[Ito ay isang pagsusuri ng Louie season 5 finale at ang panahon sa kabuuan. Magkakaroon ng mga SPOILERS.]
-
Ang isa sa mga pampakay na mga thread na sumasalamin sa buong pinaikling, back-to-basics run ng Louie season 5 ay ang ideya na ang onscreen alter ego ni Louis CK ay nalito sa kanyang mga nakatagpo sa mga miyembro ng isang mas batang henerasyon. Ito ay talagang isang paksa na ginalugad ni CK (ang tanawin ng kape na puno ng hindi maintindihan na mga kabataan ay isang mahusay na halimbawa). Pangunahing real estate para sa mga cranky middle-age men (tulad ng pagkakaroon ng onscreen ni CK) na magreklamo tungkol sa; ang uri ng bagay na normal na humahantong sa ilang uri ng pagbibihis ng isang mill-hinuhubog sa sarili, isang tao na masyadong nakatuon sa kanyang cellphone o social media upang mapansin ang banayad na mga nuances ng buhay, higit na masusumpungan ito sa kanilang sarili upang makaya isang tao mula sa ibang henerasyon ng isang modicum ng paggalang dahil lamang sa mas matanda na sila.
Ang pagbibihis na iyon ay karaniwang nagsasangkot ng isang mahabang diatribe kung paano hindi nakakakuha ng mas mahusay, mas masahol pa sila; ito ang uri ng diskarte ng madla ay nakondisyon ng inaasahan - marahil kahit na mula sa isang komedyante tulad ng CK na may malakas na mga opinyon sa mga bagay na ito. At gayon pa man, paulit-ulit, ipinakita ni Louie kung paano ang mga pagkakataong ito ay nahahalata na bahagyang mula sa mas bata na henerasyon ay hindi kung ano ang una nilang tila. At sa karamihan ng mga kaso, hindi lamang mali ang CK, natagpuan niya na ang mga kabataan na nakikipag-ugnayan sa kanya ay may higit na mag-alok sa kanya kaysa sa iba pang paraan.
May mga pagbubukod, syempre. Ang mga episod tulad ng 'Cop Story' at 'Sleepover' ay pinatunayan ni Louie na mali sa kanyang mabilis na paghusga sa, sabihin, ang 24-taong-gulang na may-ari ng isang tindahan ng suplay ng kusina ng Manhattan, o maging ang kanyang sariling anak na babae na si Lilly (Hadley Delany), kung kanino siya pinaniniwalaan ang pag-text sa panahon ng isang star-studded na Broadway play na nagtatampok ng mga gusto nina Glenn Close, John Lithgow, Matthew Broderick, at Michael Cera. Ngunit sa 'The Road: Part 2, ' ang paningin ni Abril, ang racist, texting-habang-nagmamaneho na anak na babae ng isang may-ari ng komedyanteng club sa Oklahoma na minsang nagmamaneho (walang puntong inilaan) ang pag-uusap sa kabilang direksyon. At ito ay sapat na katagalan lamang upang pag-isipan mo, "hey, marahil ay magkakasama si Louie, " lamang na magkaroon si Kenny (Jim Florentine), ang kamangha-manghang si Louie, tamad, "masayang-masaya" komedyante na kasama sa silid, patunayan muli na marahil ang problema ay hindi lahat, baka ang problema ay Louie.
Tulad ng mas maraming panahon ng isang serye ng idiosyncratic tulad ni Louie kahit na may isang landas, ang ideya ng CK na nakikilahok sa isang ideolohikal na labanan laban sa mga miyembro ng isang mas batang henerasyon (maliban kay Kenny, siyempre), lamang upang mahanap ang kanyang sarili nang mas madalas kaysa sa hindi pagkawala ng argumento, tiyak na maging isang malakas na kalaban para sa kung ano ang naratibo arc ng panahon 5 talaga. Ang mga eksena na ito, maging sa may-ari ng shop, sa kanyang anak na babae, isang labis na sabik na kasiyahan tulad ni Mike (Devin Ratray), o ang nakapangingilabot-sa-gitna-distansya ng isang nakamamanghang may-ari ng club, lahat ay tila itinuturo sa isang antas ng pagdiskonekta ang naramdaman ni Louie mula sa mundo sa paligid niya. Ito ay isang problema ng dalawang bahagi na finale ay nag-explore ng teksto - kasama ang CK na mahalagang pagdulas sa bawat kamay na pinalawak sa kanya sa ilang pagkilos ng pagkakaibigan - na nagmumungkahi, tulad ng nakalulungkot na komedyante ay may kakulangan sa ginhawa sa paglalakbay at ang mga taong pinilit niyang harapin sa kahabaan ng daan, dinadala niya ang karamihan ng sakit sa kanyang sarili.
Mayroong dalawang malakas na sandali huli sa 'The Road: Part 2' na nagpapatibay sa paniwala na ito. Ang una ay ang pag-aatubili ni Louie sa pakikilahok sa isang souvenir photo, kung saan kasama niya ang isang ina at anak na babae para sa isang matanda na larawan. Ito ay tumatagal ng ilang ginagawa, ngunit tila nasisiyahan si Louie sa kanyang sarili nang sa wakas ay makakaya niyang i-play ang bahagi ng isang kapitan ng Civil War-era at sumayaw kasama ang dalawang kababaihan (pati na rin ang litratista, dahil bakit hindi?). Ang larawan at kadalian kung saan ang mga hakbang ni CK sa isang nakaraang panahon ay nag-aalok ng higit pang mga pahiwatig ng kanyang pakiramdam na wala sa ugnayan o na-disconnect mula sa modernong mundo at ng mga tao sa loob nito. Ngunit binubuksan din nito ang CK hanggang sa pagtanggap ng mga paanyaya upang kumonekta - na kung saan ay ginagawa niya sa paglaon sa pamamagitan ng pag-ikot ng isang ligaw na sinulid tungkol sa pinagmulan ng larawan sa kanyang iba pang anak na babae na si Jane (Ursula Parker) sa mga yugto ng pagtatapos ng episode.
Ngunit bago ito mangyari, ang mga pagkakasunod-sunod ng larawan ay humihiwalay nang mabuti sa panghuling paghaharap ni Louie kay Kenny, na, sa kabila ng pagiging isang hack na nakakakuha ng higit pang mga tawa kaysa kay Louie sa pamamagitan ng pag-iilaw ng apoy, nararapat na tinawag siya para maging isang masigla. Ang pag-uusap ay lumipat sa isang debate ng mga merito ng komedya - parehong mababa at highbrow - at kung paano walang mali sa isang maliit na katatawanan sa banyo, hangga't ang madla ay umuwi sa bahay na masaya. Itinuturo ng palitan kung paano ang inaasahan ni Louie para sa kanyang sarili at para sa iba pang mga komedyante, pagdating sa kanilang komedya (tandaan na ang totoong buhay na regular na si CK ay gumagawa ng mga piraso ng isang mas kalat na kalikasan), ay nasa puso ng kung ano ang nagpapahirap sa kanya; nakalimutan niya "Hindi ito isang sining
.ito ay isang bar trick ". At pagkatapos, na para bang ibenta ang puntong sinusubukan niyang gawin, namatay si Kenny matapos na subukan ang isang lasing na" upper-decker, "na nagpapatunay sa banyo na banyo ay maaaring gumana sa maraming mga antas.
Ngunit tiyak na hindi lahat ng walong mga yugto na ito ay kailangang mag-alok. Lubos na, isinasaalang-alang ang ilan sa mga pinakamalakas na alok ng mga panahon ay nagmula sa anyo ng guni-guni ng 'Walang Pamagat, ' at ang paglusong nito sa napakapangit na mundo ng mga walang hait na contortionist na may walang pusong mga mukha na hangarin sa pagdila ng tabo ni Louie (hindi sa banggitin ang di malilimutang awitin na natapos ang episode on), at ang nakakahiyang pisikal at emosyonal na karahasan ng 'Bobby's House, ' mahirap magtaltalan ng panahon ay higit pa kaysa sa isang matagumpay na diskarte sa back-to-basics, pagkatapos ng malawak at gayon pa man ay hindi pantay na pagkukuwento ng panahon 4.
Sa huli, marahil ang pagkakaroon ng mas kaunting mga episode upang makitungo sa pag-play ng isang bahagi, ngunit ang mas maraming episodic na kalikasan ng panahon ay tila nag-aalok ng CK ng isang pagkakataon upang galugarin ang isang mas magkakaibang hanay ng mga ideya. Iyon ay hindi kinakailangang humantong sa manunulat, direktor, editor, at bituin upang makakuha ng mas maraming mga pagkakataon kaysa sa dati niya - ang panahon bilang isang buo ay higit na nakakunwari kaysa sa mga nakaraang handog - ngunit gumawa ito para sa ilang mga nakakaaliw at nagpipilit na mga pagpipilian sa cringe nadama malaki at nakakaaliw gayunman.
-
Panatilihin kang nai-post ng Screen Rant tungkol sa balita ng Louie season 6 dahil magagamit ito.
Mga larawan: KC Bailey / FX
