Noong Oktubre, pinangunahan ng HBO ang maikling pelikulang Tokyo Project mula sa manunulat at direktor na si Richard Shepard, na isang madalas na direktor sa mga batang channel ng premium channel na kamakailan lamang natapos na Girls. Para sa mga nakapanood nito, alinman kapag ito ay naisahan, o mai-stream ito sa alinman sa iba't ibang mga pagpipilian sa streaming ng HBO, maaaring nagulat ka na makita ang kamakailang nanalo ng Emmy para sa The Handmaid's Tale Elisabeth Moss na pinagbibidahan sa tapat ng dating mga Batang babae at hinaharap na The co-star ng Punisher Ang Ebon Moss-Bachrach bilang isang pares ng mga Amerikano sa Japan ay paulit-ulit na tumatakbo sa isa't isa sa isang serye ng marahil hindi pagkakasabay na nakatagpo.
Sa 30 minuto lamang ang haba, ang Tokyo Project ay isang mabilis at kapaki-pakinabang na panonood na, sa bahagi dahil sa lokasyon nito at mapanglaw na pagsasalaysay, ay nagmumungkahi ng Nawala sa Pagsasalin ni Sophia Coppola. Ang mga sentro ng pelikula sa Sebastian (Moss-Bachrach), na naglalakbay sa ibang bansa sa negosyo, at na nakatagpo ang pagkakataon sa isang babaeng nagngangalang Claire (Moss), una sa isang ramen shop at muli sa labas ng isang bar, ay inihayag na bahagi ng maraming bagay higit pa. Sa pag-alis ng nakatagong koneksyon sa pagitan ng mga ito, sinaliksik ng pelikula ang lungsod ng Tokyo hangga't ginagawa nito ang misteryo ng dalawang pinuno nito, na nagreresulta sa isang romantikong koneksyon sa isang twist.
Kaugnay: Ang Hulu ay First Streaming Service upang Manalo ng Natitirang Drama Series Emmy
Si Shepard, na, bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa Girls ay isang nagwagi sa Emmy para sa pagdirekta kay Ugly Betty at isinulat at dinirekta ang 2005 na pelikula ni Pierce Brosnan hitman na The Matador, at ang 2013 Jude Law-led Dom Hemingway. Kamakailan lamang ay nakipag-usap ang filmmaker sa Screen Rant tungkol sa Tokyo Project at kung paano tinulungan ni Lena Dunham ang lupain ng Moss para sa isang naka-star na papel.
Sabihin mo sa akin ang tungkol sa kung paano naganap ang Tokyo Project. Kailan mo sinimulan ang pagsulat nito at kung gaano kalaunan matapos ang proyekto ay nahulog sa lugar?
Mayroong maraming mga kadahilanan na nais kong gumawa ng pelikula. Gusto kong mag-shoot ng isang bagay sa Tokyo at nais kong magsulat ng isang kuwento ng pag-ibig. Naramdaman ko na kung sumulat ako ng isang maikling pelikula na ang posibilidad ng aktwal na paggawa lamang nito nang mabilis ay mas malamang kaysa sa isang tampok na palaging mas matagal. Sinulat ko ito at ito ay uri ng ibinubuhos lamang sa akin. Ito ay isang kwento na nais kong sabihin, at ako ay napaka-tiyak tungkol sa Tokyo at mga lugar na nais kong ipasok sa pelikula at kung ano ang nais kong ipakita.
Hiniling ko kay Lena Dunham na tingnan ang script at bigyan ako ng ilang tala at ginawa niya. Pagkatapos ay sinabi niya, 'Sino ang gusto mong makasama sa pelikula?' at sinabi ko, 'Well, mamahalin ko si Elisabeth Moss na gawin ito.' Si Lena ay tulad ng 'Tumawag tayo sa kanya, "- dahil sa palagay ko kung sikat ka ay maaari ka lamang tumawag sa iba pang mga sikat na tao at sinasagot nila ang iyong mga tawag sa telepono.Kaya tinawag ni Lena si Lizzie at binasa niya ito nang magdamag at mahal ito. ang isang isang linggong pangako ay mas madali kaysa sa kumuha ng dalawang buwan o tatlong buwan upang gumawa ng isang tampok na pelikula.Kaya si Lizzie ay nagkaroon ng isang window ng pagkakataon at nangyari ito nang napakabilis.Ito talaga akong gumamit ng tira tseke upang magbayad para sa mga tiket sa eroplano at nakuha isang libreng camera at libreng pag-edit, at tinanong ang aking mga kaibigan na magtrabaho dito, at talagang nilapitan ito tulad ng isang film ng mag-aaral.
Paano mo ihahambing ang Tokyo Project sa isang bagay tulad ng Panic sa Central Park, na kung saan ay isang medyo episode ng mga batang babae? Nakikita mo ba ang iyong sarili na papalapit sa mga proyektong ito sa parehong paraan?
Binaril namin ang buong maikling sa limang araw. Nagsimula kami sa isang Lunes at natapos sa isang Biyernes. Nagpaputok kami ng isang shot sa airport noong Sabado ng araw na lahat kami ay nakasakay na sa eroplano upang umuwi. Ngunit hindi tulad ng isang palabas sa telebisyon, una sa lahat wala talaga kaming pera. Nagustuhan namin ang isang $ 1, 000 na badyet para sa lokasyon at $ 1, 000 na badyet para sa departamento ng sining. Ito ay isang napaka, napakaliit na maliit na kumpanya na binubuo ng 12 katao. Nagawa naming matalik na kilig. Minsan ito lang sa akin si Lizzie, Ebon, at ang cameraman sa isang silid na magkasama. Kaya kapwa ang paggawa ng pelikula at ang pagbaril nito ay nabuo ang isang matalik na akala na sa palagay ko ay dumarating sa pagkukuwento.
Kapag nagsusulat ka ng isang bagay na tulad nito, gaano kadalas kailangan mong suriin ang iyong sarili upang matiyak na hindi ka masyadong napapalayo sa paglalarawan ng kalungkutan, upang ang kwento ay hindi magtatapos sa maudlin?
Ito ay palaging isang hamon kung paano mo ito tsart bilang isang kuwento. Kung labis kang nagbigay o ang balanse napupunta nang labis sa isang paraan o sa iba pa, maaari mong mawala ang madla. Nais kong maintriga ang mga tao sa kuwentong ito at ang katotohanan na mayroong higit dito kaysa marahil ay nakikita nila, ngunit hindi rin ibigay ang lahat. Bahagi ng ideya ay natutugunan natin si Ebon at malinaw na siya ay dumaan sa ilang uri ng personal na trahedya na natutunan din natin ay ang pagkawala ng isang bata, ngunit hinaharap niya ito sa isang paraan na ang biyahe na ito ay isang pahinga upang sa wakas ay i-reset ang kanyang sarili. Alin ang gusto kong gawin, hindi ako interesado sa mga unang buwan ng isang trahedya. Talagang maaari mong muling likhain ang iyong sarili kapag naglalakbay ka at nakikita ang iyong sarili sa ibang paraan. Maaari kang halos maging isang mas mahusay na bersyon ng iyong sarili.
Ang mga malalaking seksyon ng pelikulang ito ay pulos visual storytelling. Anong uri ng hamon ang naroroon sa iyo bilang isang filmmaker? Gaano karami ang dapat mong pakawalan at magbigay sa pagganap ng aktor?
Sa huli, kapag ang isang artista ay naninirahan sa isang karakter ay kinukuha nila ito sa iyo at nandoon ka upang tulungan silang gabayan. Ngunit sila ang nangunguna sa daan. Si Lizzie ay isa sa mga bihirang aktor na maaaring, magsabi ng isang kuwento sa pamamagitan lamang ng kanyang hitsura, sa kanyang mga mata lamang; maiintindihan mo ang iniisip niya. Ito ay isang bihirang regalo. Maaari mong karaniwang maunawaan kapag ang isang aktor ay masaya o malungkot o anuman ang kanilang damdamin, ngunit kapag nakakita ka ng isang aktwal na pagbabagong-anyo at proseso ng pag-iisip sa mga mata, iyon ay isang bihirang bagay na tanging ang pinakamahusay na mga aktor ay mayroon. At ginagawa niya. Maaari mong talagang tumingin sa kanya at makita kung ano ang iniisip niya. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang regalo na mayroon siya, at sa gayon sa isang paraan pinapayagan nito ang ilan sa mga misteryo. Tinitingnan mo ito sa pangalawang pagkakataon at nakikita mong nakikipag-usap siya sa lahat ng iba pang mga bagay na pinagdadaanan ng kanyang karakter.
Ang pelikula ay medyo bukas. Paano naiimpluwensyahan ang format ng isang maikling pelikula sa paraang maabot mo ang isang konklusyon na ganyan? Mayroon bang higit na kalayaan sa paraan ng paghawak ng resolusyon dahil nagtatrabaho ka sa isang maikli kaysa sa isang 90-minuto o dalawang-oras na pelikula?
Wala kang bigat o presyur ng dalawang oras ng pangako ng madla na pagkatapos mong subukang balutin sa isang maayos na busog o hindi. Para sa akin, ang pelikula ay nagtatapos sa isang malungkot na paraan, ngunit pagkatapos ay nag-aalok din ito ng kaunting optimismo. Nag-aalok ito ng ideya na ang buhay ay puno ng maraming mga kabanata at hindi nangangahulugang sa sandaling isinara mo ang isang kabanata na hindi ka maaaring bumalik dito sa ilang paraan. At hindi ko nais na magkaroon ng isang masayang pagtatapos sa mga quote, ngunit nagustuhan ko lamang ang mga character at ako ay uri ng pag-rooting para sa kanila. Wala akong katapusan noong una kong isinulat ito; Inayos ko ang pagtapos nito sa isang tala ng sadder. Ngunit ang nagtatapos na uri ng dumating sa akin habang binabalot ko ang pelikula at naisip ko na ito ay isang kawili-wiling iuwi sa ibang bagay at din isang paraan ng senyas na hindi mo lamang maaaring talunin, na maaari mong subukang muling isulat ang iyong buhay kung maaari at bakit hindi subukang muling isulat ang iyong buhay? Kaya iyon ay uri ng hangarin nito. Natuwa talaga ako dito. Pakiramdam ay kinita.
Ang Tokyo Project ay kasalukuyang magagamit sa HBO GO at HBO Ngayon.
Mga larawan: HBO
