Ang DC Extended Universe ay nagsimula pa lamang. Sa 31 adaptasyon sa ilalim ng sinturon nito, naghahanda ang DC Comics na tanggapin ang Suicide Squad sa kanyang matagumpay na film canon. Ang tanong ay nananatiling: ano ang pinakamahusay na pelikula ng live-action na ginawa sa ilalim ng DC masthead? Kahit na ang mga character tulad ng Green Lantern, Jonah Hex, at maging ang Swamp Thing ay nagkaroon ng kanilang pagbaril sa malaking screen, nararamdaman ng DC ang karamihan sa bahay kapag nangunguna sina Batman at Superman. Sino ang masisisi sa kanila? Mula kay Michael Keaton hanggang sa Ben Affleck, at Christopher Reeve hanggang kay Henry Cavill, si Batman at Superman ay nakabuo ng bilyun-bilyong dolyar para sa DC Comics at ang kanilang mahabang oras na studio sa bahay, si Warner Bros. Mula sa pelikula hanggang sa pelikula, gayunpaman, ang kalidad ng saklaw na tulad ng kanilang bumalik ang huling box office.
Habang inaasahan namin na ang Suicide Squad ni David Ayer's ay madaling mag-slide sa aming nangungunang 10, ito ang aming kasalukuyang pagraranggo para sa bawat DC Live-Action Movie, na Ranggo mula sa Pinakamasama sa Pinakamahusay:
31 Catwoman
Sa isang mundo ng mga pelikulang hyper-sexualized, ang Catwoman ay isang nagkasala ng kapital. Sa direksyon ni Pitof (tama, isang pangalan lamang), ang 2004 DC Comics na karumaldumal na ito ay hindi lamang isinasama ang kagandahan ni Halle Berry, pinipigilan nito ang buong ruta. Kahit na ang Catwoman ay nag-uutos ng isang White Russian sans ice, Kahlua, at vodka (dahil ang mga felines tulad ng gatas, makuha ito?), Siya ay dumulas mula sa baso tulad ng siya ay nasa isang Roman bacchanal. At hindi rin namin pinag-uusapan ang suit ni Catwoman. Sa katunayan, kahit na ang pagtawag nito ay isang tunay na maling katotohanan. Mayroong mga empleyado sa mga S&M club na mas katamtaman ang bihis kaysa sa Berry's Catwoman, at habang ang lalaki na madla ay maaaring mag-atubiling magreklamo, wala silang problema na tumatawa sa mas manipis na katawa-tawa sa lahat ng kanyang kinakatawan.
Hindi kataka-taka, kung gayon, inalis ng Catwoman ang daanan nito sa mga Razzie Awards at praktikal na inalis ang seremonya, na nag-uwi ng mga parangal para sa Pinakamasama Direktor, Pinakamasamang Aktres, Pinakamasamang Screenplay, at siyempre, Pinakamasamang Pelikula. Hindi bababa sa Hinahawak ni Halle ang lahat ng may mabuting katatawanan.
30 Ang Pagbabalik ng Swamp Thing
Kung nakatitig ka pa sa larawan sa itaas, hindi ka namin masisisi. Kung hindi mo pa naririnig ang Pagbabalik ng Swamp Thing, makihalubilo kami sa iyo. At kung hindi mo balak na makita ang pelikula, hindi ka namin hahatulan. Batay sa karakter na Len Wein at Bernie Wrightson, ang Return of the Swamp Thing ay isang sumunod na pangyayari sa kwento ni Doctor Alec Holland, na sa pamamagitan ng kakaibang agham ni Anton Arcane, ay naging isang halimaw na halimaw. Ang followup film sa Swamp Thing ay isang kumpletong pananaw, na nakasentro sa masasamang eksperimento ng Arcane habang naghahanap siya ng buhay na walang hanggan. Ang kanyang anak na babae, si Abby (Heather Locklear), ay sinusubaybayan siya at natuklasan na nilikha niya ang isang hybrid species na kilala bilang Un-Men, ang hindi kanais-nais na resulta ng pag-aanak ng mga tao na may mga likas na nilalang.
Bagaman hinahangad ni Arcane na subukan ang kanyang mga serum sa kanyang anak na babae, ang mossy Swamp Thing ay bumalik upang makatipid sa araw at makabalik sa taong gumawa sa kanya. Habang ang mga pagsusuri sa pangkalahatan ay hindi kanais-nais para sa hindi kapani-paniwalang kampus na pelikula, si Roger Ebert ay binigyan pa rin ito ng "Dalawang Thumbs Up." Tulad ng makikita mo sa isang iglap, mas gusto niya ang orihinal na pelikula kahit na higit pa.
29 Bakal
Maaari lamang magkaroon ng isang tao na bakal, ngunit sinubukan ni Shaq ang kanyang makakaya upang maging numero ng dalawa. Kahit na natagpuan ng Steel ang mga ugat nito sa DC Comics, ang direktor ng pelikula na si Kenneth Johnson, tinanggal ang cape ng character, tinanggal ang kanyang mga relasyon sa Superman, at muling binubuo ang karakter sa isang mas moderno at urban na setting. Ang gitnang tago, kung saan ang kontrabida, si Nathaniel Burke (Judd Nelson), armadong lokal na kriminal sa isang baligtad-Tony Stark fashion, ay nangako. Sa kasamaang palad, ang pelikula ay sa huli ay dinurog ng script ng B-pelikula nito at gawa sa kahoy mula sa isang partikular na matangkad na miyembro ng cast. Ibinigay ni Shaq sa Hollywood ang mga taon ng 1990, ngunit ang kanyang mga kasanayan sa on-camera ay sa huli ay hindi na pare-pareho kaysa sa kanyang mga free throws.
Sa kabila ng pagtatangka ni Johnson sa pag-update ng character, maaaring mas mahusay siyang sumunod sa mga ugat ng komiks ng superhero. Sa katunayan, pinatunayan ng Steel ang isang makabuluhang pagkabigo sa box office na walang character na DC na bumalik sa malaking screen sa loob ng pitong taon.
28 Superman at ang Mole-Men
Ang oras ay maaaring hindi kanais-nais sa 1951 na paglalarawan ng Superman, ngunit ang pelikulang pinangunahan ng George Reeves ay nararapat na igalang natin. Pagkatapos ng lahat, ito ang unang tampok na haba ng pelikula batay sa anumang karakter sa pantyon ng DC Comics. Dati bago sina Christopher Reeve at Henry Cavill ay nagsusuot ng pulang kapa, si Superman at ang Mole-Men ay tahanan ng iconic na pagsasalaysay: "Mas mabilis kaysa sa isang bilis ng bala! Mas malakas kaysa sa isang lokomotibo! Magagawa upang makalat ang matataas na mga gusali sa isang solong nakatali!" Alam mo ang natitira.
Sa ganitong black-and-white classic, si Superman ay nasa taas ng kanyang diplomasya. Kapag binisita ni Clark Kent at Lois Lane ang maliit na bayan ng Silsby upang matingnan ang pinakamalalim na langis ng buong mundo, isang hindi kasiya-siyang pangkat ng mga humanoids ang lumitaw sa pamamagitan ng site ng drill at naabutan ang lugar. Ang mga lokal ay nasa kamay ng kanilang mga pitchforks, handa na para sa digmaan, ngunit ang Kal-El ay sumagip. Ang Superman at ang Mole-Men ay tumatakbo ng mas mababa sa isang oras, at kahit na mababa ito sa aming listahan, sulit na suriin upang makita kung hanggang saan dumating ang character.
27 Jonas Hex
Sa kabila ng pinagsama-samang balangkas at ang pagsulat ng ham-fisted, marahil ang pinaka nakakagulat na elemento ng Jonah Hex ay ang oras ng pagtakbo sa TV. Ang pag-clock sa isang paltry na 81 minuto, ang pag-adapt ng post-Civil War DC Comics ay tunay na naramdaman tulad ng isang kalahating natapos na produkto. Tulad ng eponymous character na may kanyang sobrang grossly-exaggerated deformity, mas pinipilit ang pelikula kaysa masaya. Si Josh Brolin ay gumawa ng matatag na gawain sa papel na pangunahan (kahit na inamin niya ang napakalaking reshoots na pumutok sa pelikula), at ang suportang cast nina John Malkovich, Michael Shannon, at Michael Fassbender ay dapat magkaroon ng lahat ngunit garantisadong cinematic na kadakilaan. Maliban sa pagiging isang kamangha-manghang karakter na itinakda sa isang walang imik at walang batas na oras, si Jonas Hex ay may kapangyarihan upang maibalik ang mga patay. Sa palaging paghihiganti sa kanyang isipan, hinuhuli ni Hex ang mga kalalakihan na nasugatan siya at pinatay ang kanyang pamilya. Sa kasamaang palad, ang mga pinong sangkap na ito ay ginawa para sa isang pangwakas na panghuling ulam at isang napalampas na pagkakataon. Marahil oras na para sa isang reboot.
26 Superman IV: Ang Paghahanap para sa Kapayapaan
Ang mga sagot sa madla sa mga pelikula ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala subjective. Ang ilang mga tao ay nagmamahal sa kanila, ang iba ay kinamumuhian sila. Ito ang nagpapanatili ng sariwang mundo ng libangan. At pagkatapos ay mayroong Superman IV: Ang Quest for Peace. Hindi lamang ang pelikulang ito ay pinalakas ng mas malaking publiko, ngunit si Christopher Reeve mismo ang tumalikod sa pelikula. Upang mailagay ang pangwakas na kuko sa kabaong, si Superman IV ay literal na nabulsa ang studio na pinondohan nito. Una nang sinabi ng Cannon Films kay Reeve na mayroon silang $ 36 milyong badyet, kapag sa pagiging totoo, mayroon lamang silang 50% sa bangko. Bilang isang resulta, ang mga visual effects ay sobrang nakakagulat na ginawa nila Superman at ang Mole-Men ay mukhang virtual reality. Nang makita ang pelikula, binanggit ng Washington Post ang slogan na "mas mabilis kaysa sa isang bilis ng bala" sa pamamagitan ng pagtawag nito, "mas sluggish kaysa sa isang libing na barge - mas mura kaysa sa isang pagbebenta sa K-Mart!" Ang pelikulang ito ay napakasama na maaari itong pumunta sa daliri ng paa sa Catwoman at posibleng manalo.
25 Swamp Thing
Ang Swamp Thing ay tiyak na mas mahusay sa kasunod na inspirasyon. At tulad ng pagkakasunod-sunod, pinaghalo nito ang mga mabibigat na tulong sa kampo na may pantay na dosis ng kakila-kilabot. Ang lihim na sarsa? Si Wes Craven, na nakaupo sa upuan ng direktor at tumulong sa pag-angat ng Swamp Thing mula sa isang tampok na nilalang na nilalang sa isang makatuwirang kasiya-siya. Dalawang taon lamang bago ang pag-film sa kanyang smash hit A Nightmare sa Elm Street, ginamit ni Craven ang Swamp Thing upang patunayan na mayroon siyang komersyal na traksyon sa mga madla. Habang ang pelikula ay maaaring hindi masyadong isang pangalan ng sambahayan, tinulungan nito si Craven na maitaguyod ang kanyang karera at hinimok ang manunulat na si Alan Moore na muling i-reboot ang serye ng komiks.
Tulad ng sa Return of Swamp Thing, bahagya na hindi naglalaman ng kanyang pagpapahalaga si Roger Ebert para sa orihinal: "Ang Swamp Thing ay nakuha na ng aking puso bago ang sandali ng kadakilaan nito, ngunit nang dumating ang sandaling iyon, alam kong natuklasan ko ang isa pa sa mga pelikulang iyon. na nahulog sa isang lugar sa pagitan ng inilibing mga kayamanan at nagkasala ng kasiyahan. " Sa bawat isa sa kanya.
24 Supergirl
Sa mga buwan na umaabot hanggang sa paggawa ng Supergirl, pumayag si Christopher Reeve na gumawa ng isang cameo sa pelikula. Ang kanyang kapangyarihan ng bituin ay tiyak na mag-angat ng pelikula mula sa konsepto ng spin-off nito at palawakin ang uniberso ng DC Comics. Gayunpaman, sa isang paraan, subalit naamoy ni Reeve ang kalamidad at na-back out sa proyekto. Ito ay isang pangunahing ilipat, isinasaalang-alang ang Supergirl na nosedived sa walang kabuluhan sa sandaling ito ay pinakawalan. Sa kabila ng isang cast na kinabibilangan ng English thespian Peter O'Toole at Oscar nagwagi na si Faye Dunaway, ang Supergirl ay lumayo mula sa mas seryosong tono ang unang dalawang pelikula ng Superman na pinagtibay, sa halip ay pumipili para sa hindi natapos na kaligayahan.
Mayroong mga kagiliw-giliw na konsepto sa Supergirl, kasama ang mga sandali na halos gumana, ngunit ang pelikula ay gumuho sa ilalim ng sariling kamalayan sa sarili. Halos naramdaman nito na parang naglalayon ang cast at crew na gawing tanga ang mas direktang at moral na patayo sa Superman, ang pagkalimot sa mga mambabasa ay bumili ng mga tiket para sa escapism, hindi sarkastiko.
23 Batman at Robin
Habang pormal na humihingi siya ng paumanhin para sa Batman & Robin, malaki ang utang ni George Clooney sa pelikula ni direktor na si Joel Schumacher. Para sa lahat ng mga accolade at kagandahan ni Clooney, si Batman & Robin ay naging isa sa kanyang pinaka disarming at walang katapusang mga biro sa nakaraang dalawampung taon ng kanyang karera. Iyon ay sinabi, ang pagbagay ng 1997 ng Caped Crusader ay isang bona fide cinematic disaster. Habang ang Schumacher ay malinaw na may nakuha na panlasa para sa manlalaban sa krimen, si Batman & Robin ay gumaganap tulad ng isang parody ng sarili nito, tulad ng isa sa mga live na pagtatanghal ng Batman sa Anim na Mga watawat. Si G. Freeze (Arnold Schwarzenegger) ay labis na napapagpantasyahan, si Poison Ivy (Uma Thurman) ay hindi maaaring maging kapani-paniwala, at ang patenteng nagpapasiklab ng "suit-up" na patunay ay nagpapatunay na ang pelikulang ito ay nasa maling mga kamay. Iyon ay hindi binabanggit ang mga ice skate sa mga demanda ni Batman at Robin, ang katotohanan na si Batman ay tunay na humawak ng isang hockey stick, o ang katakut-takot na relasyon sa pagitan ng Batgirl (Alicia Silverstone) at Alfred (Michael Gough).
22 Superman III
Superman III, o oras na iyon ang lasing ng Man of Steel ay naglasing ng mga kambyo sa isang istante ng mga bote ng alak. Sa katunayan, ipinahiwatig ng Superman III na ang balon ng mga nakaka-engganyong mga ideya para sa Kal-El ay sa wakas ay natuyo. Iyon marahil kung bakit si Richard Pryor ay itinapon sa direktor ng direktor na si Richard Lester, na inaasahan ang mapang-akit na komedyante ay maaaring makagambala sa mga mambabasa mula sa napakaraming masamang balak at pag-uudyok ng diyalogo.
Kahit na ang pelikula ay naiwan ng marami na nais, nais pa rin na mas mahusay kaysa sa Superman IV: Ang Quest for Peace. Kapag ang milyonaryo ng megalomaniac na si Ross Webster (Robert Vaughn), ay lumilikha ng isang superkomputer na nagiging ganap na may pagkilala sa sarili (isipin ang HAL 9000), ito ay naging kapatid sa isang kakatakot na cyborg. Larawan ng nars ni Heath Ledger sa isang robot na mannequin, na may pilak na mga mata at walang awa. Ito ay ang mga bagay na bangungot ay gawa sa at, kahit na isang malayong sigaw mula sa pag-ulan ng Lex Luthor, nakatulong ito na bigyan ng karapat-dapat na kaaway si Superman.
21 Pula 2
Batay sa serye ng comic book na magkatulad na pangalan, ang Red 2 ay ang sumunod na pangyayari kay Red, ang Golden Globe-hinirang na 2010 na pelikula. Ang mga manunulat na sina Warren Ellis at Cully Hamner ay naglathala ng paunang serye sa ilalim ng DC Comics imprint, Homage, at nang isinalin nila ang kuwento sa malaking screen, nanalo sila ng panghuli. Pinangunahan ni Bruce Willis ang "Retired, Extremely Dangerous" (Red) crew na kasama sina John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins, at Catherine Zeta Jones. Ito ay uri ng tulad ni Jason Bourne ay nakakatugon sa AARP, kasama ang retiradong tinanggap-baril sa lam mula sa madilim na mga opisyal ng gobyerno (Neal McDonough at ang kanyang mabibigat na armadong SWAT team).
Kahit na ang pelikula ay walang kahirap-hirap na kasiyahan sa orihinal, ang Red 2 ay pinamamahalaang muling bawiin ang badyet nito, gumawa ng isang kita, at hinihikayat ang studio na gawing berde-light na produksiyon sa Pula 3. Sa pinakamaganda nito, ang Red 2 ay smash-mouth filmmaking, kung saan walang kamatayan ang kamatayan, maluwag ang buhay, at maraming baril. Minsan, iyon mismo ang nais makita ng mga tao.
20 Green Lantern
Kung ang Green Lantern ay bumaba sa mga sinehan noong kalagitnaan ng 2000's, maaaring ito ay mas matagumpay. Sa kasamaang palad, ang malaking debut ng screen ng Hal Jordan ay nagsimula sa gitna ng takbo ng Batman ni Christopher Nolan. Matapos ang Madilim na Knight, ang mga tagapakinig ay na-prim para sa mga nakakatawa at makatotohanang mga drama, hindi ang uri ng mga tampok na quasi-animated na kalaunan ay naging Green Lantern. Ang direktor na si Martin Campbell (na adroitly na nag-reboot sa James Bond kasama ang Casino Royale) ay gumawa ng kanyang makakaya sa mapagkukunan ng materyal, kasama ang solidong pagtatanghal nina Ryan Reynolds at Blake Lively, ngunit ang tono ng pelikula ay hindi nag-gel sa mga oras.
Habang nakakaligalig sa CGI, ang Green Lantern ay pinamamahalaang mag-pack din ng ilang mga di malilimutang sandali, tulad ng pagpapakita ni Hal Jordan ng kanyang pagkakakilanlan sa kanyang kasintahan. Tulad ng nakasanayan, dinadala ni Reynolds ang kanyang pirma ng pakiramdam ng katatawanan sa papel, ngunit sa kasamaang palad, ang kanyang swagger ay nababaluktot ng natitira sa walang katotohanan at tono ng pelikula.
19 Constantine
Dati bago ang Zack Snyder Watchmen, at higit pa kamakailan si Batman V Superman, kasama ang kanyang aesthetic signature, pinangunahan ni director Francis Lawrence ang kanyang kamangha-manghang pananaw kay Constantine. Sa katunayan, ang konsepto ni Lawrence ng Impiyerno sa isang post-apocalyptic na Los Angeles ay nakikipag-away sa mga nag-aalab na mga pag-shot ng nasusunog na Metropolis ni Snyder. Batay sa Hellblazer ni Vertigo, inilagay ni Constantine si Keanu Reeves sa pamagat na papel ng suicidal at terminally-ill detective ng supernatural. Si Constantine ay isang karapat-dapat na multi-hyphenate, ngunit sa kasamaang palad, ang kanyang malaking debut ng screen ay hindi gaanong nabubuhay hanggang sa mga pamantayang manunulat na si Alan Moore na naka-link sa pahina.
Ang reeves ay nasa bahay mismo, gayunpaman, ang pag-on sa isang Neo-tulad ng pagganap na may isang idinagdag na dosis ng cynicism. Pagkatapos ng lahat, si Constantine ay naghahangad ng pagbabayad-sala sa kanyang tinangkang pagpapakamatay bilang isang bata. Ang mga emosyonal na pangangailangan ng lead character ay malakas, ang LA-noir vibe ay maliwanag, at ang walang hanggang mga tema ng Langit kumpara sa Impiyerno ay nakaka-engganyo, ngunit ang panghuling pagpapatupad ay nahulog. Ang pelikula ay hindi nasisiyahan sa tanggapan ng domestic box, ngunit ang mga internasyonal na madla ay nagtulak kay Constantine sa isang makatwirang kabuuang paghatak.
18 Batman Magpakailanman
Nang maglinya sila upang makagawa ng Batman Magpakailanman, hindi inaasahan ni Warner Bros at Joel Schumacher na magkaroon ng isang hit. Habang sila ay inatasan ni Robin Williams na maglaro ng The Riddler at Michael Keaton sa kubyerta upang muling itaguyod ang papel na pamagat, nababahala ang mga gumagawa ng pelikula na inilagay ni Batman malaise sa pagsunod sa maitim na Batman Returns ng Tim Burton. Matapos i-back sa proyekto sina Williams at Keaton, nag-scramble si Schumacher upang idagdag si Jim Carrey bilang ang Riddler at Val Kilmer bilang Caped Crusader. Ang mga pangunahing piraso ay nagkonekta, at kahit papaano, sinira ni Batman Forever ang mga talaan ng box office nang bumukas ito sa higit sa $ 50 milyon noong 1995, sa track sa isang pandaigdigang kabuuang $ 336 milyon. Sa kasamaang palad, ang mga hindi inaasahang mataas na numero ay magbibigay sa Schumacher carte blanche sa paggawa ng Batman & Robin, ang bersyon ng technicolor dreamcoat ng Dark Knight.
Ang mga kasalanan ng mga ama ay binibisita sa mga anak na lalaki, gayunpaman, at si Batman Forever ay walang awang pagtusig sa tono ng campier at theatricality ng Wagnerian na tukuyin ang panunungkulan ni Schumacher sa Warner Bros.
17 Ang Mga Nagtalo
Kahit na nanghihiram ito ng isang makatarungang halaga ng inspirasyon nito mula sa The A-Team, ang The Losers ay nagnanakaw ng panache. Ang pelikula ay batay sa serye ng comic book ni Andy Diggle at ang kanyang ilustrador na si Jock, na inangkop ang kanilang kuwento mula sa isang naunang komiks ng parehong pangalan. Ang pangunahing saligan ay naghuhukay ng isang pangkat ng mga galit na mersenaryo laban sa isang totalitarian CIA, isa sa mga pinaka-nasubok na oras at maaasahang mga konsepto sa pelikula. Habang ang mga resulta ay maaaring gumawa ng kaunti upang muling mabuhay ang genre, Ang The Losers ay nagsasabi sa kuwento nito sa chutzpah, salamat sa nakakaaliw na mga palabas ng mahuhusay na cast. Pinagtibay ni Jeffrey Dean Morgan ang kanyang nangungunang potensyal na lalaki at pinatunayan ni Idris Elba ang kanyang kapansin-pansin na halaga, ngunit ito ay si Chris Evans sa papel na ginagampanan ni Jensen. Mainit ang kanyang papel sa dalawang hindi kapani-paniwalang Fantasy Apat na pelikula, pinatunayan ni Evans na siya ay higit pa sa iyong average all-American beefcake. Salamat sa kanyang comic na tiyempo at saloobin na pag-aalaga ng diyablo, pinauwi niya ang ilan sa mga pinakamahusay na mga eksena sa pelikula.
16 Pula
Sa silid ng manunulat para sa House of Cards, ipinakita ng showrunner na si Beau Willimon na ang kanyang koponan ay madalas na nagsisimula ng mga pagpupulong sa pamamagitan ng pagtatanong, " ano ang nais nating makita ang ating mga character na nagagawa ngayong panahon?" Pagkatapos ay itinapon nila ang kanilang pinakamahusay na mga konsepto sa isang whiteboard. Para kay Red, tiyak na naisip ng director na ipinanganak ng Aleman na si Robert Schwentke, "Kailangang makita ng mundo ang Helen Mirren na naghahatid ng isang sub machine gun." Salamat sa isang napakalaking badyet at top-tier talent, hindi lamang pinaputok ni Dame Helen Mirren ang ilang mga awtomatikong pag-ikot, sumali siya kay John Malkovich sa likod ng isang mabigat na toresilya.
Marami kang pagpunta para kay Red. Bilang karagdagan sa ilang mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos ng pulpy at nakakatawa na mga pagtatanghal mula sa cast, ang romantikong pag-iibigan sa pagitan nina Bruce Willis at Mary-Louise Parker ay nakabatay sa pelikula sa sarili nitong naka-istilong katotohanan. Sigurado, ang mga aktor ay mas mahusay kaysa sa script, ngunit mukhang hindi sila nagmamalasakit. Ang pula ay isang mabilis at masaya na pagsakay na naging isang maaasahang prangkisa sa lineup ng DC Comics.
15 Batman: Ang Pelikula
Ang Adam West ay hindi nakakakuha ng sapat na kredito. Sa panahon ng labis na galit ng Batman V Superman: Dawn of Justice, hinihintay namin ang mga anodyne na araw ng Adam West's Batman, na ginamit si Shark repellent Bat Spray, pumasok sa Bat Cave sa pamamagitan ng poste ng fireman, at pinatakbo ang mga merkado ng isda na may hawak na bomba sa itaas ang kanyang ulo. Ito ang Batman noong 1960, kapag ang dila ay inilagay nang mahigpit sa pisngi. Hindi tulad ng Supergirl, na palaging mukhang nakakapang-akit sa camera, si Batman: Tiyak na pinapanatili ng Pelikula ang katawa-tawa na tono at, bilang isang resulta, ay nakakakuha ng higit na mga gantimpala na nakakatawa.
Sa kabila ng deadpan ni Adam West na si Bruce Wayne, Batman: Ang Pelikula ay naghatid ng ilang lubos na nakakaaliw na mga palabas kasama na ang iconic na Joker ni Cesar Romero at sultry Catwoman ni Cesar Romero. Kahit na ang mas madidilim na pagkuha ni Chris Nolan sa Caped Crusader ay maaaring umangkop sa karakter, si Batman: Ang Pelikula ay isang alternatibong pagsalubong.
14 Bumabalik ang Superman
Ang Superman Returns ni Bryan ay isang pangunahing halimbawa ng pagkakaiba sa pagitan ng kritikal na papuri at pagpapahalaga sa madla. Sa katunayan, kahit na ang kanyang "paggalang" na sumunod sa seryeng Christopher Reeve ay nakakuha ng mga positibong pagsusuri mula sa mga pangunahin, ang mga tagahanga ay nakakuha sa hindi sapat na mga eksena sa aksyon ng pelikula. Ang Superman Returns ay nilalaro tulad ng isang softcore superhero film, ilaw sa pulso-pounding fights at paningin, mabigat sa interpersonal drama. Inamin mismo ng mang-aawit, "Marahil [ginawa ito para sa] higit pa sa isang babaeng madla. Hindi ito ang dapat gawin, sa palagay ko. " Ang pelikula ay higit na nahadlangan ng mapaghangad na oras ng pagtakbo na nag-clock ng higit sa dalawa at kalahating oras. Karamihan sa mga pag-reboot ay hindi nangangailangan ng maraming oras, at hadlangan ang kanyang ilang taon na hindi umaalis sa lupa, ang Superman Returns ay talagang kinuha kung saan tumigil ang Superman II. Habang dinala ni Kevin Spacey ang kanyang A-game kay Lex Luthor, sa kasamaang palad ni Brandon Routh na lumitaw bilang isang karapat-dapat na tagapagmana ng Kryptonian ng trono ni Christopher Reeve.
13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)
Mga opinyon sa Batman V Superman: Ang Dawn of Justice ay tulad ng mga paboritong superhero. Lahat ay may isa. Kahit na ligtas na inilagay malapit sa gitna ng listahang ito, ang pinakahuling pagsisikap ni Zack Snyder ay iniwan ang mga mambabasa na nahati sa isang digmaang sibil na mas matindi kaysa sa anumang onscreen sa pinakahuling pakikipagsapalaran ni Kapitan America. Habang ang BvS Tomatometer ay bumagsak tulad ng 1929 Stock Market, ang mga tagahanga ay sumigaw para sa pag-alis ng Snyder. Ginamot nila ang lalaki na tulad niya ay isang modernong Robespierre, pinuno ng "mabangis at kulay-abo" na DCEU Reign of Terror.
Para sa lahat ng hindi pagkakaunawaan ng Internet, gayunpaman, ang karamihan sa mga manonood ay tila sumasang-ayon na ang Ultimate Edition ay nakataas ang pelikula sa itaas ng theatrical cut counterpart. Ito ang pelikula na kailangan ni Zack Snyder, ngunit hindi ang iniisip ni Warner Bros. Tinatanggap din ng mga tagahanga ang Batman ni Ben Affleck, na tunay na sumali sa papel at nagdala ng isang partikular na grizzled demeanor kay Bruce Wayne. Sa pamamagitan ng oras na tumatakbo ang Justice League, ang mga hysterics na nakapalibot sa BvS ay sana ay mawawala.
12 Lalaki ng Bakal
Matapos mabigo ang AfterSuperman Returns upang mapukaw ang sapat na interes ng publiko, si Warner Bros. ay may ilang seryosong pag-iisip na dapat gawin. Kung ang isang bagong pelikula ng Superman ay hindi sa paggawa noong 2011, ang tagalikha na si Jerry Siegel ay maaaring mag-demanda sa studio para sa nawalang kita. Ipasok ang Zack Snyder at Man of Steel, sa ilalim ng maingat na mata ng executive producer na si Christopher Nolan. Tulad ng Batman Nagsisimula, ang kwento ng Superman na ito ay bumalik sa mga pangunahing kaalaman at binigyan ng higit na mas dramatikong timbang ang Kal-El kaysa dati. Mula sa pagkakita ng kanyang kapanganakan sa hindi masamang planeta ng Krypton na pinapanood sa kanya ang pakikibaka sa kanyang tunay na pagkakakilanlan sa Smallville, niyakap ng Man of Steel ang potensyal na mga kahihinatnan na tunay na buhay na maging isang walang talo na dayuhan na nakatira sa Earth. Bagaman maraming mga kritiko ang sinunggaban ng pelikula dahil sa pagkawala ng mas magaan na bahagi ng pelikulang Christopher Reeve, ang diskarte ni Zack Snyder sa Superman ay nakatulong sa paghanda ng daan para sa DC Extended Universe. Kahit na ang pelikula ay maaaring overstayed nito maligayang pagdating sa ilang mga overlong pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod, nagtagumpay ito sa muling pagbuo ng salaysay ng Superman para sa isang bagong henerasyon.
11 Mga Nagbabantay
Kung ang anumang pelikula ay maaaring sumulud sa walang hanggang kritikal na paghati sa Zack Snyder, magiging Watchmen ito. Habang ang ilang mga tagasuri tulad ng sina Roger Ebert at Richard Corliss ay pinarangalan ang pelikula at iginawad ito sa kanilang nangungunang mga rating, ang iba ay pinaubaya ang pelikula, na tinatawag itong overstuffed at malaswa. Ang mga hindi pagkakasundo ay namatay mula noong inilabas ang pelikula noong 2009 at ang isang pangkalahatang pinagkasunduan ay tila nabuo: Matagumpay na inangkop ni Zack Snyder ang hindi bababa sa nababagay na graphic novel sa lahat ng oras. Sa loob ng higit sa dalawampung taon, ang mga Watchmen ay nakaupo sa impyerno sa pag-unlad, na may mga hindi mabilang na direktor at aktor na nakalakip sa proyekto at pagkatapos ay umalis. Salamat kay Snyder, gayunpaman, ang pelikula ay nakatanggap ng isang higit na tapat at unapologetic na big-screen na paggamot na isinama ang lahat ng karahasan at sekswal na nilalaman na naging lubos na kasiya-siya sa kuwento ni Alan Moore. Kahit papaano, inangkop ni Snyder ang kontrobersyal na Watchmen na walang isang bituin sa pelikula, isang ligtas na rating ng PG-13, o isang kwentong natubig para sa mga pangkalahatang madla. Ito ay nananatiling isang herculean feat ng longtime DC director.
10 Ang Madilim na Knight ay Tumataas
Ang pagsunod sa The Dark Knight ay isang tunay na hindi maiiwasang gawain. Sa pamamagitan ng lahat ng mga account, si Christopher Nolan mismo ay nag-atubili sa pag-iisip, alam na ang kanyang pagsisikap sa 2008 ay magtatagal bilang pinakamahusay na pelikulang Batman na nagawa. Kahit na ang kanyang 2012 na sumunod na pangyayari ay mayroong maraming mga mataas na puntos, bihirang gaganapin ng The Dark Knight Rises ang isang kandila sa pagiging kumplikado ng moralidad ng nauna nito. Ang pilosopikong paggalugad ng hustisya, pagpatay, at sakripisyo ay inabandona para sa pinakalumang trick sa libro: ang gris time-bomb thriller. Ang lahat ng mga character at gusali ng mundo sa Batman Nagsisimula at Ang Madilim na Knight ay inabandona para sa isang nakakabigo simpleng kuwento na may hindi mabilang na mga butas sa balangkas.
Matapos ang pagtatapos ng pulso na pagtatapos sa The Dark Knight, ang simula ng Rises ay mahalagang muling muling ibinalik ang sarili sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang semi-retiradong Bruce Wayne na walang kartilago at kahit na hindi gaanong tiwala sa sarili. Si Tom Hardy ay huminga ng buhay sa kursong Bane at Anne Hathaway na naitama ang pagkuha ni Halle Berry sa Catwoman, ngunit ang The Dark Knight Rises ay nagsagawa ng mga nakagawian na gawi nang walang pagbuo sa kapansin-pansin na pundasyon ng cinematic. Sa lahat ng sinabi, Ang Madilim na Knight Rises ay ang mahina na pagpasok ni Nolan sa trilogy, ngunit mas mahusay pa ito kaysa sa karamihan sa mga pelikula ng komiks na nasa merkado.
9 V para kay Vendetta
Kung nagkaroon ng anumang pag-aalinlangan, si Alan Moore ay tunay na hari ng graphic novel. Gamit ang V para kay Vendetta, sinimulan ni Moore ang isang kamangha-manghang dystopian na sinulid na ekspertong inangkop ng Wachowskis para sa 2006 na pelikula ni James McTeigue. Gamit ang Guy Fawkes 'sikat na Gunpowder Plot na pinagmumultuhan ang kwento, si V para kay Vendetta ay ginalugad ang isang futuristic na lipunan na pinusasan ng pasistang pang-aapi. Ang mga homosexual, imigrante, at pampulitika ay hindi nakakulong at nagkamali habang pinapataas ng estado ng pulisya ang kapangyarihan nito. Ang maskara na vigilante na "V" (Hugo Weaving) ay naglalayong mapabagsak ang lumalawak na kontrol ng estado sa pamamagitan ng kinakalkula na mga gawa ng marahas na paghihiganti. Bagaman mariing itinanggi ni Alan Moore ang anumang pagkakasangkot sa pagbagay dahil sa kanyang paniniwala na ang pelikula ay naiiba mula sa orihinal na mga tema ng kanyang graphic nobela, si V para kay Vendetta ay nananatiling isang highlight ng canon ng DC Comics film at isa sa mga pinakamahusay na script na nilikha ng Wachowskis. Ang tunay na paputok na pagtatapos nito ay nagtatanghal ng isa sa mga pinaka-kapanapanabik na mga eksena ng pagkasira sa lunsod sa kamakailang memorya.
8 Road to Perdition
Ang magagandang ngunit emosyonal na guwang na pagbagay ng eponymous na graphic nobela ay galugarin ang kinakain ng kalikasan ng karahasan. Sinusundan ng Road to Perdition ang kalagayan ni Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), na naghahanap ng pagtubos sa kanyang mga pagkakamali sa Irish mob sa ilalim ng boss na si John Rooney (Paul Newman). Kahit na naniniwala siya na ang sarili ay nakasalalay sa impiyerno, nagsisikap si Michael na protektahan ang kaluluwa ng kanyang inosenteng anak (Tyler Hoechlin). Nakatakda sa Chicago sa panahon ng Great Depression, Ang Road to Perdition ay isang malamig na pelikula na nagbibigay ng madugong mensahe nito na may pag-uusap na pag-uusap. Ang huling dalawampung minuto lamang ang naglalaro gamit ang anim na linya lamang ng diyalogo, isang sadyang pagpipilian ni Mendes at ng kanyang cinematographer, Conrad Hall (na nanalo ng Academy Award para sa kanyang nakakaaliw na litrato). Naghahatid ang Hanks at Newman ng mga maalamat na pagtatanghal, lalo na sa kanilang piano duet, at ang sumusuporta sa cast ng Daniel Craig at Jude Law ay nagdaragdag ng mga makulay na dinamika sa balangkas. Kung ang mga elementong ito ay hindi kaakit-akit ng sapat, alamin na ang marka ni Thomas Newman ay isa para sa edad.
7 Isang Kasaysayan ng Karahasan
Si David Cronenberg diumano’y naka-sign in upang mag-direktor ng Isang Kasaysayan ng Karahasan nang hindi alam ang kuwento ay batay sa isang graphic novel. Para sa isang filmmaker ng kanyang kalibre, ang pagpasok na iyon ay maaaring ang pinakamalakas na pag-endorso ng script ni Josh Olson at ang orihinal na kwento ni John Wagner (na inilathala ng DC imprint Paradox Press noong 1997). Bagaman maaari itong tawaging Isang Kasaysayan ng Karahasan, sinusuri ng pelikula ang aming pinaka primitive drive sa pamamagitan ng pagsunod sa tahimik na buhay ni Tom McKenna (Viggo Mortensen). Pinangunahan ni Tom ang isang tila normal na buhay sa bansa, na nagtatrabaho sa kanyang lokal na kainan nang walang kaguluhan hanggang sa malupit niyang pinapatay ang dalawang lalaki na humihingi ng problema sa kanyang shop. Habang ang lokal na pindutin at ang sariling anak na lalaki ni Tom ay natatakot sa kanyang kabayanihan, iniiwasan niya ang anumang tanyag na tao at mas pinipiling mabuhay sa ilalim ng radar. Gayunpaman, ang mga bagay ay hindi tulad ng tila at kapag si Carl Fogerty (Ed Harris) ay dumating sa bayan, ang tunay na pagkakakilanlan ni Tom McKenna ay pinag-uusapan. Ang Kasaysayan ng Karahasan ay isa sa pinakamahusay na pagbabagong graphic nobelang sa lahat ng oras.
6 Nagbabalik si Batman
Ito ang pelikulang Batman na si Tim Burton na paunang nais na gumawa. Ang pagkakaroon ng nakuha na mas malikhaing kontrol kaysa sa kanyang ipinagtatag noong 1989 na Batman, pinahusay ni Burton ang kanyang nakalilibang na estilo ng paggawa ng pelikula at isinalin ito sa Gotham. Bagaman maraming tao ang nagreklamo na si Batman Returns ay walang katiyakan na madilim, ang pagdodoble ni Burton sa tono ay naglatag ng basehan para sa mga pelikula na sa huli ay mag-helm si Christopher Nolan. Nang nilikha ni Bob Kane ang pinakadakilang tiktik sa mundo noong 1939, ang karakter ay walang tigil na chthonic, banayad na nalulumbay, at natigil sa walang humpay na hangarin ng hustisya. Lumapit si Batman Returns sa temang pampakay ng orihinal na strip at pagkatapos ay nagpunta pa, pagdaragdag ng labis na karahasan habang inatasan ang The Penguin (Danny DeVito) na sakupin si Gotham at talunin si Batman. Salamat sa pag-scorching ng pagganap ni Michelle Pfeiffer bilang ang hindi malilimot na Max Schreck na Catwoman at Christopher Walken, si Batman Returns ay nananatiling matatag na pagpasok sa kanon ng Batman at isa pang baluktot na pakikipagsapalaran mula sa isipan ni Tim Burton.
5 Superman II
Habang ang hiwa ni Richard Donner ay nag-uudyok sa sarili nitong karapatan, ang Superman II sa huli ay kabilang sa direktor na si Richard Lester. Kahit na ang 1980 na Superman na sumunod na pag-ibig ay buong pagmamahal na ibinahagi ng parehong mga direktor (binaril ni Donner ang halos lahat ng pelikula bago pinaputok ng mga prodyuser), tinulungan ni Lester ang isang kasiya-siya at masayang-loob na pagsunod sa orihinal na pelikula. Ang mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos ni Donner ay nananatiling walang kaparis, ngunit ang pangitain ni Lester ay epektibong nakuha ang pag-iibigan sa pagitan ng Superman at Lois Lane, na hinahanap ang puso sa bawat isa sa kanilang mga eksena. Galugarin ng Superman II ang bifurcated na pagkakakilanlan ni Clark Kent, at si Christopher Reeve ay nasa tuktok ng kanyang laro, na nagpapakita na siya ay nakakatawa at nakakabagbag-damdamin bilang siya ay kabayanihan. Kung pinahintulutan na makumpleto ni Richard Donner kung ano ang sinimulan niya, maaaring maging mas seryosong pelikula ang Superman II. Sa mga kamay ni Richard Lester, gayunpaman, nagpapatuloy ito ng tradisyon ng orihinal na pelikula habang naghahanap ng mga bagong paraan upang sorpresahin kami.
4 Nagsisimula si Batman
Matapos maipadala ni Batman at Robin si Warner Bros. pabalik sa drawing board, isang bilang ng mga direktor at script ang nagbibiro para sa pansin. Maging si Darren Aronofsky ay tumatakbo upang kunin ang mantle, ngunit ginantimpalaan ng studio si Christopher Nolan na may karangalan sa pagdidirekta ng kuwento ng pinagmulan ng Batman, si Batman Nagsisimula. Sa oras na ito, si Christian Bale ay medyo hindi kilala sa publiko sa kabila ng pagkakaroon ng star sa Steven Spielberg's Empire of the Sun bilang isang bata at American Psycho noong 2000. Isang bagay na na-click sa Nolan at Bale, gayunpaman, at matagumpay na naibalik ni Batman ang mapa.. Sa pamamagitan ng pag-irog ng kamping ni Schumacher, niyakap ni Batman Begins ang isang mas malubhang katotohanan. Si Bruce Wayne ay hindi lamang isang taong milyonaryo na lalaki, siya ay isang brooding at malubhang nasira ang ulila. Si Batman ay hindi lamang isang persona na lumalaban sa krimen, ito ay ang pagtatapos ng pagtatangka ni Wayne na harapin ang kanyang malalim na takot. Sinubo ni Batman ang aming memorya sa mga pelikulang Schumacher at binigyan kami ng isang Batman at uniberso na humihiling ng aming buong pansin.
3 Superman
Kahit na malayo sa solemne ng tono sa Man of Steel, nagtagumpay ang Richard Donner's Superman sa pamamagitan ng pagseryoso ng seryosong karakter habang pinapanatili ang isang katatawanan. Habang ang mga pelikula ni Zack Snyder ay nagbigay-sigal sa karamihan ng relihiyosong imahinasyon ng orihinal na tampok, ang Superman ay hindi pantay na ginamit na mga kwento sa Bibliya at mga tema na tulad ni Cristo upang lubos na tukuyin ang bayani. Sa pangunguna ng perpektong-cast na Christopher Reeve at isinulat ng The Godfather scribe, Mario Puzo, ang 1978 Superman ay naging unang tunay na mahusay na superhero film na binigyan ng grasya ang pilak na screen. Sa oras na ito, ito ang pinakamahal na pelikula na nagawa (salamat sa bahagi sa walang katotohanan na humihiling na presyo ni Marlon Brando), ngunit ipinagkaloob ito sa bawat dolyar na ginugol sa pamamagitan ng paghahatid ng estado ng mga espesyal na epekto ng sining kasama ang kapana-panabik na kuwento. Kahit na ang Lex Luthor ni Gene Hackman ay maaaring maging tadtad at tiyak na mga sandali ng kampo ay maaaring masira ang integridad ng pelikula, si Superman ay nananatiling isang masayang-masaya na pagsakay sa nakakatuwang nakatulong na tukuyin ang genre.
2 Batman
Kapag nanalo si Michael Keaton ng papel ni Batman, ang mundo ng fanboy ay apoplectic. Higit sa 50, 000 mga titik ang dumating sa silid ng mail ng Warner Bros. na nanawagan para sa kanyang agarang pag-alis mula sa pelikula ni Tim Burton. Tulad ng natagpuan natin sa nakaraang sampung taon, ang karamihan sa mga desisyon sa pagpapasiya ng superhero ay nagpapatunay na mas mahusay kaysa sa inaasahan ng mga tagahanga. Sa katunayan, ang Batman noong 1989 ay binago ni Batman si Michael Keaton bilang isang manlalaban na krimen na naninindigan sa mga inaasahan ng madla. Habang ang The Dark Knight ay maaaring na-eclipsed ang pangkalahatang apela ng Batman, ang onscreen rivalry ni Keaton kasama ang kanyang archenemy na si Joker (Jack Nicholson), ay tunay na nangunguna sa mga panahon. Si Nicholson ay naghatid ng lubusang hindi nakakaaliw na pagganap bilang clown prinsipe ng krimen, pagnanakaw ng kulog mula sa Keaton sa isang pare-pareho na batayan. Sa isang mas malaking sukat, binago ni Batman ang paraan ng mga pelikula ng blockbuster na nai-market. Ang $ 400 milyon na box office haul nito ay nagtakda ng isang marka ng mataas na tubig para sa Warner Bros., na maliwanag na nabigo kapag ang Batman Returns ay bahagya na nakamit ang higit sa kalahati ng kita.
