Ang Ridley Scott ay isang pangalan na alam mo kahit hindi ka manood ng mga pelikula. Ang malawak na katawan ng trabaho ni Scott na may kasamang higit sa dalawampung pelikula sa Hollywood. Isa rin siyang aktibong prodyuser.
Ang pag-alis ng mga franchise ng Alien at Bladerunner, na tila pagsuso sa lahat ng hangin sa silid na ito bago pa man magsimula ang pag-uusap, anong mga pelikula ang pinakamahusay na panoorin upang makakuha ng isang ideya ng kahanga-hangang saklaw ni Ridley Scott?
Ang mga sumusunod na pelikula ay kapag sinabi sa amin ni Ridley Scott ng isang kuwento na may parehong matagumpay na mga tema at mga epikong kwentong nagpakilala sa kanya. Ito ay isang eclectic list na kasama ang mga makasaysayang drama, engkanto at mga dokumentaryo. At walang isang Alien o replicant sa paningin.
Sa huli, ang salungatan ay palaging nagmumula sa loob.
7 Ang mga Duelista (1977)
Hindi ito science fiction o isang thriller na nagdala kay Ridley Scott sa pansin. Ang mga Duellist ay isang makasaysayang drama na itinakda sa Napolean-era ng Pransya at nanalo ng Best Debut Film sa Cannes Film Festival noong 1977. Ilang mga tao sa labas ng Cannes ang nakakaalam ni Ridley Scott.
Maaaring hindi ito maganap sa espasyo, ngunit ang setting ay mapanganib lamang. Ito ay isang paglalakbay na sumusunod sa marahas at madugong obsess ng dalawang lalaki dahil ang kanilang buhay ay kumukuha sa kanila mula sa digmaan hanggang sa digmaan. Sa loob ng 15 taon, ipinaglalaban nila ang isang patuloy na tunggalian kasama ang kaguluhan ng ika-19 na siglo sa Europa sa background.
Ito ay isang mahabang tula na kwento, nanalo ng mga accolades para sa makasaysayang kawastuhan at napakatalino na direksyon. Bibigyan kami ni Scott ng katulad na mga makasaysayang setting sa hinaharap tulad ng Kaharian ng Langit at Robin Hood.
6 alamat (1985)
Ang bawat madalas na nakakakuha kami ng isang pantasya ng pelikula na inilaan para sa mga may sapat na gulang ngunit nagtatapos sa mga nilalang na naibenta sa mga bata. Karamihan sa mga tao ay natitisod sa pelikulang ito sa kanilang pagkabata sa isang lugar sa pagitan ng The Neverending Story at The Dark Crystal. Ang resulta ay ang pagkabigo sa takilya at pagiging malalim, at sa gayon mayroon kaming Alamat.
Ang script ay nagpunta sa pamamagitan ng maraming mga pagsulat at may kasalukuyang apat na bersyon ng pelikula, na ang Director's Cut ay ang pinakabagong sa 2002.
Bilang isa sa pinakaunang pinakadakilang badyet ng Tom Cruise at Ridley's Scott, kasama ang iba pang mga bituin tulad ng Tim Curry na naghahawak ng cast, ang pelikulang ito ay mayroong ilang merito at nasisiyahan sa isang pagsamba.
5 White Squall (1996)
Ang Survivalism ay isang tanyag na genre at ginusto ni Ridley Scott na ma-pit ang kanyang mga character laban sa mga nakakatawang logro. Iyon ay hindi nangangahulugang tao laban sa kalikasan sa pelikulang ito, alinman. Ang ilan sa mga pinaka-matinding drama ay nagaganap kapag ang mga mag-aaral ay kailangang harapin ang mga isyu sa bawat isa o mga miyembro ng pamilya. Ang mga pagkakasunud-sunod sa pagsasanay ay tulad ng panahunan bilang mga bayani na aksyon na nagaganap sa panahon ng aktwal na bagyo.
Ang isang pulutong ng White Squall ay batay sa isang totoong kwento tungkol sa isang mag-aaral na paglalakbay ng mag-aaral na mali noong 1960s. Ito ay isa pang pelikula na nagustuhan ng mga kritiko ngunit nabigo sa takilya. Ang mga tao ay nagustuhan ang mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos ngunit nakasandal sa maligayang pag-uusap.
Kung wala ang direksyon ni Ridley Scott at isang malakas na pagganap mula sa Jeff Bridges ang pelikulang ito ay talagang lumubog.
4 GI Jane (1997)
Ang pelikula na ito ay nauna sa oras nito pagdating sa paksa ng mga kababaihan na bumagsak sa mundo ng isang lalaki. Ito rin ay isang mahusay na halimbawa ng matalinong marketing, control ng imahe at kung bakit naging popular si Demi Moore. Ang Viggo Martensen ay gumaganap din ng isang bahagi.
Marami nang pagpunta para kay GI Jane para sa mga tema at character. Maliban dito, hindi ito isa sa mga mas bantog na pagdiriwang ni Scott.
Ang aktwal na linya ng kuwento ay sa halip ay hindi malilimutan, sumusunod sa isang pattern na isang studio o pagsubok sa madla lamang ang magugustuhan. Kinamumuhian ito ng mga kritiko sa lahat ng tamang dahilan. Gustung-gusto ito ng mga madla sa lahat ng maling mga kadahilanan.
3 Tristan at Isolde (2006)
Yaong mga nagbabayad ng pansin sa peripheral na gawain ni Ridley Scott ay hindi mabigla sa kung gaano kadalas ang paglitaw ng mitolohiya at alamat sa kanyang mga proyekto. Ang alamat ay batay sa isang alamat ng Celtic at gumawa si Scott ng isang pelikulang Robin Hood kasama si Russell Crowe (kahit na tila hindi ang pelikula na talagang nais niyang gawin).
Si Scott ay wala sa likod ng camera sa oras na ito. Ang kanyang papel sa paggawa nina Tristan at Isolde ay bilang tagagawa ng ehekutibo at siya ay naging bukas tungkol sa pagtatrabaho sa mga pagbagay para sa kuwento mula noong 1970s. Isinasaalang-alang ang kanyang interes sa Celtic mitolohiya, ang kanyang paglahok ay hindi nakakagulat.
Ang pelikula ay pinangungunahan ni Kevin Reynolds at ang huling pelikula na ipinamamahagi ng mga bangkar na Larawan ng Franchise ngayon.
2 Ang pagpatay kay Jesse James ni Coward Robert Ford (2007)
Ito ay isa sa mga makasaysayang drama na minamahal ng mga kritiko at pinangalanan ng publiko, katulad ng pantay na pagkubkob sa The Duellists. Ang pagpatay kay Jesse James ng Coward Robert Ford ay tungkol din sa pagpatay sa hangarin at ang personal na tunggalian na lumitaw sa pagitan ng dalawang tao.
Kahit na ginawa ni Ridley ang pelikulang ito bilang taliwas sa pagdidirekta nito, ang aktwal na direktor na si Andrew Dominik ay gumagamit ng parehong estilo ng epiko. Ang pagnanakaw ng tren sa eksena sa gabi ay isang kamangha-manghang halimbawa ng mga talento sa cinematograpiya ni Roger Deakin. Si Dominik ay makikipagtulungan kay Brad Pitt sa kalaunan upang gumawa ng Killing The softly noong 2012.
Ngunit isa pang nakakahimok na yugto ng drama upang idagdag sa kahanga-hangang resume ni Scott.
1 Buhay sa isang Araw (2011)
Ang isang natatanging dokumentaryo na ginawa sa isang hindi magkakaugnay na format, Ang Life in a Day ay isang pagsasama-sama ng mga madla ng mga video sa YouTube na nakaayos sa isang format ng dokumentaryo at pinakawalan ng National Geographic Films.
Mahigit sa 80, 000 iba't ibang mga clip ang ginamit mula sa isang malawak na hanay ng mga tagalikha ng nilalaman at uploaders upang gumawa ng pelikula. Ang lahat ng mga video ay nakatuon sa isang tiyak na araw, Hulyo 24, 2010, ang unang Sabado pagkatapos ng World Cup.
Ito rin ay isang halimbawa kung saan si Ridley ay isang executive prodyuser kumpara sa direktor. Nagtrabaho din siya sa pag-edit ng mga video na isinumite bilang bahagi ng paunang pagsasama.
Ito ay isang kawili-wiling iuwi sa ibang bagay na ang isang direktor na may labis na talento ay mamuhunan sa isang pelikula na hindi kailangan sa kanya - at maaaring magpahiwatig ng hinaharap ng pelikula.
