Ang mga multo sa Shell ay nagpupumilit na maghukay sa ibaba ng mga konsepto na nagpapasigla sa pag-iisip at magdala ng tunay na lalim sa mga kapansin-pansin na visual.
Kasunod ng isang mahiwagang insidente na nag-iwan sa kanyang pisikal na katawan na lampas sa pag-aayos, isang babae (Scarlett Johansson) ay nagising upang matuklasan na ang kanyang utak ay nailipat sa isang body-of-the-art cyborg body, kagandahang-loob ng isang Dr. Ouélet (Juliette Binoche) at Hanka Robotics: isang kumpanya na dalubhasa sa cybernetic at artipisyal na teknolohiyang intelihente, sa isang mundo kung saan ang karamihan sa lahat ay may teknolohikal na "mga pagpapahusay" ng ilang uri. Ngayon ay kilala bilang Mira "The Major" Killian, ang babae ay hinikayat upang maglingkod sa Seksyon 9: isang samahan, na pinamamahalaan ng isang Chief Aramaki (Takeshi Kitano), na nagdadalubhasa sa pagpapanatili ng dumaraming bilang ng mga cybercriminals, hackers at cyberterrorists sa hinaharap sa bay.
Nagbabago ang lahat kapag ang "The Major" at ang kanyang mga kapwa opisyal ng Seksyon 9, kasama na ang kanyang mapagkakatiwalaang kasosyo na si Batou (Pilou Asbæk), ay nagsisimulang manghuli ng isang mahiwagang terorista na kilala bilang Kuze (Michael Pitt), na target ang mga napapanahong mga siyentipiko na Hanka Robotics para sa mga kadahilanan na hindi alam. Tulad ng "The Major" na hinahabol si Kuze, nagsisimula siyang nakakaranas ng higit na "mga glitches" na maaaring aktwal na mga ilaw ng memorya … at nagsisimulang maghinala na si Hanka Robotics ay hindi tapat sa kanya, tungkol sa kung sino siya at ang buhay na mayroon siya bago maging "The Major".
Ang bagong pelikula mula sa direktor na si Rupert Sanders (Snow White at ang Huntsman), Ghost sa Shell sa bahagi ay naghihirap mula sa kung ano ang maaaring tinatawag na "John Carter syndrome" - sa kahulugan na ang isang beses na groundbreaking sci-fi elemento mula sa mapagkukunan ng pelikula ng materyal ay hindi gaanong makabagong ngayon, pagkatapos na magsilbing inspirasyon para sa at mai-recycle ng maraming iba pang mga gawa na nagmula pa noon (Ang Matrix na marahil ang pinaka-kilalang halimbawa). Ang pagsasama-sama ng isyu ay ang Ghost sa Shell ay may halo-halong tagumpay sa mga pagsisikap nitong mabigyan muli ang kwento at setting ng cyberpunk ng mapagkukunan ng materyal, sa isang aesthetically natatanging at pampakay na may tema na fashion dito. Ang mga multo sa Shell ay nagpupumilit na maghukay sa ibaba ng mga konsepto na nagpapasigla sa pag-iisip at magdala ng tunay na lalim sa mga kapansin-pansin na visual.
Ang mga Sanders ay nagtagumpay sa epektibong pag-urong o muling pag-isip ng mga pangunahing pagkakasunud-sunod mula sa animated na anim na Ghost sa pelikulang Shell - mismo, tulad ng pelikula ng Sanders, batay sa orihinal na 1989 manga na nilikha ng Masumune Shirow - bilang mga paningin na kamangha-manghang mga sandali at / o mga kapana-panabik na mga eksena sa aksyon, sa form na live-action. Sa kasamaang palad, ang iba pang mga pagkakasunud-sunod at mga senaryo na hinihimok ng mga paningin sa live-action Ghost sa Shell ay mas malabo at hindi gaanong inspirasyon sa mga tuntunin ng kanilang konstruksyon (basahin: pareho kung paano sila itinanghal at na-edit). Ang mga sandaling ito ay tumatakbo nang higit pa (sa isang masamang paraan), kapag nakasalansan laban sa anime-inspired eye candy na ibinigay ng Sanders at sa kanyang direktor ng litrato dito, si Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence). Kaugnay nito, ang pelikula ay isang halo-halong bag.
Ang Ghost sa mga manunulat na Shell na si Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) at William Wheeler (Queen of Katwe) ay nag-streamline ng salaysay ng mapagkukunan ng materyal dito, sa proseso ng paghahatid ng isang mas nakatuon na linya ng kwento na nagbibigay daan sa pelikula panatilihin ang isang medyo brisk runtime (sa pamamagitan ng mga modernong pamantayan sa blockbuster). Ang pag-uusap na quasi-pilosopikal na pelikula at pinasimpleng paggalugad ng mga tema ng cyberpunk nito ay nakakaramdam ng Ghost sa Sheel ng isang bit na tulad ng The Matrix-lite (kahit na muli, ang Ghost sa Shell manga / anime mismo ay naging inspirasyon sa The Matrix). Gayundin, ang balangkas ng misteryo ng Noir sa pelikula at futuristic backdrop (shimmering skyscrapers na naka-decked sa mga holograms at pag-iilaw ng mga seedier ng lungsod na hindi kapani-paniwala) ay bumagsak bilang isang hindi gaanong malaking pagkakaiba-iba sa mga katulad na elemento na itinampok sa Blade Runner.
Dinadala ito sa amin sa hindi maiiwasang elepante sa silid: kung paano pinanatili ng Ghost sa Shell ang futuristic na setting ng Asyano ng mga nauna nito, gayunpaman ay nagtatapon ng mga puting aktor para sa karamihan sa mga nangungunang papel nito. Habang sinusubukan ng Ghost sa Shell na ipaliwanag kung bakit ang "The Major" ay nagmumukhang Scarlet Johansson, ang paliwanag na inalok ng pelikula - tulad ng mas malaking mga tema ng pelikula tungkol sa likas na pagkakakilanlan at sangkatauhan - ay tinago at nagdadala ng hindi komportable na mga implikasyon (patungkol sa Hanka Robotics ' pamantayan ng kagandahan) na hindi ganap na kinilala o hindi ginalugad. Sa kabila nito: muling pinatunayan ni Johansson ang kanyang mga action star chops dito, ngunit ang "The Major" mismo ay medyo sobra sa isang blangko na slate sa paglipas ng kanyang sariling paglalakbay ng pagtuklas, makatipid para sa kanyang pakikipag-ugnay sa kanyang kapareha sa aso. Batou (isang solidong Pilou Asbæk).
Ang Ghost sa Shell ay nagpupumilit din na makumbinsi ang paglalarawan ng sci-fi setting na ito bilang isang wastong natutunaw na palayok - ginagawa itong malapit-imposibleng makalimutan ang katotohanan na ang karamihan sa mga pangunahing karakter ay (sa ilang kahulugan) "pinaligo ng puti, " kahit na na may higit na kasamang pagsuporta sa cast sa paligid nila. Mayroong mga standout sa pagsuporta sa pelikula ng lahat ng pareho, sa partikular na Takeshi Kitano bilang "pilak na fox" ng Seksyon 9, si Daisuke Aramaki. Si Michael Pitt bilang antagonist ng pelikula na si Kuze, ay hindi gaanong malilimutan sa pamamagitan ng paghahambing (i-save para sa kanyang tinig na pinoproseso na istilo ng Stephen Hawking), habang ang mga matibay na aktor na tulad ng Juliette Binoche, Chin Han at Peter Ferdinando ay naghahatid ng multa, ngunit kung hindi man ay hindi kapani-paniwala na mga pagtatanghal habang naglalaro ng pamilyar archetypes dito (ang hindi maliwanag na siyentipiko, ang malupit na tagapangasiwa ng kumpanya, at iba pa).
Samantalang ang orihinal na Ghost sa manga Shell at animated na pelikula ay mga trend-setters para sa sci-fi / cyberpunk sub genre, ang live-action film adaptation ay nakikibaka sa mga pagsisikap nitong mabalanse ang pag-ibig sa pagbabago at hindi maikakailang tumayo bilang isang bagay na pantay na natatangi, sa modernong landscape ng kultura ng pop. Ang ilang mga matatag na tagahanga ng Ghost sa pag-aari ng Shell at / o mga hindi pa nakalantad sa prangkisa na ito ngayon, ay maaaring makakuha ng higit na traksyon sa pelikula - dahil, tulad ng nabanggit, ito ay biswal na makinis at hawakan ang parehong kamangha-manghang mga ideya bilang mga nauna nito. Para sa iba pang mga tagahanga, gayunpaman, ang Ghost sa Shell ay magpapatunay na ang makintab, pa guwang at "puting hugasan" na bersyon ng Hollywood ng prangkisa na nabahala sila.
TRAILER
Ang Ghost in the Shell ay nagsisimulang maglaro sa mga sinehan sa buong bansa ngayong gabi. Ito ay 105 minuto ang haba at na-rate na PG-13 para sa matinding pagkakasunud-sunod ng karahasan ng sci-fi, nagmumungkahi na nilalaman at ilang nakakagambalang mga imahe.
Ipaalam sa amin kung ano ang naisip mo sa pelikula sa seksyon ng mga komento!
