Ang VR app ng Netflix ay marahil ang pinakamahusay na dahilan upang isaalang-alang ang pagkuha ng isang Virtual Reality na aparato. Tulad ng isa pang kapaskuhan na nagbigay ng maraming regalo ng pag-upgrade ng telepono, naiisip namin na marami sa iyo ang nakatanggap din ng regalo ng virtual reality. Ang VR app ng streaming giant ay marahil ang unang "killer app" sa ilang mga platform kabilang ang Oculus, Samsung Gear, at ang Daydream ng Google.
Ang mga light headset at kakayahang magamit ang "Void Theatre" ng Netflix ay gumagawa ng panonood ng mga pelikula na medyo komportable. Sa pamamagitan ng isang screen na maaaring maiakma sa mas malaki kaysa sa iyong sariling larangan ng pangitain, ang screen ng Netflix ay nilulubog ka sa pelikula sa katulad na paraan ng mga napakalaking screen ni Imax. Ito ang pinakamalaking TV na pag-aari mo, maginhawa sa iyong telepono. Maraming mga pelikula ang nagkakahalaga ng panonood sa VR, ngunit ang ilan ay mas mahusay na gumamit ng medium kaysa sa iba. Narito ang 15 Pinakamagandang Pelikula na Panoorin Sa Netflix VR ngayon:
15 Kometa
Hindi lahat ng ginagawa natin sa VR ay kailangang maging sobrang sobrang nakaka-engganyong labanan laban sa isang dayuhan. Ang pelikulang Comet ay ang simpleng pag-iibigan ng dalawang tao na nakakatagpo sa isa't isa sa isang meteor shower sa Los Angeles. Inilarawan sa kaakit-akit na apila nina Emmy Rossum at Justin Long, nilalaro ng mag-asawa ang in at labas ng isang anim na taong relasyon. Mga kometa hops sa paligid ng timeline ng pares at sa alternatibong "Paano kung?" hanggang sa magsimula kang makaramdam na maaaring ang mga sitwasyong ito ay naglalaro sa mga ulo ng mga character.
Sa mga banayad na epekto ng ilaw at isang disassociated na timetable, ang pelikula ay idinisenyo upang i-play tulad ng isang panaginip o memorya na hindi mo maalala ang tama. Ang matamis at tao na komedya ay hindi higit pa sa isang pag-aaral ng character, ngunit ang mga detalye ay ginagawang isang nakakaaliw na karanasan. Ang pelikula ay nakatayo bilang isang dapat panoorin sa VR kahit na dahil sa natatanging istraktura at subtleties na binuo ng direktor, Sam Esmail. Ang Esmail ay marahil na kilala para sa paglikha ng serye ng USA G. Robot, isang palabas na may sariling natatanging pananaw at napaka-kahanga-hangang karanasan sa VR.
14 Ninja II: Shadow of a Tear
Ang isang napakalaking hindi napansin na obra maestra ng martial arts, Ninja II: Shadow of a Tear ay tumataas nang mataas sa nakakatawa nitong subtitle upang maging isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng aksyon sa Netflix. Ang Ninja II ay kumindat sa 80 na aksyon na salinlahi, ngunit hindi kailanman sumuko sa mga ugat ng B-pelikula nito. Na-filter sa lokasyon sa Thailand, ang mga sentro ng kuwento sa American ninja na si Casey Bowman (Scott Adkins) habang sinusubukan niyang gawin ang pinuno ng isang network ng droga sa Myanmar.
Ang kamay ni Director Isaac Florentine ay gaganapin ang gawaing kamera sa panahon ng mga eksena sa paglaban ng pelikula nang matindi ang paghugot sa pagtuon kung bakit nais mong panoorin ito sa pamamagitan ng mga gulong gulong VR. Ang mga mahigpit na fights ay kahanga-hanga hindi lamang dahil sa mga kamangha-manghang kakayahan ng Adkins, kundi pati na rin para sa mga paggalaw ng camera ng likido ng direktor at pag-edit na hindi napupuksa mula sa pagkilos. Sa pagkakataong ito, matalinong inilarawan ng direktor ang kanyang camera sa laban, ginagawa itong mas makatotohanang at visceral, kahit na ang aktor na si Scott Adkins ay gumagawa ng isang bagay bilang pangunahing bilang pag-init sa isang wing chun.
13 Black Hawk Down
Sa pamamagitan ng isang pangako sa pagiging totoo ng militar at isang napakahusay na mata para sa pinakamaliit na mga detalye, ang paglalarawan ni Ridley Scott sa Labanan ng Mogadishu ay isang epikong pelikula kahit na ano ang sukat na pinapanood mo ito. Sa virtual na katotohanan, gayunpaman, ang cinematography ng Black Hawk Down at praktikal na laban ang gumawa para sa isang nakakalibog na karanasan. Pinagbibidahan kung sino ang up at darating na mga artista at napapanahong mga beterano, ang mga performer ay dumaan sa pagsasanay ng Ranger at Special Forces na kani-kanilang mga papel sa pelikula. Halos bawat pagbaril sa pelikulang ito ay may isang pananaw, na walang anggulo na nasayang sa pagdaragdag sa pag-igting at scale.
Inilalarawan ang pagtatangka noong 1993 na makuha si Mohamed Farrah Aidid sa Mogadishu, ang mga sentro ng pelikula sa pag-crash ng dalawang helikopter ng Black Hawk at isang iskuwad ng Rangers na nakulong sa likod ng mga linya ng kaaway. Kadalasan ang paglikha ng isang naka-embed na pakiramdam sa paligid ng mga paksa, ang panonood ng pelikula sa virtual na katotohanan ay nagbibigay sa iyo ng lalim ng pakiramdam tulad ng isang malapit na bystander. Sa panahon ng mga labanan at mga pagkakasunud-sunod ng komboy, madaling mahanap ang iyong sarili na nais na umigtad ang mga RPG at bumagsak ng mataas na caliber shell.
12 Zootopia
Ang Zootopia ay isang tunay na sorpresa sa cinematic para sa marami noong 2016. Kahit na mula sa pinakaunang mga eksena sa pelikula ng Disney na naglalarawan sa kasaysayan ng mga hayop bilang isang paglalaro ng mga bata sa paaralan, ang mga manonood ay magkakaroon ng isang pakiramdam ng pagtuklas habang ang pelikula ay lumipat kahit na sa mundo nito. Tulad ng sinaliksik ni Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) ang Zootopia makikita natin ang isang napakalawak na mundo kung saan ang mga nilalang ng hindi kapani-paniwalang mga sukat. Ang paraan ng pag-play ng pelikula nang may sukat, ang napakalaking screen na maaari mong likhain sa VR ay nagbibigay sa karanasan ng isang labis na sukat.
Ang kamangha-manghang pagsakay sa tram sa pamamagitan ng Zootopia ay nagwawalis sa iyo sa detalyadong mundo na iyong bibisitahin. Ang iba pang mga eksena na ginagawang masayang paglalakbay VR ay ang pagpapakilala kay Nick Wilde habang ginagawa niya ang kanyang pang-araw-araw na con, at hinabol ng Opisyal Hopps sa pamamagitan ng mouse city. Ang parehong mga eksena ay masaya sa kanilang mga pagbabagong pananaw na nagtatampok ng napakalaking pagkakaiba-iba ng mga laki ng species. Ang pelikula ay nasa ibaba din na karapat-dapat sambahin. Kapag nakita mo ang mundo sa pamamagitan ng isang wannabe baby elephants perspektibo, hindi mo na nais na tumingin sa likod.
11 Sa buong Uniberso
Si Julie Taymor ay may isang buhay na buhay bilang isang direktor, na naangkop ang parehong The Lion King at Spider-Man para sa yugto ng Broadway, ang isa ay mas minamahal kaysa sa iba pa. Sa pagitan ng dalawang mga highlight ng karera na itinuro ni Taymor ang pelikulang Across the Universe, isang musikal na gumagamit ng akda ng The Beatles. Karamihan sa parehong paraan na sinubukan niya na magkaroon ng kamalayan ng madla para sa kanyang mga gawain sa Broadway, ang direktor ay nakikisali sa madla sa lyrical na pag-uusap habang din ang pag-tap sa mga emosyonal na alaala na naitala namin sa mga tala ng Beatles.
Kasunod ng buhay nina Jude at Lucy sa pamamagitan ng magulong '60s, ang mga character ng pelikula ay sumisira sa ika-apat na pader habang ang klasikong melodies nina Paul at John ay humahantong sa amin sa kanilang mga problema at pagtagumpay. Gamit ang maraming iba't ibang mga estilo ng visual upang suportahan ang emosyonal na spectrum ng pelikula, ang madalas na kakaibang larawan ay timbangin lamang sa kung paano napapawi ang pag-iibigan sa mga oras. Marahil ay maging handa sa mga tisyu para sa … ang mga lente, pa rin. Walang iyak sa VR.
10 Amelie
Matapos makita ang Lungsod ng Nawala na Mga Bata, maiisip mo na sana ay ituro ni Jean Pierre Jeunet ang perpektong pelikulang Alien. Ang Alien Pagkabuhay na Mag-uli ay magpapatunay sa amin ng lahat ng mali, ngunit pinamamahalaan pa rin kahit papaano medyo maganda. Ang pag-follow up ng direktor ay magiging isang mahiwagang paggamot habang ipinakita ni Jeunet ang kanyang mas kasiya-siyang panig sa Amelie. Napuno ng malago detalye at quirky highlight, ang mundo Jeunet paints enwraps sa iyo, mahigpit na itinatakda ang kanyang pananaw sa pamamagitan ng mata ni Amelie.
Sinusunod ng pelikula ang waitress na si Amelie ni Audrey Tautou habang sinisikap niyang kumonekta sa mundo at tulungan ang iba sa paglalakbay. Bilang gabay niya sa amin sa pamamagitan ng kanyang buhay sa Paris nakatagpo namin ang mga trove ng mga nakakatuwang character at set up ang mga kumplikadong mga scheme upang mas mahusay ang kanilang buhay. Ang mapangarapin, nakamamanghang pananaw sa buhay ng Pransya kasama ang mga layer sa mga nakatagong detalye ay ginagawang perpekto ng kumpanyang VR. Ang pelikula ay naka-immersive sa screen ng pilak, ngunit sa virtual na screen naramdaman ang isang lakad sa pamamagitan ng ulo ng isang tao.
9 Hellboy & Blade 2
Ang pelikula ni Guillermo Del Toro ay hyper-stylized, detalyado, at binaril nang praktikal hangga't maaari, lahat ng tatlong bagay ay gumagawa para sa nakakagulat na pagtingin sa pelikula ng VR. Dalawa sa mga pelikula ng direktor ay umiikot sa Netflix sa ngayon. Parehong batay sa komiks, binigyan ng Blade II si Del Toro ng clout na kinakailangan upang makuha ang kanyang matagal na pinangarap para sa pagbagay ng Hellboy mula sa lupa. Sapagkat ang mga kamangha-manghang mga mundo na nilikha ng mananalaysay ay itinayo nang praktikal hangga't maaari, ang pakiramdam ng cinematic ay halos naramdaman.
Nakita ng Blade II ang daywalker na koponan ng Wesley Snipes na may kaharian ng vampire upang manghuli ng isang bagong pilay ng halimaw. Inilarawan bilang isang "halip napakatalino na vomitorium ng viscera" ni Roger Ebert, ang mga eksena sa paglaban ng pelikula ay nag-pack ng dagdag na suntok sa isang digital na teatro. Ang Hellboy ay pantay-pantay bilang visceral, ngunit sa nakamamanghang praktikal na mga set at props sa halip na pagdanak ng dugo. Ang lahat ng ito at ang parehong pelikula ng bituin na si Ron Perlman, una bilang isang tinik sa panig ni Blade, pagkatapos ay bilang isang walang sungay na bayani mula sa World War II na nakikipaglaban sa mabuting paglaban sa supernatural.
8 Ferris ng Araw ng Pagbebenta
Ang bawat tao'y nangangailangan ng pahinga nang paulit-ulit, kaya't kung wala kang oras na kumuha ng isang buong araw, dumulog sa VR kasama ang John Hughe's Ferris Bueller's Day Off. Ang pelikula ay isang pamantayang nagdadala para sa magaan na kalungkutan ng puso at ang kasiyahan ng kawalan ng pananagutan ng kabataan. Mayroong isang dahilan na ang pelikula ay nakatayo sa pagsubok ng oras, napakarami kaya kahit na ang mga libro sa hinaharap ng VR tulad ng Handa ng Player Isang nagbabayad sa kanila. Habang ang sinematograpiya sa paligid ng mga eksena na kinasasangkutan ng may kakayahang 1961 Ferrari GT ay gumawa para sa ilan sa mga pinaka nakaka-engganyong shot, ang lakas ng pelikula sa virtual reality ay talagang sa pagkatao nito.
Ang ikaapat na dingding na nagbabasag sa Matthew Broderick ay kaakit-akit na humahantong sa amin sa isang araw ng mga laro sa baseball, joyrides, tuktok ng Sears Tower at kahit na isang parada. Ang Ferris ay isang puwersa ng kalikasan at mahuli sa pamamagitan ng bago nitong matalik na teknolohiya na gumagawa para sa isang mas malalim na karanasan ng isang pelikula na sa palagay mo ay naisaulo mo. Ang dahilan kung bakit gumagana nang maayos ang pelikula ay dahil sa malalim nitong mga character. Ipinaliwanag ni John Hughes, "Hindi ito ang mga kaganapan na mahalaga, ito ang mga character na dumadaan sa kaganapan. Samakatuwid, ginagawa ko silang buo at tunay na makakaya ko."
7 Trainspot
Nakuha ng breakout film ng auteur na si Danny Boyle ang isang natatanging larawan ng Edinburgh bilang isang grupo ng mga junkies na nag-aaksaya sa kanilang mga araw. Narrated ni Ewan McGregor's Mark, ang hindi maipaliwanag na pagtingin sa mga adik sa heroin ay may kasamang ilang mga surreal na eksena na naglalarawan sa parehong literal na mataas at pag-alis ng isang buhay sa smack. Pakikibaka sa pagkuha ng malinis at pagsubok na magkaroon ng isang matatag na buhay, si Mark ay ang nakakasalamuha na protagonista na kaakit-akit na nagpapakita sa amin ng kanyang mga maling pagtatangka upang makakuha ng tuwid.
Sa kakayahang umangkop ng Netflix sa paglalagay ng screen, pinapanood ang mga eksena kung saan lumalangoy si Mark sa init ng kanyang buzz o nakakumbinsi sa takot sa papalapit na pagpapakita ng kanyang pagkakasala sa anyo ng isang nakakakilalang kisame na gumagapang na kisame habang nakahiga at naghahanap up lumikha ng isang nagbibigay-malay haltak, kung saan ang pelikula ay tumawid sa isang karanasan. Ang sumunod na pangyayari sa Trainspotting ay paparating sa mga sinehan, sana ang eksperimentong Boyle ay may isa pang VR friendly outing upang aliwin tayo. Samantala, i-refresh ang iyong sarili sa mga pakikipagsapalaran nina Mark, Sick Boy, Spud at Begbie halos.
6 Kung Fury
Ang paglalakbay sa oras, mga cops ng dinosaur, at aksyon kung-fu lahat ay pinagsama sa isang masamang maikling pelikula na malamang na mai-remade sa isang buong VR mundo ng tao ay nais na manirahan sa ibang araw. Matapos makuha ang sobrang lakas at talunin ang mga higanteng robot ng arcade machine, dapat na bumalik ang Detective Kung Fury upang patayin si Hitler. Nagtapos siya sa viking age sa isang oras na ipinadala siya sa tamang oras upang patayin si Hitler. Sa pamamagitan ng ilang pag-backup mula sa isang Tyrannosaurus at isang diyos na Viking, ang mukha ng Kung Fury laban sa Kung Fuhrer.
Ang isang pastiche ng iba't ibang mga elemento ng laro ng video at mga tanyag na tropes ng dekada 80, ang Kung Fury ay mayroong isang retro-hinaharap na apela na umaakma nang maayos sa VR. Ang visual na kapana-panabik at malikhaing pagbaril, ang pelikula ay isang pangunahing halimbawa ng kung paano maaaring mai-txt ang nostalgia upang gumawa ng isang bagay na masaya at bago. Nagba-bounce sa pamamagitan ng genre at pop-culture reference ay malamang kung saan makikita mo ang sinehan at magkadugo ang VR.
5 Mga panga
Maaaring hindi ka nakakuha ng isang holographic shark na kumakain sa iyo sa mga kalye tulad ng hinulaang Bumalik sa Hinaharap II, ngunit nakarating kami sa isang punto sa aming teknolohikal na ebolusyon upang mapanood ang parehong pekeng naghahanap ng mga pating kumakain ng mga tao sa VR. Ang kwento ni Steven Spielberg ng shark versus sheriff ay gaganapin ng isang espesyal na lugar sa mga mahilig sa sinehan mula nang ito ay umpisahan. Nasa isang virtual teatro na patuloy na naghahatid ng kasiyahan si Jaws. Sa pamamagitan ng pagpapalakas ng bassline ng marka sa iyong mga headphone at unang pagtingin sa kilusan ng pating, ang pelikula ay nahuli mo mula sa pambungad na pagpatay nito hanggang sa huling pasabog na pagtatapos nito.
Ang pag-shot sa lokasyon sa Vineyard ng Martha, ang kathang-isip na Amity Island ay napuno ng mga nagluluto na naninirahan sa malalim na pagtanggi tungkol sa kanilang kalagayan laban sa isang mahusay na puting pating na nakasisindak sa kanilang mga baybayin. Ang mga mayamang character, pansin sa mga minutiae ng mundo ang pelikula ay naganap at mahusay na pananaw sa visual sa mga kritikal na sandali na pinagsama ang lahat upang gumawa ng isa sa mga pinakamahusay na pelikula na nagawa, hayaan ang panonood sa VR.
4 na Bagong Gabi ng Wes Craven
Ang bangungot sa Elm Street ay pinuri dahil sa articulate antagonist, mapanlikha na mga sitwasyong pangarap at nakakahimok na bayani. Ang serye ay isang balangkas mula sa kung saan hindi mabilang iba pang mga supernatural slashers at kaligtasan ng buhay na mga nakakatakot na pelikula ang nakakakuha ng kanilang pagiging kumplikado at katalinuhan. Si Robert Englund ay gumawa ng isang fantastically visceral na kontrabida sa Freddy Kreuger at habang ang alinman sa kanyang mga maling kamalian ay gumawa para sa pagpilit sa pagtingin sa VR, ang isang claws nito ay higit sa iba pa.
Si Wes Craven ay babalik sa prangkisa na tinulungan niya na makalikha ng Isang Bagong Gabi. Nakikita ng self referential at magalang na pelikula na si Heather Langenkamp bilang "Huling Batang Babae" na si Nancy Thompson ay bumalik upang harapin ang higit na nakakapang-hiya kay Freddy kaysa sa nakikita sa nakaraan ng serye. Ang ipinagmamalaki ng pelikulang pagiging Freddy ay gumagamit ng Wes bilang papet upang makarating sa totoong mundo. Ang mga tema ng pelikula ay muling mai-revite sa Wes 'follow up Scream series, ngunit ang pelikula sa loob ng isang aparato ng pelikula ay gumagana sa isang mas malalim na antas kapag sinalakay ni Freddy ang iyong mga pangarap na lumikha ng isang virtual nightmare.
3 Libro ng Jungle
Ang "live na aksyon" pakikipagsapalaran ng Mowgli, Baloo at Bagheera ay wowed sa takilya bilang ang ningning ng jungle tale ni Jon Favreau's jungle tale na nabuksan sa screen. Ang rich World Disney's Jungle Book ay nilikha sa nakamamanghang detalye na may parehong tech na ginamit ni James Cameron upang gumawa ng Avatar. Ang mga kapaligiran na nilikha para sa Jungle Book ay semi-render virtual na puwang kung saan makakahanap siya ng anggulo ng camera na nais niya sa loob ng 3D na mundo. Ang batang aktor na naglalaro ng Mowgli ay gaganap sa eksena sa asul na screen na may tanawin ng CG na nakalinya sa monitor. Ito ay matapos nilang ma-film ang buong pelikula nang isang beses bago sa pag-capture ng paggalaw. Ang resulta ay isang pakiramdam ng lalim sa pelikula na higit sa kung ano ang pupunta para sa mga iba pang pelikula sa listahang ito. Sinabi ni Favreau na itinakda na ang mga kapaligiran ay maaaring maging ganap na natanto virtual na mundo, bagaman hindi iyon kung saan nakikita niya ang kanyang sarili na hinahabol ang mga kuwento.
2 Fantasia & Fantasia 2000
Sa susunod na nakakuha kami ng isang pelikulang Fantasia, hindi ko mailalagay ito sa pasulong na pag-iisip ng mga tao sa Disney upang makagawa ng hindi bababa sa isang segment ng kanilang pirma na symphony series na isang virtual na karanasan. Kahit na sa ngayon, nakakaranas kami ng animated na obra maestra at ang pag-follow up sa Netflix VR. Ang mga orkestra at nakamamanghang visual ay perpekto para sa isang maikling pahinga sa isang digital na lugar ng pagtatago. Habang ang klasikong "Sorcerer's Apprentice" ay itinampok sa parehong mga pelikula marami sa iba pang mga segment ay kung ano ang gumagawa ng mga pelikulang ito na nakaka-engganyo sa virtual na libangan.
Sa Fantasia noong 1941, ang pagbubukas na segment ay nagdadala ng orkestra sa natatanging buhay habang ginagampanan nila ang "Tocata y Fuga" ng Bach, ngunit ang climactic battle ng pelikula laban sa Chernabog sa "Night on Bald Mountain" ay ang highlight ng pelikula sa VR. Ang paggamit ng mga mas bagong teknolohiya sa animation, ang Fantasia 2000 ay mayroon ding ilang mga piraso na tumatakbo bilang kinakailangang malayong pagtingin. Nagtatampok ang "Pines of Rome" ng isang pod ng humpback whales sa bihirang gabi na maaari silang lumipad. Ang finale ng pelikula, "The Firebird Suite", ay isang epikong kapistahan ng paningin at tunog tulad ng diwa ng isang bulkan ay ginising ng isang sprite ng kagubatan. Ang parehong mga pelikula ay nagpapatunay na mayroong isang lugar para sa iginuhit na animation sa virtual na mundo.
