi nangangahulugang isang mapapahamak ang isang proyekto.
Natipon namin ang isang listahan ng mga tungkulin, ang ilan mahusay at ang iba pa ay hindi malilimutan, ngunit ang lahat ay naisip na may kabaligtaran na kasarian. Ang bawat aktor na nabanggit ay napatunayan ang kanilang pagpayag na tumawid sa lahat ng mga hangganan upang matugunan ang anumang character na inilalagay sa harap nila. Inilagay namin ang lahat dito sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod para sa iyong kasiyahan sa pagtingin. Kaya bilang isang testamento ng patuloy na umuusbong na mga paglalarawan ng kasarian sa Hollywood, ipinakita namin sa iyo ang 25 Pelikula At Mga Tungkulin sa TV na Nagbago ng mga Gender.
25 Spock sa Star Trek
Ang ilan sa mga pagbabago sa paghahagis ay hindi napapansin dahil sa kung gaano kalaki naapektuhan nila ang ating kultura, habang ang iba ay mahirap pansinin dahil sa kung gaano kalaki naimpluwensyahan nila ang lahat na darating. Mahirap isipin ang isa pang bersyon ng Spock, isang larawan ng isang babae, lalo na kapag ang Half-Vulcan ay lumaki nang malaki sa isipan ng mga manonood mula sa matalino, lohikal na budhi ni Kapitan Kirk, sa isang tao na hindi pa takot na paminsan-minsan ay ipakita ang kanyang emosyon. Gayunpaman, ang ideya ng isang babae sa tungkulin ay inilalabas sa pre-produksiyon, at naging daan ang mga manunulat, ang karakter na lumaki kami ay maaaring isang taong naiiba.
Kapag pinag-iisipan pa ng lahat ang mga ideya para sa kung ano ang magiging huli na piloto na "The Cage, " ang unang opisyal ng Enterprise ay naisip na isang babae. Ang karakter ay pinangalanan ng pangalang "Number One, " isang segundo sa utos na gagampanan ni Nichelle Nichols, ang aktres na sa kalaunan ay magpapatugtog ng Tenyente Uhura sa parehong serye. Nang magsimulang mag-alala ang studio tungkol sa pagbibigay sa isang babae ng gayong kilalang papel sa isang serye sa telebisyon, muling isinulat nila ang bahagi bilang isang lalaki at pinatalsik si Leonard Nimoy. Ang Spock ay mananatili ng marami sa mga katangian ng orihinal na karakter at magpapatuloy upang maging isa sa mga kilalang mukha sa telebisyon.
24 Luke Skywalker / Starkiller sa Star Wars
Sa The Force Awakens , sa wakas ay mayroon kaming isang nangungunang babae na naglalaro ng Jedi Knight sa uniberso na nilikha ni George Lucas, ngunit ang mga tagapakinig ay halos tratuhin sa isa pang babaeng nanguna nang mas maaga. Nang mangingisda pa rin si Lucas para sa mga ideya upang makuha ang kanyang sci-fi classic sa lupa, pinaglaruan niya ang pag-iisip na gawing isang babaeng Sky na si Luke Skywalker na may huling pangalan na Starkiller. Kahit na aabutin ang maraming mga draft upang kalaunan baguhin ang apelyido, ang nangungunang papel ng ginang ng bansa ay na-scrape nang maaga sa paglikha ng kuwento.
Ang kwento mula sa orihinal na draft ay magiging katulad na katulad ng pelikulang alam natin ngayon. Ang tingga ay mula sa Tattooine, na nakalaan upang magdala ng balanse sa puwersa; gayunpaman, si Starkiller ay magiging isang 16 taong gulang na batang babae na umibig kay Han Solo at Obi-Wan ay hindi pa gagawa ng hiwa. Ang konsepto ng art para sa babaeng bersyon ng karakter ni Mark Hamill ay maaari pa ring makita ngayon sa tabi ng mga naunang mga guhit ng Han Solo na nagpapalaro ng isang balbas. Sa kabutihang palad, si Lucas ay naglagay ng mas maraming oras sa kanyang script bago ilagay ito sa pelikula.
23 Ripley sa Alien
Ngayon kinikilala natin si Lt. Ellen Ripley ng USCSS Nostromo na marahil marahil ang pinaka badass female character na magpapala sa screen ng pilak, ngunit ang isang nangungunang ginang ay hindi palaging kung ano ang nasa isip ng Dalawampu't Siglo. Ayon sa direktor na si Ridley Scott, kinuha ang ilang nakakumbinsi na ang lahat ay naniniwala na ang isang babae ay makakaligtas sa isang barko na may isang Xenomorph.
Ang ideya para sa isang babaeng kalaban ay tumawid sa isip ni Scott nang magsimula siyang sumasalamin sa pinakahuling on-screen na bayani ng oras. Ang tanong ay lumitaw, "Ano ang iisipin ng mga tao kung babae si Ripley?" Walang isa na isaalang-alang sa kanya ang character upang gawin itong lahat sa mga kredito. Kailangang ipakita ng aktres ang kanyang pisikal na kalakasan habang pagiging may awtoridad at lohikal, kahit na bago at walang karanasan. Ang karakter ay kalaunan ay batay sa matagal na kaibigan ni Scott na nagpatakbo ng isang grupo ng lobbying sa kapaligiran, at ang nakaligtas na alam natin ngayon ay ipanganak.
22 M sa GoldenEye
Sa paglipas ng mga pambansang typecasts, walang ibang serye ng pelikula ang nawala sa mga paksa ng mga artista upang mapagsamantala ang higit sa 007 serye ng pelikula. Sigurado, ang batang babae na Bond ay naging isang sangkap ng serye, sa bawat karakter na madalas na nagiging mga iconic na simbolo ng sex na madalas na hawakan ang kanilang sarili sa pinakamagaling sa kanila, ngunit noong 1995, hinahanap ng Eon Productions upang magaan ang isang bagong ilaw sa kung paano ang mga kababaihan ay napansin ng mga tagahanga ng Bond. Ginawa nila ito sa pamamagitan ng pagtapon kay Dame Judi Dench bilang M, ang Pinuno ng Lihim na Serbisyo ng Intelligence, isang bahagi na nilalaro ng mga aktor na sina Bernard Lee at Robert Brown bago ang kanyang hitsura.
Ayon kay Ian Fleming, ang paglikha ng M ay unang naganap nang magsimulang mag-isip ang akda tungkol sa kanyang dating Direktor mula sa Naval Intelligence Division noong World War II. Sa ideya para sa orihinal na M na nagmula sa isang tao, ang isang bagong mapagkukunan ng inspirasyon ay kinakailangan para sa bersyon ng karakter ni Dench. Ang inspirasyong iyon ay si Stella Rimington, na mangunguna sa real-life MI5 sa pagitan ng 1992 at 1996. Ang Dench ay papalitan ni Ralph Fiennes pagkatapos ng pagtatapos ng Skyfall noong 2012, ngunit hindi bago muling tukuyin ang mga tungkulin ng kababaihan sa serye ng James Bond na higit pa sa kendi ng mata.
21 Lt. Saavik sa Star Trek II: The Wrath of Khan
Itinalaga bilang isang navigator sakay ng Enterprise, si Lt. Saavik ay nagsilbing trainee sa The Wrath of Khan habang nagsisimula sa isang tatlong linggong pagsasanay sa pagsasanay. Kalaunan ay ipinagpapalagay niya ang isang buong posisyon kapag ang mga tauhan ay napipilitang wakasan ang programa ng pagsasanay at harapin ang paparating na banta ng krisis sa Genesis. Ang karakter ay gagawa para sa isang kawili-wiling karagdagan sa pelikula, na nagpapakita ng isang bihirang sandali ng damdamin sa panahon ng libing ni Spock sa kabila ng pagiging pamana ng Vulcan. Ang emosyonal na sandali ay maipaliwanag sa pamamagitan ng isang bersyon ng script na tinawag siyang bahagi na Vulcan at bahagi Romulan, ngunit ang kanyang ninuno ay hindi lamang ang sorpresa sa protesta na itinago ng Spock.
Ang mga unang paggamot sa script ng pelikula ay ang karakter ni Kirstie Alley na isinulat bilang Dr Saavik, isang batang Vulcan na orihinal na inilaan bilang isang tao. Sa kabila ng tinawag na "Mr. Saavik ”sa pelikula, walang mga pagpapahiwatig na ang pangwakas na screenplay ay nagpapanatili ng alinman sa mga sanggunian ng naunang script sa orihinal na kasarian ni Saavik. Nang maglaon ay inamin ni Alley na marami pa ang dapat na magmula sa kanyang tungkulin, kahit na pagpunta sa pagkakaroon ng anak ni Spock, isang ideya na hindi kailanman napunta sa prangkisa. Sa kabila ng hindi pagbabalik sa papel sa The Search for Spock , ang Trekkers ay nagtago ng isang malambot na lugar para sa bersyon ng karakter ni Alley, na hindi kailanman magawa ito sa screen ng pilak kung hindi ito para sa pagbabago ng kasarian.
20 Dizzy Flores sa Starship Troopers
Ang pagpuksa sa isang babae bilang isang karakter na orihinal na isinulat bilang isang lalaki sa nobela ay maaaring maging sorpresa para sa mga nagbasa ng mga Starship Troopers . Ang nakagulat pa, gayunpaman, kung paano hindi gaanong mahalaga ang karakter sa nobela sa katagalan. Si Dizzy Flores ay isinulat ng may akda na si Robert A. Heinlein bilang isang menor de edad na nasugatan sa isang pagsalakay sa unang kabanata. Nang makuha ni Paul Verhoeven at screenwriter na si Edward Neumeier ang pinagmulan ng materyal, kinuha nila ang karakter at tumakbo kasama ito. Si Dizzy ay binago kay Isabelle "Dizzy" Flores at naging isang sentral na character na may malaking halaga ng oras ng screen.
Ang Dina Meyer ay ibibigay sa bahagi, na magiging isang interes sa pag-ibig para sa pangunahing protagonist ng pelikula na si Lt. Johnny Rico. Gumagawa siya ng isang gusto kay Johnny, na ang yunit ng pagsasanay na kalaunan ay naging isang bahagi ng. Sa kalaunan siya ay naging isang pinuno ng iskuwad matapos na mailipat siya sa Roughnecks. Ito ay hindi hanggang sa isang ambush mula sa Arachnids ng Klendathu mamaya sa pelikula na si Dizzy sa huli ay nakakatugon sa parehong kapalaran bilang kanyang male bersyon mula sa nobela. Nag-iwan siya ng isang pangmatagalang epekto sa kanyang oras sa screen, pagkaraan ng pagkuha ng isang libing sa kanyang karangalan kung saan tinawag siyang isang kaibigan at mamamayan ng Terran Federation.
19 Dory sa Paghahanap Nemo
Nakakatawa kung paano ang pinakamaliit na mga kaganapan ay maaaring magbago sa direksyon ng isang proyekto. Nang unang sumipa si Andrew Stanton sa ideya ng isang kwento tungkol sa isang clownfish sa paghahanap ng kanyang nawawalang anak, hindi niya mahulaan na ang tunay na bituin ay ang asul na tang isda na may panandaliang pagkawala ng memorya na sumama sa kanya. Hindi rin niya maiisip ang parehong katangiang iyon bilang isang babae. Ito ay hindi hanggang sa pag-uwi sa bahay isang hapon habang ang kanyang asawa ay nanonood ng isang yugto ng The Ellen DeGeneres Ipakita na maririnig niya ang tinig na magiging Dory.
Isipin ang kinalabasan ng tanyag na larawan ng Pixar ay ang karakter ni Dory ay isang tao. Posibleng ang tungkulin ay lalabas na hindi gaanong kaibig-ibig, hindi gaanong nakikiramay at kahit na posibleng nakakainis sa mga manonood. Ang lahat ng mga maliliit na ugat na likas na ugali, ang kanyang mga quirks na ginawa sa kanya na lubos na maibabalik sa mga tagapakinig, ay maaaring madaling masiraan ng mga tagahanga kung may iba pang tinig na nasa likuran ng karakter. Sa halip, kami ay naiwan sa isang hindi malilimot na pakikipag-usap na isda at isang sumunod na pangyayari na napatunayan na sulit na maghintay.
18 Starbuck sa Battlestar Galactica
Ang mga tagahanga ng Battlestar Galactica noong huling bahagi ng '70s ay hindi partikular na nakahiya nang una nilang marinig ang salita tungkol sa paghahagis ni Katee Sackhoff bilang Kara Thrace sa sci-fi show. Sa kabutihang palad, ang mga manonood ay maaaring maging tulad ng pagpapatawad dahil maaari silang maging matapat na matapat. Iyon ay isang magandang bagay, dahil ang Lt. Starbuck ay napatunayan na isa sa mga pinaka-kumplikado, matigas ang ulo at opinionated na mga character sa telebisyon sa kamakailang memorya.
Sa 1978 bersyon ng palabas, ang Starbuck ay isang hotshot pilot at isang Colonial Warrior na nakikipaglaban sa panig ng tao sa digmaan laban sa mga Cyclons. Ang papel na ginagampanan ni Dirk Benedict sa serye, na tumagal lamang ng isang panahon. Ang pagkuha ni Sackhoff sa karakter ay magiging isa sa mga pinaka-kasiya-siyang bahagi ng muling paggawa. Ang stogie-smoking na tomboy ay lumaki upang magkaroon ng isang bagong lupang pag-upa sa buhay sakay ng Galactica sa ilalim ng utos ni Admiral William Adama. Ang pagbabago sa kasarian sa pagitan ng serye ay gagawing mas maluwang ang bersyon ni Sackhoff, na madalas na mag-project ng isang hitsura ng maraming mga tao ay hindi isasaalang-alang ang pagiging tulad ng babae ngunit nagbigay sa kanya ng isang gilid at ginawa siyang mas masungit at panlabas na tiwala kaysa sa mahusay na ginawang bersyon mula sa orihinal. Ito ay ang kanyang pagpapakita ng kumpiyansa na gumagawa ng karakter sa pinaka nakakaintriga na mapanood sa telebisyon sa nakaraang dekada.
17 Paula sa Ang 40-Taong-Taong Birhen
Minsan ang Hollywood ay maaaring pakiramdam tulad ng club ng isang tao. Hindi mahirap paniwalaan ang mga lalaki na aktor na magkasama nang maririnig mo ang mga kwento tungkol kay Frank Sinatra at ang Rat Pack o makakita ng mga pelikula mula sa Judd Apatow o Adam Sandler na nagtatampok ng parehong mga tao. Kung minsan, gayunpaman, ang isang aktres ay maaaring lumabag sa mga panloob na bilog at sapat na mapabilib upang mabitin ang pinakamahusay sa kanila. Iyon ang nangyari nang mag-audition si Jane Lynch para sa kanyang papel bilang manager ng tindahan sa isang SmartTech sa The 40-Year-Old Virgin .
Napunta sa isang audition si Lynch nang iminungkahi ng asawa ni Steve Carrell na si Nancy na gampanan niya ang bahagi. Isang bagay na dapat na tama para sa aktres dahil nakakumbinsi siyang sapat na pinalayas siya ni Apatow. Sa kalaunan ay magdagdag siya ng isang bagong pag-ikot sa karakter, na patuloy na nakikipag-away sa walang malaswang birhen na si Andy Stitzer. Sa kalaunan ay gagana si Lynch sa iba pang mga produktong Apatow, kabilang ang Talladega Nights at Walk Hard , na nagpapatunay na siya ay may perpektong kakayahang maglaro ng mga figure ng awtoridad na inilaan upang mailarawan ng mga kalalakihan.
16 Kyle Pratt sa Flightplan
Larawan ng isang artista sa isang aksyon thriller sa isang eroplano na naghahanap para sa kanyang nawawalang anak na babae. Sino ang itatapon mo bilang panguna? Kung iniisip mo na parang ibang sasakyan para sa isang tulad ni Liam Neeson, marahil ay totoo ang singsing. Iyon ang paraan ng pag-iisip na siyang nanguna sa direktor na si Robert Schwentke na ibalik ang kwento sa likod ng Flightplan . Ayon sa kanya, ang kwento ng isang ama na nawalan ng kanyang anak na babae ay hindi sapat na mahigpit at hindi naihatid ang emosyonal na koneksyon na kanilang hinahanap.
Sa script, ang ama ay naglalakbay kasama ang kanyang anak na babae mula sa Berlin, kahit na kaunti ang nalalaman tungkol sa pag-aalaga sa kanya. Ang kanyang asawa ay tagapag-alaga ng pamilya at sinabi ng ama na hindi alam ang "kung anong uri ng sandwich" ang kakainin ng kanyang anak na babae. Ang Foster ay muling mag-apoy sa proyekto nang iminungkahi ng studio na sumandal patungo sa isang mas nakikiramay na anggulo na may likas na kontrol ng isang ina. Tulad ng sasabihin ni Foster, "ang mga kababaihan ay may posibilidad na magkaroon ng isang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang sarili at kanilang mga anak; hindi nila alam kung saan tumitigil ang kanilang mga anak at kung saan sila nagsisimula, at mahirap ipaliwanag iyon sa mga tao."
15 Asin sa Asin
Ano ang pinakamahusay na paraan upang maiwasan ang pagiging typecast bilang ang dalaga sa pagkabalisa o bagay ng pagnanais sa isang pelikula ng aksyon? Ito ay simple. Itigil ang pag-audition para sa mga papel na iyon at i-target ang mga nangungunang nais mong i-play. Iyon ang ginawa ni Angelina Jolie nang ninakaw niya ang papel ng Evelyn Salt mula sa Tom Cruise - iyon ay, bago isinulat ang papel para sa isang babae.
Si Jolie ay nai-quote sa nakaraan bilang sinasabi na hindi siya maglaro ng isang batang babae na Bond, kahit na hindi siya tutol sa paglalaro ng 007 ahente. Sa pamamagitan ng isang go-out na saloobin na ganoon, walang kaunting tanong kung bakit hinabol siya ng Sony matapos i-turn down ng Cruise ang papel. Ang pagkakaroon na nilalaro sa iba pang mga malalaking aksyon na flick tulad ng Tomb Raider at Wanted , madali siyang nadulas sa papel ng ahente ng CIA na inakusahan bilang isang espiya na Ruso. Kasama sa muling pagsulat ang pagbabago ng karakter mula sa isang ama na ang pamilya ay nasa panganib sa isang solong babae na walang mga anak. Upang mapanatili ang matigas na gilid ng karakter, tinanggihan ng studio ang ideya ng kanyang pagiging isang ina. Ang resulta ay isa pang papel na ginagampanan ng asno para kay Jolie na madagdag sa kanyang filmography.
14 Prospera sa The Tempest
Ang mga dula ni Shakespeare ay may mahabang kasaysayan ng mga cross-gendered castings. Ang unang babae ay hindi lumitaw sa isa sa mga pag-play ng may-akda hanggang 1660, humigit-kumulang na 44 taon pagkatapos niyang mamatay; hanggang noon, naglaro ang mga lalaki sa bawat babaeng bahagi. Sapagkat ang pag-arte ay itinuturing na isang mababang-loob na propesyon sa oras na iyon, ang mga binatilyo na lalaki ay madalas na kumuha ng mga tungkulin ng mga kababaihan sa entablado, na nangangahulugang ang mga kilalang character tulad ni Juliet o Lady Macbeth ay unang kumilos ng mga prepubescents na naghihintay na bumaba ang kanilang mga tinig. Isinasaalang-alang ang lahat, ang paghahagis ni Helen Mirren bilang Prospera, ang kalaban at mangkukulam sa The Tempest , ay titingnan na hindi malalabag sa mga madla na dadalo sa isa sa mga palabas sa Shakespeare.
Ang bahagi ng Prospera ay orihinal na isinulat bilang Prospero, ang nararapat na Duke ng Milan na inilagay sa isang nabubulok na bangka sa dagat na naiwan upang mamatay ng kanyang kapatid na si Antonio. Kapag siya at ang kanyang 3 taong gulang na anak na babae na si Miranda ay naghuhugas sa isang isla, gumagamit siya ng mga libro ng pamo upang matuto ng mahika upang maprotektahan siya at kontrolin ang isang hayop na nagngangalang Caliban na naninirahan sa isla. Ang pag-hubad ni Helen Mirren ng karakter ay malapit na sumusunod sa Shakespeare's kasama niya ang pagprotekta sa kanyang anak na si Miranda. Sa huli, ang pagganap ni Mirren ay natanggap nang mabuti, sa kabila ng pakiramdam ng pelikula na aesthetically naligaw at labis na ambisyoso.
13 Amanda Clarke sa Paghihiganti
Ang paghihiganti ay isang ulam na pinakamahusay na naihatid na may pinong alak sa iyong karagatan sa kalsada sa Hamptons. Ang seryeng ABC na ito ay maaaring nawala matapos lamang ang apat na mga panahon sa hangin, ngunit ang mga pinagmulang opera na ito ay ipinagpapahintulot sa isa sa pinakamalakas na babaeng cast ng telebisyon sa oras na iyon. Habang marami sa mga aktor na nagtrabaho sa serye ang umamin na ang palabas ay sa katunayan isang sabon, kilala rin na ang isa pang kilalang impluwensya ay si Alexandre Dumas ' The Count of Monte Cristo . Ang nobela ay madalas na nakikibahagi sa pangkasalukuyan nitong retelling sa araw, kasama ang isang character na nawala ang lahat ng mahal sa kanila lamang upang maging mayaman at bumalik sa isang paghihiganti. Ang pinakamalaking pagkakaiba, gayunpaman, ang pagbabago ng protagonist mula sa isang lalaki patungo sa isang babae, isang desisyon na nagtatakda ng kung ano ang napansin ng maraming mga manonood bilang isang mas malaking mensahe ng feminista.
Ginampanan ni Emily VanCamp si Amanda Clarke, isang babaeng nawalan ng kanyang ama pagkatapos na siya ay naka-frame para sa pagtataksil at bumalik sa ilalim ng bagong pangalan na Emily Thorne upang makakuha ng paghihiganti sa mga taong nagkamali sa kanyang pamilya. Tulad ni Edmond Dantès, si Clarke ay nagkukumpleto ng isang walang awa na plano upang makakuha ng katarungan at bunutin ito. Siya ay dumating bilang labis na karampatang kumpara sa kanyang mayamang kakilala at nagpapakita ng isang tiwala na kung saan ay dahan-dahang nagiging lalong kilalang kabilang sa mga babaeng nanguna sa telebisyon ngayon.
12 Dr. Watson sa Elementarya
Ang elementarya ay maaaring hindi ang pinakamataas na rate ng serye sa telebisyon sa network, at hindi rin ito ang pinakasikat na paglalagay ng Sherlock Holmes na kasalukuyang naka-airing, ngunit mayroon itong isang kawili-wiling pagbabago na nagpapanatili sa pagpapatakbo nito kasama ang BBC series. Ang matagal na kaibigan at katulong ni Sherlock sa mga kaso, si Dr. John Watson, ay hindi lamang ang parehong karakter na nagbabahagi ng isang flat sa sleuth detektibo sa 221B Baker Street, hindi rin siya isang tao. Ang serye ng CBS ay gumawa ng ibang pamamaraan sa nakalaan na Watson, na itinapon si Lucy Liu, isang desisyon na walang pagsala na humantong sa ilang mabibigat na pagpuna mula sa mga tagahanga ng mga kwento ni Sir Arthur Conan Doyle.
Ayon kay Robert Doherty, isang manunulat para sa serye, ang ideya ng paghahagis ay nagmula sa mga tagalikha na naniniwala sa pakikipag-ugnayan ni Sherlock sa mga kababaihan ay hindi sapat na hinamon. Ang mga manunulat ay naniniwala na ang nakaraang kawalan ng kakayahan ni Sherlock sa mga kababaihan sa kanyang buhay ay nagpakita ng mga isyu sa sikolohikal sa kabaligtaran na kasarian na hindi pa nai-explore sa kanilang buong. Upang mahawakan ang madalas na pagkontrol sa likas na katangian ng mga obserbasyon ng tiktik, ang studio ay naghanap para sa isang babaeng katapat upang balansehin siya. Gumagawa si Lucy Liu ng isang kahanga-hangang trabaho na gumugulo sa kanyang kasamahan, na pilitin siyang makarating sa katotohanan at iginagalang siya bilang isang katrabaho.
11 Aldrich Killian sa Iron Man 3
Marami ang napupunta sa pagtataguyod ng isang superhero blockbuster, ngunit ang mga benta ng tiket at malalaking scale cinematic universes ay ang lahat ay walang halaga kung hindi ka maaaring magbenta ng mga laruan- o kahit na iyon ang direktor na si Shane Black na nais mong paniwalaan. Ayon sa direktor ng Iron Man 3 , ang antagonist ng pelikulang Marvel na si Aldrich Killian, ay orihinal na isinulat bilang isang babae bago nalakip si Marvel sa mga alalahanin tungkol sa pagbebenta ng mga aksyon sa mga bata. Nadama ng studio na ang isang babaeng kontrabida ay hindi magaling sa departamento ng pagkilos ng aksyon, kaya ibinalik nila ang script sa silid ng mga manunulat para sa mga pagbabago.
Ang orihinal na draft ay tatawagan para sa isang babaeng bersyon ng siyentipiko na naghahamon kay Tony Stark sa kanyang eksperimento sa Extremis. Inihalintulad ni Itim ang ideya sa serye ng TV na si Remington Steele na may isang babaeng tumatakbo sa buong palabas sa likod ng mga saradong pintuan at isang kathang-isip na figure na kumikilos bilang isang malilimutang pinuno. Sa halip, ang script ay muling isinulat kay Guy Pearce sa kalaunan ay nai-landing ang papel. Kung si Marvel ay dumaan sa paunang ideya, titingnan namin ang ibang pelikula ngayon, kung saan ang isang babaeng antagonist ay maaaring isang maligayang pagbabago mula sa studio.
10 Kalihim Delacourt sa Elysium
Ang dalawang pagpapakita sa listahang ito ay dapat nangangahulugang alam ni Jodie Foster na may ibang aktres na hindi. Kailangan ng presensya ng presensya ng screen upang hilahin ang isang character tulad ng Kalihim na Delacourt sa Elysium ng Neill Blomkamp. Ang kontra-imigrante na kontrabida ay gumagana bilang Kalihim ng Depensa sa populasyon na satellite na naglalakad sa overpopulated Earth sa ibaba. Siya ay nakatuon sa pagpapanatiling purong Elysium mula sa mga mas mababang uri ng mga mamamayan na nakatira sa labas ng kanyang tahanan. Ang kanyang mga plano sa huli ay nagaganyak nang mapilit siyang makipag-ugnay kay Max Da Costa (Matt Damon), na nangangailangan ng isa sa Med-Bays sa Elysium upang mabuhay ang isang kamakailang pagkakalantad sa radiation.
Kasunod ng tagumpay ng Distrito 9 , sinabi ni Foster na siya ay tagahanga ng pelikula ng Blomkamp at naghahanap upang makatrabaho siya sa anumang kapasidad. Nang mapagtanto ng direktor na ang kanyang masamang tao ay maaaring gumana bilang isang masamang babae, ang mukha ni Foster ay ang unang naisip na maglaro ng bahagi. Ang papel na orihinal na isinulat bilang Kalihim na Rhodes ay binago para sa aktres at sa lalong madaling panahon ay nakuha ni Foster na mapanatili ang layo ng populasyon ng kontaminadong Earth sa malayo.
9 Major Anderson sa Laro ng Ender
Nakalagay sa isang futuristic, imperiled na mundo pagkatapos ng dalawang pangunahing dayuhan na pag-atake sa Earth, ang pagbagay na ito ng nobelang pang-adulto ng Orson Scott Card ay nakita ang karakter na nagbago ng mga kasarian na si Major Anderson. Sa nobela, si Anderson sa pangalawa bilang utos sa International Fleet's Battle School kung saan ang mga bata ay sinanay sa mga taktika ng militar sa kaso ng isang pangatlong pagsalakay. Itatanong ni Anderson ang kanyang superyor na si Hyrum Graff, ang punong-guro ng Battle School, pagkatapos na masaksihan ang kanyang hindi pantay na pamamaraan para sa pagsasanay sa mga bata.
Ang bersyon ng karakter ni Viola Davis 'ay isang sikologo na nagmamalasakit sa mga bata at may head-to-head kasama si Colonel Graff (Harrison Ford). Nang tanungin ang tungkol sa paghahagis, sinabi ng direktor na si Gavin Hood na si Davis ay maaaring sakupin ang papel sa paraang walang magagawa na lalaki. Sa loob lamang ng ilang maiikling mga eksena, maihatid niya ang uri ng arko ng character na kinakailangan upang maipakita sa madla. Sa huli, ito ay ang kanyang kakayahan sa pag-arte na nagpadala sa kanya ng papel, muling naiisip ang isa pang karakter mula sa isang nobela bilang isang miyembro ng kabaligtaran na kasarian.
8 Deputy Minister Mason sa Snowpiercer
Ang una sa dalawang pagpapakita ni Tilda Swinton sa aming listahan ay naniniwala kami na maaari nating masaksihan ang isa sa mga pinakadakilang pagbabago ng ating henerasyon na yumakap sa ilan sa mga pinaka-atypical na tungkulin sa kasaysayan ng pelikula. Upang sabihin ang kanyang mga character na lumihis mula sa halata ay magiging isang malubhang pagkabagsak. Kailangan lamang nating tingnan ang Snowpiercer ni Bong Joon Ho na marami ang nalalaman. Sa dystopian larawan na nakatakda sa isang napakabilis na sobrang tren, ginampanan ni Swinton ang Deputy Minister Mason, isang matriarch na may makapal na rimmed na baso at mga pustiso. Ang tungkulin ay dapat na maging isang taong may banayad na panlalaki sa isang suit, ngunit kapag ipinadala si Swinton ang script ay mayroon siyang ilang mga ideya.
Ang karakter ay hindi na muling isinulat para sa bagong desisyon sa paghahagis. Sa halip, inayos ni Swinton ang papel na pinuno sa ilang improvisasyon upang gawin ang character na kanyang sarili. Pinaglaruan niya ang kanyang bahagi pagkatapos ng Margaret Thatcher at inihatid ang kanyang mga linya sa mga pamamaraan ng isang clownish diktador. Ang pangwakas na hitsura ni Mason ay ganap na itinayo sa pamamagitan ng sariling masamang pantasya ni Swinton, na gumagawa ng isang di malilimutang pagganap na nakatayo para sa hindi pangkaraniwang pag-ukol nito.
7 Murph Cooper sa Interstellar
Ang relasyon sa pagitan ng isang ama at kanyang anak na babae ay nasa sentro ng desisyon ni Christopher Nolan sa kasarian na magpalit ng papel ni Murphy Cooper sa kanyang puwang na naglalakbay sa mahabang tula na Interstellar . Matapos mailagay ni Nolan at ng kanyang kapatid ang pagtatapos ng pagpindot sa screenplay, may tila isang bagay sa director. Habang isinulat niya ang papel ni Murph na maging isang lalaki, ang dinamikong anak-sa-ama ay nakaramdam ng pagod at labis na pag-asa. Ang pagkakaroon ng kanyang anak na babae, binago niya ang script upang maipakita ang kaugnayan na itinayo niya sa kanyang sariling anak.
Si Jessica Chastain, na gagampanan ng bersyon ng pang-adulto ng Murph, ay kinilala sa huli ang pagbabago sa script, na sinasabing naniniwala siya na ang karakter ay nagpanatili ng ilan sa mga katangian ng panlalaki mula sa unang draft ng script. Ang relasyon ni Murph sa kanyang ama ay magdikta kung paano niya ipinakita ang kanyang sarili sa mundo, kahit na pagpunta hanggang sa magsuot ng kanyang dyaket 25 taon pagkatapos nawala siya upang mailigtas ang Earth mula sa kalamidad sa ekolohiya. Ang mga katangiang ito ang nakakaakit ng mga itinatag na aktres tulad nina Chastain at Ellen Burstyn sa papel na inaasahan na hikayatin ang mas maraming mga manunulat na lumikha ng headstrong na babae na hahantong sa kanilang mga pelikula.
6 Karsi sa Game of Thrones
Noong 2015, ang ipinanganak na aktres na si Birgitte Hjort Sørensen ay napunta sa eksena sa isang malaking paraan. Ang medyo hindi kilalang aktres ay pinasiyahan sa serye ng HBO Game of Thrones kasama ang isang suportang papel sa Pitch Perfect 2 . Ang karakter ay isang menor de edad lamang na lumilitaw sa panahon ng limang yugto na "Hardhome" bago matugunan ang isang maagang pagkamatay, ngunit ang kanyang maikling buhay na hitsura ay sapat na upang makagawa ng isang epekto at iwanan siya na natigil sa isipan ng mga manonood na nanonood sa bahay.
Naglaro si Sørensen kay Karsi, isang pinuno ng wildling na sapilitang umatras sa Hardhome matapos ang pagkawala sa Labanan ng Castle Black. Nang dumating si Jon Snow kasama ang Tormund upang mag-alok ng ligaw na ligaw dahil sa paparating na digmaan kasama ang mga White Walkers, si Karsi ay hakbang upang kumatawan sa kanyang angkan bago ang hukbo ng patay na ambus ang Free Folk. Sinabi ni Director Miguel Sapochnik, na si Karsi, na inilaan upang maging isang lalaki, ay kalaunan ay binago sa isang babae dahil sa isang pivotal na eksena sa panahon ng pag-atake kung saan pinapadala niya ang kanyang dalawang anak na babae sa kaligtasan sa sandaling bago siya ay pinatay ng mga bata. Ang eksena ay nag-iiwan ng isang pangmatagalang impression sa naramdaman ng mga manonood para sa karakter na kanilang nakatagpo lamang. Kinilala ng Sapochnik ang pagiging epektibo ng eksena kay Sørensen na naghatid ng mga linya bilang isang ina na naghahanap upang maprotektahan ang kanyang mga anak.
5 Si Jane sa Aming Tatak ay Krisis
Kung walang sapat na malakas na mga tungkulin ng babaeng interes na lumulutang sa paligid ng Hollywood, ano ang gagawin ng aktres? Kung ikaw si Sandra Bullock at darating lamang sa isang pangunahing payday para sa isang blockbuster sci-fi flick, kukunin mo ang iyong pagpili ng anumang nakasulat na papel na gusto ng lalaki. Para sa pampulitika na ito, napatingin si Bullock sa kanyang Gravity co-star na si George Clooney para sa mga sagot.
Ang pagkakaroon lamang makarating sa bahagi ng isang habang buhay sa space thriller ng Alfonso Cuaron, na nadama ng maraming mga execs sa studio na mas mahusay na angkop para sa isang male lead, hindi nakuha ni Bullock na walang suntok na naghahanap para sa kanyang susunod na karakter. "Calamity" Jane Bodine, isang istratehiya sa kampanya na nakalista upang matulungan ang isang kandidato sa pagka-pangulo ng Bolivian na muling mahalal, ay orihinal na naisip ni Clooney sa pinagbibidahan na papel. Nang mahuli ni Bullock ang salita ng proyekto, nagtanong siya tungkol sa ideya ng pagbabago ng kasarian ng karakter. Ang tungkulin ay makikita si Bodine na naka-pash laban sa kanyang nemesis Pat Candy (Billy Bob Thornton), ang consultant para sa mas bata, sumasalungat na kandidato. Gamit ang Clooney na nakatakda upang makagawa ng pelikula, maligaya siyang humakbang upang makapag-silid para sa bagong tingga.
4 Jeri Hogarth sa Jessica Jones
Ang unang character na lesbian na isinulat bilang isang paulit-ulit na bahagi sa MCU, si Jeri Hogarth ay isang abogado at negosyante na dumaan sa isang diborsyo sa seryeng Jessica Jones Netflix. Si Carrie-Anne Moss ay dinala sa proyekto pagkatapos ng kanyang kasaysayan ng paglalaro ng mga badass na babaeng character ay napatunayan nang sapat para sa kanya na kunin ang papel na nasa isip ng studio. Ang workaholic persona na madalas na nakikipag-away sa mga pamamaraan ng magaspang na si Jessica ay napatunayan na isang panalong kombinasyon, ngunit si Moss ay masuwerteng nakakuha ng audition.
Kung pinanatili ni Marvel ang karakter na totoo sa mga komiks, si Jeri Hogarth ay mananatiling si Jeryn Hogarth, ang walang katuturang abugado na nakikipag-hangad sa mga superhero sa araw-araw at nangyayari din na maging isang tao. Lahat ng mga bagay na isinasaalang-alang, ang lahat ay nagmula ng mga rosas para sa Moss. Inilapag niya ang bahagi at inilagay ang isang buong bagong pag-ikot sa isang palabas na pinangunahan ng isang malakas na pagganap ng babae. Magandang bagay din ito. Kung wala si Hogarth, sino ang makakapag-iwas sa Kilgrave sa kanyang kulungan upang masundan niya si Jessica nang isang beses?
3 Jessica Cobb sa Lihim sa kanilang mga Mata
Para sa Lihim ng kanilang mga nakaraang taon, pinangunahan ni Julia Roberts upang maglaro ng isang nagdadalamhating ina na nagsisiyasat sa pagpatay sa kanyang anak. Ang bahagi, na kung saan ay orihinal na isinulat bilang isang lalaki na nawalan ng kanyang asawa sa ilalim ng magkatulad na mga pangyayari, ay binago kapag nakasakay na si Roberts. Sa parehong nobela ni Eduardo Sacheri at ang 2009 Academy Award na nanalong pagbagay, ang kwento ay naganap sa Argentina. Hindi hanggang sa muling isulat ang pelikula para sa mga madla ng Amerikano na inilipat ng direktor na si Billy Ray ang pokus ng kuwento sa isang ina at ng kanyang namatay na anak na babae, isang desisyon na pinaniniwalaan ng studio na gawing mas nakaka-engganyo ang karakter para sa mga manonood.
Ang pagbabago ng tingga mula sa lalaki hanggang babae ay nagdala din ng pagbabago sa pagkakasangkot ng karakter sa kasong pagpatay. Sa remake, nagpe-play din si Roberts ng isang investigator ng abugado ng distrito, na inilalagay siya sa pinangyarihan ng krimen kapag iniulat ito. Sa parehong mga bersyon ng pelikula, ang mga character ay nahuhumaling sa paghahanap ng mamamatay-tao, na kalaunan ay humahantong sa ilang mga emosyonal na sisingilin na emosyon na kinasasangkutan ng gagawin sa pagganti. Gayunpaman, nagdala si Roberts ng buong iba pang lakas sa papel na ginagampanan ng dinamikong anak na babae na hindi naroroon sa pagbagay ni Juan Jose Campanella ng 2009.
2 Ang Sinaunang Isa sa Doctor Strange
Ilang buwan pa rin kaming tinanggal mula sa pagpapakawala ng Doctor Strange ni Marvel at ang larawan ay nangangako na palawakin ang MCU sa mga paraan na hindi pa natin nakita, ngunit kapag bumagsak ang pelikula ay magkakaroon ng isang partikular na malaking pagbabago sa pagitan ng mga komiks at sa Pag-adapt ng screen. Ang Sinaunang Isa, guro ni Doctor Strange at ang "Sorcerer Supreme, " ay isang tao sa mga kwento. Sa pelikula, ang Tibet mystic ay gagampanan ni Swinton, na ang iba't ibang karera ay dapat na maghatid ng maayos sa kanya kapag kumukuha ng tulad ng isang kontrobersyal na desisyon sa paghahagis.
Ang mga alingawngaw ay umusbong sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagpili ng paghahagis na si Swinton ay maaaring gumaganap ng papel bilang isang tao, ngunit ang lahat na mabilis na napahinga nang ang payo ni Strange ay inihayag bilang isang babae. Ang mga logro ay nakasalansan laban sa aktres dahil ang kanyang pagkatao ay hindi lamang isang magkaibang kasarian, kundi pati na rin ang lahing Tibetan, na ginagawang ang isang puting babaeng taga-Scotland na hindi bababa sa malamang na mga kandidato para sa papel. Nasa kanya na magdala ng bago at natatanging pagpapakahulugan sa karakter upang masiyahan ang mga tagasunod ng mga matibay na komiks, ngunit tila isang hamon na higit pa kaysa sa handang mapagtagumpayan.
![Anak ng Superman at Wonder Woman na Patay [SPOILER]?](https://images.celebritybriefs.com/img/comics-news/0/superman-wonder-womanquots-son-kill-spoiler.jpg "Anak ng Superman at Wonder Woman na Patay [SPOILER]?")
