Ang TheFast & The Furious series series ay malaki ang nagbago mula noong debut noong 2001. Abril 2017 ay makikita ang pagpapalabas ng ikawalong pelikula sa saga, The Fate of the Furious, na naglalayong maging pinaka-outlandish na entry pa. Sa pagbabalik-tanaw nito ngayon, mukhang mahirap mag-isip kung paano lumipat ang Mabilis at galit na galit mula sa isang medyo seryosong pelikula tungkol sa mga kriminal na karera sa kalye sa isang madcap action na extravaganza sa paglipas ng ilang mga pagkakasunod-sunod. Gayunpaman nangyari ito, gumana ito bilang isang perpektong panlalawig sa kamakailang pagbabago sa direksyon para sa serye ng pelikula ng James Bond.
Mula sa kanyang pasinaya noong 1962 ni Dr. No, si James Bond ay palaging naging pangunahing punong-bayan para sa mataas na paglipad ng aksyon / paningin ng pakikipagsapalaran. Sa paglipas ng dalawampu't dagdag na mga pelikula, ang 007 ay patuloy na nagtatakda ng bar sa mga tuntunin ng globetrotting cinematic turismo at napakalaking pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod na naka-angkla sa totoong buhay na stuntwork. Sa kabaligtaran, sa umpisa nito ang Fast & Furious ay medyo lamang ng isang manipis na may takip na remake ng Point Break na may kaunting ambisyon na lampas sa paglulunsad ng mga karera ng mga bituin tulad nina Paul Walker, Vin Diesel, at Michelle Rodriguez.
Ngunit kahit papaano, sa nakalipas na labinlimang taon, kinuha ng Mabilis at galit na lugar ang lugar ni James Bond bilang nangingibabaw na serye ng pagkilos na kumikilos ng globetrotting, habang ang paboritong super spy ng England ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang bagay ng isang menor de edad. Kaya kung paano eksaktong nangyari ito? Sumali sa amin habang sinusuri namin ang mga pangyayari at mga kadahilanan sa likod ng hindi pa naganap na pagbabalik na ito ng kapalaran.
Mabilis at galit na galit Sa pamamagitan ng Mga Taon
Tulad ng naunang nabanggit, Ang Fast & The Furious ay nanghiram ng playbook mula sa play ng Point Break, kasunod ng isang undercover cop habang pinasok niya ang isang gang ng mga kriminal na naglalakad sa kalye na nakasalalay sa isang mahigpit na code ng karangalan at tungkulin ng pamilya. Ang pinakahusay na badyet na pelikula ay naging isang malaking hit, kumita ng higit sa $ 200 milyon sa buong mundo, at ang tagumpay na ito ay madalas na iniugnay sa pagputok ng pagpapares ng mga bituin na sina Vin Diesel at Paul Walker, pati na rin ang stylized na paglalarawan ng pelikula ng mundo ng ilegal na kalye Karera. Pagkalipas ng dalawang taon, isang sumunod na pangyayari (ang nakakatawa na pinamagatang 2 Mabilis 2 Galit) ay pinakawalan, sans Diesel, sa halip na pagpapares ng nagbalik na kampeon na si Paul Walker kasama ang bagong dating na si Tyrese Gibson. Ang pelikulang John Singleton na nakadirekta ay may disenteng negosyo sa takilya ngunit nahahati sa mga tagahanga, na bemoan ang kawalan ng Vin Diesel at ang nakakagulat na mataas na antas ng mga epekto ng CGI.
Tumanggi si Paul Walker na bumalik para sa maliit na naalala na The Fast & The Furious: Tokyo Drift, na sumabog sa isang mababang global na pagkuha ng $ 158 milyon lamang. Gayunpaman, ang sumunod na 2009, simpleng pinamagatang Mabilis at galit na galit, naibalik ang serye sa kaluwalhatian ng takilya, salamat sa isang cool na tagline ("Bagong Modelo, Orihinal na Bahagi") at ang pagbabalik ng cast mula sa unang pelikula, kasama na sina Walker at Diesel. Habang ang pelikulang iyon ay gumawa ng mahusay na negosyo, na nagdadala ng isang serye na mataas na $ 363 milyon, hindi hanggang sa Mabilis na Limang 2011 na ang Mabilis at galit na galit ay naging isang tunay na franchise ng blockbuster. Pinagsama ng pelikulang iyon ang cast mula sa lahat ng nakaraang mga pelikula at inilipat ang pokus mula sa simpleng karera ng kalye at sa halip ay isang heist film na nagtatampok ng malawak na pagkakasunud-sunod ng pagkilos at mga nakamamatay na stunt. Ang Mabilis at Galit na 6 ay nagpatuloy sa pokus na ito sa paningin ng adrenaline-fueled at nanalo ng papuri mula sa mga moviego sa buong mundo, at ang mga resulta ng box office ay tumataas lamang at mas mataas.
Pagbabago ng Panahon Para sa 007
Mula sa umpisa pa lang, laging umiikot si James Bond tungkol sa paputok na aksyon, mga batang babae, at mga pagsasamantala sa buong mundo ng paboritong espiya ng England. Ito ay maaaring mukhang hindi kapani-paniwala sa mga pamantayan ngayon, ngunit ang 1963 Mula sa Russia With Love ay nakakuha ng malupit na pintas sa araw nito para sa antas ng karahasan, kagandahang-loob ng direktor na si Terence Young at editor na si Peter Hunt (na magpapatuloy sa pagdirekta ng isa sa pinakamahusay na 007 outings kailanman, Sa Lihim na Serbisyo ng Kamahalan).
Sa buong 1960 at 1970s, ang layunin ng bawat pelikula ng James Bond ay upang ipakita ang mga kakaibang bagong lokasyon at walang uliran na stuntwork. Mula sa pagpapatakbo ng alligator gauntlet sa Live and Let Die hanggang sa maalamat na ski jump sa The Spy Who Loved Me kasama ang napakaraming iba pang mga hindi kapani-paniwala na mga halimbawa, isa sa mga pinaka-matatag na katangian ng mga klasikong 007 na pelikula ay ang kanilang mga espesyal na epekto ay halos lahat nakuha sa- camera at maaari pa ring magbigay ng inspirasyon sa tunay na kasiyahan, kahit na sa mga mas bata na madla.
Gayunpaman, ang mga nagdaang taon ay nakakita ng isang paglipat na nakatuon sa pokus ng 007, malayo sa grand spectacle at higit pa patungo sa isang introspective na hitsura kasama ang pinakabagong mga pelikula. Matapos ang Die Ang isa pang Araw ay tumawid sa linya kasama ang kahanga-hangang pagkakasunod-sunod ng CGI na pag-iikot ng hangin, ang character ay agad na naka-reboot, kasama si Pierce Brosnan pinalitan ng mas bata na si Daniel Craig bilang isang hindi gaanong karanasan na bersyon ng ispya. Habang ang Casino Royale ay nakita bilang isang pagbabalik sa form, modernizing ang character habang pinapanatili ang lahat na ginawa ang serye na mahusay sa unang lugar, ang kasunod na pagliko ni Craig bilang Bond ay halos hindi nakikilala bilang 007 na pelikula. Ang dami ng Solace ay lumapit sa mas gusto ni Jason Bourne kaysa kay James Bond, at nang makuha ng direktor na si Sam Mendes ang prangkisa, praktikal niya itong muling na-reboot.
Ang Skyfall ay isang napakalaking kritikal at komersyal na tagumpay, ngunit maraming mga tagahanga ng old-school 007 ang kumuha ng payong kasama ang hindi kinakailangang paggalang sa intimate na detalye ng pag-aalaga ng character, kahit na ang pagtatakda ng climactic final act na ito sa tahanan ng pagkabata ni Bond. Ang bono ay hindi na isang buong pag-agaw sa mga wacky gadget at makulay na mga villain; ito ay isang seryoso sa sarili, madilim, magaspang, walang kasiyahan ehersisyo sa mabagal na bilis, drama na hinimok ng character, na may mga pagkilos na naka-pack na isinama sa buong.
Spy Film vs Aksyon Pakikipagsapalaran
Ang lihim sa likod ng maagang tagumpay ni Bond ay ang 007 na mga pelikula ay maaaring bihirang maiuri sa mga "spy films." Ang pinakamahusay na mga entry ng Bond, kabilang ang Goldfinger, Thunderball, at The Spy Who Loved Me, ay lahat ng mga straight-up na pakikipagsapalaran sa pagkilos. Walang alinlangan tungkol sa pagkakakilanlan ng kontrabida, at silang lahat ay tungkol sa kung gaano karaming mga cool na one-liners Bond ang spout, kung gaano karaming mga kababaihan ang kanyang woo, at kung gaano karaming mga henchmen ang kanyang matatalo sa kanyang pakikipagsapalaran upang mailigtas ang mundo mula sa ang mga masamang pamamaraan ng megalomaniac. Ocassionally, ang isang entry sa Bond ay sumunod sa mas serebral plot twists ng spy genre, ngunit ang mga entry tulad ng Living Livinglight at Para sa Iyong Mga Mata Lamang ay kaunti at malayo sa pagitan.
Walang sinumang magpakilala sa mga klasikong 007 romps bilang pagiging matalinong mga tagapansin ng tiktik, at maayos lang iyon. Bihirang magtrabaho ang bono upang maging anumang bagay kaysa sa nakatutuwang masaya. Kahit na sa mga entry kung saan ang character ay inilipat pasulong sa mga natatanging paraan (Sa Lihim ng Serbisyo ng Lihim niya, Lisensya Upang Patayin, Goldeneye, Hindi Mabuti ang Mundo), ang mga pagpapaunlad na ito ay karaniwang banayad at sa background ng pangunahing kwento, pagdaragdag ng nuance at layer sa karakter nang hindi nakompromiso ang cool na core ng 007 archetype. Sa kabaligtaran, ang labis na pagbuo ng Sam Mendes ng karakter ay nakita bilang hindi kasiya-siya ng ilang mga sulok ng fandom.
2015: Kingsman, Galit na 7, at Spectre
Noong 2015, naging malinaw na ang bagong direksyon ng serye ng James Bond ay nag-iwan ng puwang sa merkado na kailangang mapunan. Nakita ng Pebrero ang paglabas ng R-rated na komedya ng aksyon, ang Kingsman: Ang Lihim na Serbisyo, kung saan ang direktor na si Matthew Vaughn na mahalagang tinawag si Sam Mendes at ang kanyang kontrobersyal na pagkuha sa 007. Kingsman, habang tiyak na nagsisimula sa sarili nitong direksyon, hayagang nilibak kamakailan ang mga 007 na pelikula para sa pagiging masyadong seryoso, habang sabay na yumakap sa mga wacky antics at over-the-top sensencies ng mga pelikulang Bond ng yore.
Ang Spectre ay lumabas noong Nobyembre ng taong iyon, at napunit sa pagitan ng pagbibigay ng paggalang sa nakaraan at pag-follow-up sa mga tema ng Skyfall, marahil ay nagdurusa bilang isang resulta. Ang pelikula ay isang box office hit, kahit na nabigo itong tumugma sa franchise-high ng nauna nito. Bilang karagdagan, salamat sa isang napakabigat na pag-ikot ng produksyon, ang badyet ni Spectre ay lumobo sa $ 245 milyon.
Gayunpaman, sa pagitan ng pagpapalabas ng dalawang nakikipagkumpitensya na mga cap cap ng espiya, si Furious 7 ay nagpakita at nagtapos ng mga tala sa tanggapan ng box, na kumita ng mas maraming pera sa buong mundo kaysa sa pinagsama nina Kingsman at Specter.
Ang galit na galit 7 ay isang klasikong pelikula ng 007 na may lead character split sa buong Vin Diesel, Paul Walker, at kanilang pinagsama "pamilya." Ang aksyon ay hindi kapani-paniwala, at naka-angkla sa totoong mga stunts sa buhay, na may kaunting paggamit ng CGI sa buong (oo, bumagsak talaga sila ng isang bus sa gilid ng isang bangin). Bukod dito, ang aksyon ay nakalagay sa iba't ibang mga lokal na nagmula sa mga lansangan ng Los Angeles hanggang sa sandy paraiso ng Abu Dhabi. Kahit na ang mga eksklusibong pag-shot ng mga batang babae sa pagsayaw sa mga partido at karera ng kalye ay may kanilang mga ugat sa 007 pelikula; kahit ano pa man, halos lahat ng Bond flick ay may hindi bababa sa isang eksena na nagtatampok ng maraming mga bikini-clad na batang babae na nakaupo sa paligid ng pagiging sexy, upang sabihin wala sa mga alamat ng pagbubukas ng mga kredito.
Fate of the Furious Carries Ang Torch
Sa Furious 7, ang seryengFast & Furious na opisyal na nag-kontrol sa pamana ni Bond. Habang ang 007 mga araw na ito ay nag-aalok ng mas "matanda na" tumagal sa genre ng ispya, Nakita ng Mabilis at Furious ang walang bisa na iniwan ni Bond na nagsimula sa isang bagong direksyon at naganap, nag-aalok ng mga manonood ng pandaigdigang pakikipagsapalaran, mapanlikha na mga setpieces, at walang kapantay na stuntwork. Sa pamamagitan ng lahat ng mga account, ang paparating na Kapalaran ng galit na galit ay mukhang ipagpapatuloy ang pamana na ito ng kahusayan ng madaling pagpunta.
Kung hindi namin alam ang mas mahusay, ang Fate of the Furious ay madaling magkakamali para sa isang 007 na pelikula. Ang trailer ay bubukas kung ano ang pakiramdam tulad ng isang klasikong James Bond pre-credits na pagkakasunud-sunod, at mabilis na lumipat sa pangunahing kuwento. Ang Dominic Toretto ay isang ahente ng rogue sa ugat ng Alec Trevelyan ng Goldeneye, at si G. Walang sinuman ang nagsisilbing kapalit para sa M, 007's boss at mission control. Ang karakter ni Ludacris ay Q, ang master ng mga gadget at computer, at ang natitirang koponan ay mahalagang manindigan para sa kanyang sarili. Nagtatapos din ang trailer sa isang sumasabog na kotse na humabol sa isang nagyeyelo na lawa, na diretso sa labas ng 2002 ng Die Another Day - bagaman pinapataas nito ang ante sa pamamagitan ng paghahalili ng hindi pinapayuhan na windsurfing ng CGI na may napakalaking submarine na bumabangon sa tubig at nagbibigay ng habulin ang ating mga bayani.
Ang hinaharap ng opisyal na serye ng James Bond ay kasalukuyang nasa hangin; hindi pa maliwanag kung babalik ba o hindi ang British thespian sa papel, at ang isang recasting ay maaaring nasa mga kard. Bukod dito, ang pakikitungo ng Sony Pictures 'sa MGM at EON ay nag-expire sa pagpapalaya ng Specter, at ang isa pang studio ay maaaring humantong sa co-produce ng ika-25 outing outing. Kung nangyari iyon, ang hinaharap ng 007 ay maaaring magkakaiba ibang hitsura, talaga. Anuman, kung totoo ang ating mga hinala, kung gayon ang The Fate of the Furious ay maaaring patunayan na ang pinakamahusay na pelikula ng James Bond mula pa sa The Spy Who Loved Me.
