Ang bawat gawain ng direktor ay naiimpluwensyahan ng kanilang mga paboritong pelikula, ngunit wala higit sa Quentin Tarantino, na ang mga pelikula ay bawat mashup ng lahat ng kanyang mga paboritong estilo ng direktoryo at genre. Kung ito ay isang hiniram na anggulo ng camera o isang inspirasyon na pagpipilian ng kasuutan o buong mga elemento ng balangkas na naangat mula sa isang dayuhang pelikula, ang lahat sa mga pelikula ni Tarantino ay maaaring masubaybayan pabalik sa isang naunang pelikula na nakakaimpluwensya sa kanya bilang isang batang artista.
Sa maraming mga pelikula na naging inspirasyon sa kanya, pinangalanan niya ang kanyang 12 mga paboritong pelikula na ginawa. Kaya, sa isipan, narito ang Mga Paboritong Pelikula Ng Lahat ng Oras, si Quentin Tarantino.
12 Rolling Thunder
Marahil ang Tarantino ay nakakakita ng ilang uri ng pampulitikang undercurrent sa pelikulang ito na hindi halata hanggang sa maraming mga pagtingin, ngunit sa ibabaw, ang Rolling Thunder ay isang medyo pangkaraniwang panghihiganti. Ito ang mga bituin na si William Devane (na kilalang kilala ngayon para sa paglalaro ng James Heller sa 24) bilang isang beterano ng digmaan na naghahanap ng paghihiganti laban sa mga guys na sumira sa kanyang bahay at pinatay ang kanyang pamilya.
Kung pamilyar ang tunog na pamilyar, dahil sa tapos na ito ng isang dosenang beses bago, at ang isang ito ay hindi magdagdag ng anumang bago sa pagod na formula. Hindi ito isang kakila-kilabot na pelikula, ngunit ang Tarantino ay nakakita ng daan-daang mga pelikula, kaya kakaiba na pumili siya ng isang bagay na halos bilang isang paborito.
11 Pretty Maids Lahat sa isang Hilera
Ang maliit na kilalang timpla ng madilim na komedya at misteryo ng pagpatay ay kapansin-pansin, ang tanging tampok na pagsulat ng pelikula ng kredito ng Star Trek na si Gene Roddenberry. Ito ay isa sa mga pinaka-labis na nakakatawang pelikula na kasama sa listahan ng lahat ng mga paborito ng Tarantino.
Ang balangkas ay may kinalaman sa isang campus campus kung saan ang mga magagandang mag-aaral na babae ay pinapatay, na may pagtuon sa isang tagapayo ng gabay na nilalaro ni Rock Hudson na nais matulog kasama ng maraming mga kaakit-akit na mag-aaral hangga't maaari (tandaan na ito ay ang '70s - ito ay ibang oras). Ito ay hindi isang perpektong pelikula sa pamamagitan ng anumang kahabaan ng imahinasyon, ngunit ito ay isang pitch-black sex romp at isang kawili-wiling snapshot ng post-hippie America.
10 Sorcerer
Ang thriller ng paglalakbay sa kalsada ay nagsasabi sa kuwento ng ilang mga trak na nagsisikap na mag-transport ng leaky dinamita sa buong America. Napatunayan na ito ay talagang nakakahati sa mga manonood; iniisip ng ilan na ito ay isang obra maestra, habang ang iba ay iniisip na basurahan. Nagpunta si William Friedkin ng kaunting mga mani habang nagdidirekta siya sa pelikula.
Sa una, binuo niya ito bilang isang proyekto sa gilid na magiging mura upang makabuo, ngunit ang badyet ay lumobo at mabilis siyang nakumbinsi na ito ay magiging kanyang obra maestra. Maliwanag, ang Tarantino ay nasa minorya na nakikita ang Sorcerer bilang isang underrated cinematic gem. Mayroon itong mga merito, tulad ng isang nakalulugod na elektronikong puntos ng Tangerine Dream, ngunit sa kabuuan, hindi ito mahusay na pelikula.
9 Ang Masamang Balita
Bilang malayo sa mga komedyang pelikula, ang The Bad News Bears ay tungkol sa mahusay na nakukuha. Ang katatawanan ay bastos at kabastusan at galit, ngunit hindi ito tumatagal ng murang mga pag-shot - nagmula ito naturalistically sa labas ng mga eksena at diyalogo. Ang mga character ay brash at loudmouthed, ngunit sila rin ay realistically iguguhit at inilalarawan, at sila ay tunay na singsing.
Ito ay isang pamilyar na saligan: isang down-on-his-luck baseball player na nahahanap ang kanyang sarili na nagtuturo sa isang hindi pagtupad ng maliit na koponan ng liga. Ngunit sa kasong ito, isang kawili-wiling kwento ang nakuha mula dito at ang mga character ay nagkakaroon ng tunay na ugnayan - lalo na ang dalawang nangunguna, na ginampanan nina Walter Matthau at Tatum O'Neal.
8 Natakot at Nalilito
Ang darating na edad na komedya ni Richard Linklater na Dazed at Nalilito ay walang maginoo na istruktura ng pagsasalaysay - o anumang pagsasalaysay. Ito ay higit pa sa isang serye ng mga malubhang nakakonekta na mga vignette na itinakda sa huling araw ng paaralan na nakapaloob sa karanasan ng kabataan. Ang Linklater ay gumaganap nang mabilis at maluwag sa mga patakaran ng paggawa ng paggawa ng pelikula, at ang resulta ay isang pelikula na tulad ng wala.
Ang isang bilang ng mga malalaking bituin ay lumilitaw sa mga unang papel na pre-fame, tulad nina Ben Affleck at Matthew McConaughey (ito ang pelikula na nagmula sa huli na "Alright, alright, alright" catchphrase). Sa kabuuan, ito ay isang cool, klasiko, komedya na may buhok na high school comedy.
7 Ang Dakilang Pagtakas
Ang mahabang tula ng World War II tungkol sa kalagayan ng ilang mga bilanggo ng giyera na gaganapin ng mga Aleman ay isa sa mga pinakagusto sa digmaan na digmaan na nagawa. Pinangunahan ni Director John Sturges ang kanyang ensemble cast sa pinaka-kagalang-galang na paraan - sa isang paraan na naimpluwensyahan kung paano ginusto ni Tarantino ang kanyang sariling ensemble cast.
Kung ang The Great Escape ay may isang pagkabigo, ito ay nag-drag sa isang maliit na maliit sa gitna. Ngunit sa sandaling ang mga lalaki ay wala sa kampo ng bilangguan at nakikita natin na naglalaro ang lahat ng kanilang mga fate, muling pinipitas ang pelikula at nagiging masigla at cinematic para sa pangatlo at pangwakas na gawa nito.
6 Kanyang Batang babae Biyernes
Ang seminal na 1940 na ito ng tornilyo romantikong komedya na nakadirekta ni Howard Hawks ay isang malaking impluwensya sa istilo ng pagsulat ng Tarantino. Ang pelikula ay bantog, lalo na para sa oras, para sa politika sa kasarian nito. Ito ay muling paggawa ng isang naunang 1931 na pelikula na tinatawag na The Front Page (mabuti, isang pagbagay sa parehong nobela), na nagsaysay sa kwento ng isang mamamahayag at kanyang editor na hinahabol ang kaso ng isang mamamatay-tao, ngunit ang isang ito ay nagpalit ng kasarian ng mamamahayag sa babae.
Ang pagpapalit ng kasarian ay ang bagong kalakaran sa sinehan upang mabigyan ang mga kababaihan ng mas maraming mga pagkakataon sa Hollywood sa mga pelikula tulad ng 8 ng Ocean - ngunit ito ay halos 80 taon na ang nakakaraan. Cary Grant at Rosalind Russell ay may kamangha-manghang kimika, at inilatag ang saligan para sa halos lahat ng mga pag-ibig sa pelikula na darating.
5 Carrie
Ang adaptation ng pelikula ni Brian De Palma ng pasimulang nobela ni Stephen King na pinagbibidahan ni Sissy Spacek ay isa sa mga pinaka-iconic at critically acclaimed horror films na nagawa. Ang buong pelikula ay napuno ng pag-igting at intriga, bumubuo ng suspense sa buong pelikula habang umuunlad ang mga telekinetic na kapangyarihan ni Carrie at mas lalo siyang pinalo ng mga tao sa paligid.
Ang buong oras, hinihintay lang namin siyang mag-snap. At pagkatapos na gawin niya, ito ay isa sa mga pinaka nakakatakot na pagkakasunud-sunod na kinunan ng pelikula. Na-remade noong 2013 kasama si Chloë Grace Moretz sa pangunguna, sa isang maliwanag na pagtatangka na gumawa ng isang mas mahusay na pagbagay sa nobela ni King, ngunit ang pelikula ni De Palma ay isang perpektong pagbagay, kaya't walang kabuluhan.
4 Apocalypse Ngayon
Ang Francis Ford Coppola na Vietnam War-set adaptation ng Puso ng Kadiliman ng Joseph Conrad ay isang nakapupukaw at mahaba ang bantay - ngunit sulit ito. Ito ay dalawa at kalahating oras ng mga jungles na nakakakuha ng mga napalm at mga sundalo na brutal na pumapatay sa bawat isa at kumukuha ng mga gamot na hallucinogen at nakakawala, at ang Coppola ay nangagtataka sa iyo na lumayo.
Walang isang frame na hindi nakakaaliw na maganda. Ang cast, na pinamunuan nina Martin Sheen at Marlon Brando, lahat ay nagbibigay ng mga kakila-kilabot na pagtatanghal bilang mga sundalo na nahuli sa gitna ng isa sa mga pinaka-kahila-hilakbot na digmaan sa kasaysayan ng militar ng US, habang ang screenshot ni John Milius ay nakamamanghang isinalin ang seminal nobela ni Conrad sa Vietnam War setting.
3 Mga panga
Ang klasikong 1975 shark thriller ni Steven Spielberg ay madalas na niraranggo sa mga pinakamahusay na pelikula na ginawa, at mayroong isang magandang dahilan para sa. Ang direktor ay maaaring iwasan ang pagpapakita ng pating upang makatipid ng pera, ngunit ang epekto nito ay hindi kapani-paniwala. Sa halip na makita lamang ito, napipilitang gamitin ang aming imahinasyon - at kung ano ang nakikita sa aming imahinasyon ay mas nakakatakot kaysa sa kung ano ang maaaring maging anumang sintetiko pating, sapagkat ito ang personal na nakakatakot sa amin.
Ang monopolyo ng USS Indianapolis ng Quint ay hindi maipaliwanag na inihatid ni Robert Shaw, at istruktura, ang eksena ay maganda ang kumikilos bilang kalmado bago ang bagyo habang papunta tayo sa climactic battle kasama ang pating.
2 Taxi driver
"Sa ibang araw, isang tunay na pag-ulan ay darating at hugasan ang lahat ng mga ito sa kalye." Ang vigilante thriller ng Taxi na drayber ni Martin Scorsese ay nagpapahiwatig ng saloobin at damdamin ng isang tiyak na punto sa kasaysayan ng Amerika. Ano ang tunay na hindi kapani-paniwala ay ang paraan ng paggawa ng pelikula - ang paraan na ito ay naiilawan, ang paraan na naka-frame na, ang paraan na nakapuntos, ang paraan na nakabalangkas - sumasalamin sa estado ng kaisipan ng lead character na si Travis Bickle.
Bumalik siya mula sa Vietnam at tinanggihan mula sa lipunan. Kinamumuhian niya ang nangyari sa Amerika, kinamumuhian niya ang lahat ng krimen na nagpahamak sa mga lansangan ng kanyang lungsod, at nais niyang dalhin ang mga bagay sa kanyang sariling mga kamay.
1 Ang Mabuti, Masama, at ang Pangit
Ang impluwensya ni Sergio Leone ay makikita sa gawa ni Quentin Tarantino higit pa sa iba pang direktor, lalo na ang mga pamamaraan sa paggawa ng paggawa ng pelikula ng The Good, the Bad, at ang Pangit, na maaaring maging pinakadakilang kanluranin na nagawa. Ang nagamit na mga anggulo ng pag-edit at camera sa pelikula upang lumikha ng pag-igting mula lamang sa paraan ng mga pag-shot ay na - ang Mexican standoff finale ay isang pangunahing halimbawa nito.
Natagpuan sa loob ng tatlong oras na runtime ng The Good, Bad, at ang Pangit ay lahat ng dapat mong malaman tungkol sa sining ng paggawa ng paggawa ng pelikula. Ang iconic na marka ng musikal na Ennio Morricone ay ang icing lamang sa cake.
NEXT: 10 Hindi Natutukoy na Mga Proyekto sa Quentin Tarantino Na Nais naming Makita
