Rotten Tomato '15 Pinakamataas na Rated Horror Movies Kailanman

Talaan ng mga Nilalaman:

Rotten Tomato '15 Pinakamataas na Rated Horror Movies Kailanman
Rotten Tomato '15 Pinakamataas na Rated Horror Movies Kailanman

Video: SCP-914 The Clockworks | safe | transfiguration / sapient scp 2024, Hulyo

Video: SCP-914 The Clockworks | safe | transfiguration / sapient scp 2024, Hulyo
Anonim

Pag-iisip ng pagtatanghal ng iyong sariling nakakatakot na ito sa Halloween? Mahusay na maaari mong gawin ang mas masahol kaysa sa pagsuri sa Nangungunang 15 Pinakamataas na Rated Horror Pelikula sa Rotten Tomato bilang inspirasyon para sa iyong line-up. Dito, ayon sa pinagsama-samang pagsusuri ng pelikula, makikita mo ang crème de la crème ng genre, na sumasaklaw mula sa mga unang araw ng sinehan hanggang sa kasalukuyang araw, na may sapat na iba't upang maiangkop sa mga panlasa ng bawat nakakatakot na aficionado ng pelikula.

Sa katunayan, kahit na hindi mo maaaring makita ang anumang mga slashers ng tinedyer, pagpapahirap-paltik o natagpuan ng mga footage films, ang listahan na inaprubahan ng kritiko ay hindi naayos sa mga ginintuang oldies na maaari mong asahan. Sa tabi ng mga tahimik na pelikula na tumulong sa paghubog ng horror cinema, ang panghuli Hitchcock chiller, at hindi lamang isa, ngunit dalawa '60s na pagsisikap na pinamunuan ng Roman Polanski, mayroong maraming mga pinakabagong paglabas kabilang ang mga kontribusyon mula sa Australia at Denmark, isang US indie paboritong, at isang pantay-pantay na pantasya mula sa isa sa mga tunay na masters ng kakila-kilabot. Hayaan natin ito!

Image

15 Pan's Labyrinth (95%)

Image

Habang ang mga foray ni Guillermo del Toro sa higit pang teritoryo ng mainstream ay sinalubong ng isang halo-halong tugon ( Pacific Rim, Blade II , ang frankise ng Hellboy ), ang kanyang higit pa sa kaliwang larangan na nakakatakot na mga larawan ay nakakita sa kanya na pinangalanang bilang isa sa mga pinaka-visionary filmmaster ng genre. Sa katunayan, ang nilalang lamang ng 1997 ay nagtatampok ng Mimic (61%) na may kapintasan sa kanyang record na Rotten Tomatoes, kasama sina Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%), at Crimson Peak (71%) lahat ng nakakamit ang mga nakamamanghang iskor.

Ngunit ito ay ang 2006's Pan's Labyrinth (95%) na pinaka-isinasaalang-alang na ang pinakapangunahing korona ni del Toro. Itakda ang limang taon pagkatapos ng pagtatapos ng Digmaang Sibil ng Espanya, angAlice sa Wonderland-esque fable ay nakakakita ng isang mahiyain na batang babae (Ivana Baquero) na nakatakas sa kanyang gulo na paligid sa pamamagitan ng pagpasok ng isang hindi kapani-paniwala na mundo kung saan siya ay kumbinsido na siya ay isang prinsesa. Ang paggawa ng kahit na ang pinakamadilim na mga engkanto na Grimms 'ay lumilitaw na saccharine sa paghahambing, ginalugad ng Pan's Labyrinth ang kapangyarihan ng imahinasyon sa pinaka-mapang-akit at down na creepiest ng mga paraan.

14 Mga Mata na Walang Mukha (98%)

Image

"Ang pinakamasakit na pelikula mula noong nagsimula ako ng pintas sa pelikula." Iyon ay isa lamang sa maraming mga nakakalungkot na mga pagsusuri na nagpakilala sa tagapagtatag ng Cinematheque Francaise na si Georges Franju ang kauna-unahan sa isang nakatatakot na genre na natanggap sa pagpapalabas nito noong 1960. Ang pagbagay ng nobelang Jean Redon ng parehong pangalan ay naiulat din na nakita ang mga miyembro ng madla na "bumababa tulad ng mga langaw" sa panahon ng tanyag na heterografting na eksena, ngunit mayroong higit pa sa Mga Mata na Walang Mukha kaysa sa magagalit at nakakainis na reputasyon.

Sa katunayan, ang kuwento ng isang ulol na siruhano (na nilalaro ni Pierre Brasseur) na sumusubok na ibalik ang likas na kagandahang anak ng kanyang (Edith Scob) na likas na katangi-tangi sa pinaka hindi likas na paraan ng mga paraan ay walang alinlangan na nakakagambala. Ngunit sa nakakainis na itim at puting cinematography, nakakaaliw na marka, at patula na kalikasan na labis na naiimpluwensyahan ni Jean Cocteau, nakakaakit din ito, astig na walang katotohanan, at kakaibang kaakit-akit. Ang mga maagang pagsusuri ay hinatak na ang ranggo ng medyo, ngunit ang isang muling pagpapalaya sa 2003, na nakita na nararapat na muling suriin, ay naging sanhi ng mga Rotten Tomatoes na mga rating na rocket sa 98%.

13 Mga Freaks (94%)

Image

Ang nakagugulat na pananaw ni Tod Browning sa mundo ng karnabal na panig ng mundo na lubos na nawasak ang kanyang karera sa pagpapalabas nito noong 1932. Ang kwento ng isang artipisyal na trapeze artist na naging target ng mga mapanghiganti na mga character na titular sa pag-aaral na plano niyang magpakasal at pagkatapos ay papatayin ang isa sa kanilang sarili, si Freaks ay sinalubong ng pagwawasto ng karamihan ng pindutin. Ang pelikula ay nawala sa studio na MGM $ 164, 000 at itinuturing na nakakagulat na halos kalahating oras ng orihinal nitong bersyon ay pinutol, at sa huli ay tinanggal mula sa kasaysayan ng pelikula.

Siyempre, tulad ng maraming mahusay na nangunguna sa kanilang mga oras ng pelikula, ang Freaks mula nang muling masuri ang mas positibo. Ang pelikula ay naging isang regular na sa hatinggabi na mga screen sa pelikula sa buong '70s at' 80s, habang ang mga kritiko na ang mga lolo at lola ay hindi pa ipinanganak sa panahon ng shoot nito ay pinangalanan ito bilang isang hindi malilimutan at nakakagulat na malambot na obra ng sindak, na nagreresulta sa isang Rotten Tom tomato rating na 94 %.

12 Aliens (98%)

Image

Ang prangkisa ng Alien ay walang anuman kung hindi magkatugma pagdating sa mga rating ng Rotten Tomates. Habang ang orihinal ay may rating na 97%, ang pangatlo ( Alien 3 ) at pang-apat ( Alien Pagkabuhay ) na mga entry sa prangkisa ay makakamit lamang ng isang pagkabigo sa 44% at 54% ayon sa pagkakabanggit, habang ang 2012 semi-prequel na Prometheus ay nakarating sa isang lugar sa pagitan ng isang puntos ng 73%. Ngunit sa isang rating na isang porsyento na mas mataas kaysa sa hinalinhan nito, sa katunayan ang mga Aliens na matatagpuan sa tuktok ng tumpok.

Ang James Cameron na nakadirekta sa pag-iibigan ay nagdadala sa mabagal na pagsusunog ng pag-igting ni Alien sa pabor ng isang walang tigil na diskarte sa pagsakay sa thrill, subalit hindi kapani-paniwala na isakripisyo ang katalinuhan nito. Ang resulta ay isa sa mga bihirang pagkakasunod-sunod na namamahala upang mapabuti ang orihinal. Pinili din ni Sigourney Weaver ang unang nominasyon ng Oscar ng kanyang kumikinang na karera sa isa pang karaniwang walang takot na pagganap, semento ang katayuan ni Ellen Ripley bilang ang pinaka-badass na bida sa sci-fi horror.

11 Hayaan ang Tamang Isa Sa (98%)

Image

Inilabas sa parehong taon bilang Takip-silim , Hayaan ang Tamang Isa Sa ay hindi maiiwasang pinalalim ng mainit na labanan na labanan sa pagitan ng Team Edward at Team Jacob, ngunit ito ay sa pamamagitan ng higit na mas nakaka-engganyo sa mga romantikong vampire ng kabataan ng 2008. Inangkop mula sa nobelang 2004 ni John Ajvide Lindqvist ng parehong pangalan, ang kwentong Suweko-wika ay nakakakita ng isang bulalas na 12 taong gulang (na ginampanan ni Kare Hedebrant) na magkakaibigan ang nag-iisang bata sa suburb ng Stockholm ng Blackeberg na mas maputla ang mukha kaysa sa kanya; ang batang vampire na si Eli (Lina Leandersson).

Isang nakakagulat na matamis na darating na-edad na pelikula na nangyayari lamang na naglalaman ng graphic facial disfigurement, pag-slitting ng lalamunan, at copious na halaga ng pagdurugo ng dugo, Hayaan ang Matuwid Sa isang natanggap din na wikang Ingles na muling paggawa ng dalawang taon lamang. Gayunpaman, sa isang nakakagulat na pagliko ng mga kaganapan, ang Chloe Grace Moretz-starring Let Me In kahit papaano ay pinamamahalaang mapanatili ang karamihan sa kakaibang kagandahan ng orihinal, pagmamarka ng isang Rotten Tomates rating na sampung porsyento na mas mababa, sa 88%.

10 Sumusunod (97%)

Image

Pagdating sa mga sinehan sa paligid ng parehong oras tulad ng Kami ay Narito pa rin, Starry Eyes, at ang pagpasok sa ibaba para lamang pangalanan ang ilang, It Follows ay nakatulong sa pangunguna ng isang bagay ng isang indie horror boom noong 2015. Isang brooding atmospheric tale kung saan ang isang dalagita ay napunta sa pamamagitan ng isang mahiwagang supernatural entity matapos matulog kasama ang kanyang kasintahan sa kauna-unahang pagkakataon, ang pangatlong pagsisikap ni David Robert Mitchell ay binigyan ng kahulugan bilang isang talinghaga para sa lahat mula sa AIDS hanggang sa umiiral na pangamba.

Ito rin ay likas na nakakatakot, higit sa lahat salamat sa Mike Goulakis 'moody cinematography, easter electronic score ng Disasterpiece, at isang mahiwagang halimaw na nagpatunay na ang hindi mo nakikita ay madalas na nakakakilabot kaysa sa maaari mong gawin. Itapon sa isang pagganap ng bituin mula sa Maika Monroe, isang hindi kapani-paniwala na walang katapusang pagtatapos, at isang nakakapreskong pag-play-it-straight script, at madali itong makita kung bakit nakakuha ang Ito ng mga Follows ng isang nakamamanghang 97% Rotten Tomates rating. Huwag magulat kung pinapanood ka ng Follows na ito ay nagpapalayo tungkol sa paglalakad lamang sa kalye.

9 Ang Babadook (98%)

Image

Batay sa 2005 na maikling pelikula na Monster , ang Babadook ay mahalagang isang dalawang hander sa pagitan ng nagdadalamhati na balo at pinaslang na ina na si Amelia (Essie Davis) at ang kanyang nightmarish, nabagabag sa anim na taong gulang na anak na si Samuel (Noah Wiseman). Sa The Babadook, ang konsepto ng pag-ibig ng ina ay itinulak sa mga limitasyon nito. Brilliantly blurring ang mga linya sa pagitan ng katotohanan at pantasya, ang mababang badyet, claustrophobic larawan ng Australia, tulad ng Ito Follows , ay binibigyang kahulugan sa maraming paraan.

Ngunit naniniwala ka na ang karakter ng kwento ng libro na nakatakas mula sa mga bangungot ni Samuel ay isang aktwal na nilalang o simpleng pagpapakita ng pagkabalisa ni Amelia sa kanyang imposible na sitwasyon, mahirap talakayin ang rating ng Rotten Tomato ng Babadook na 98%. Nakakagulat, ang mga madla ng Aussie ay halos hindi pinansin ang pelikula sa paglabas nitong 2014, ngunit salamat sa mga sinehan at mga kritiko sa ibang lugar ay mas masigla, kasama na ang The Exorcist director na si William Friedkin na, marahil sa pinakamataas na porma ng papuri, inaangkin na hindi pa siya nakakakita ng isang mas nakakatakot. pelikula.

8 Frankenstein (100%)

Image

Ang pinakatanyag na paglikha ni Mary Shelley ay nagkaroon ng isang mahirap na oras sa malaking screen tulad ng huli, kasama ang pagkakatakot ng Aaron Eckhart-starring fantasy ko, Frankenstein at ang Daniel Radcliffe / James McAvoy na mismatch na si Victor Frankenstein ay nagbobomba sa parehong mga kritiko at tagapakinig. Gayunpaman, ang iconic na mga sasakyan ng Boris Karloff noong 1930s ay nasiyahan sa higit pang tagumpay, na may dalawang tulad na mga pelikula na lumilitaw sa loob ng Rotten Tomates 'all-time Top 10 na mga horrors.

Ang unang paglalarawan ni Karloff ng Monster ng Frankenstein ay ang unang up, na may perpektong marka na 100% mula sa 44 na mga pagsusuri, salamat sa mga gusto ng Variety , na inilarawan ang pagganap ng bituin nito bilang "isang kamangha-manghang kumikilos ng mesmerismo", at The New York Times , na sinasabing "malayo at malayo ang pinaka-epektibong bagay ng uri nito." Ang reputasyon ni Frankenstein ay higit pang naipalabas noong 1991, nang napili ito para mapangalagaan sa Registry ng Pelikulang Pambansa ng Estados Unidos para sa pagiging "kultura, kasaysayan, o aesthetically makabuluhan."

7 Baby ni Rosemary

Image

Isa sa mga bihirang kakila-kilabot na pelikula na kinikilala ng Academy Awards sa mga kategorya ng pag-arte, nakita ni Rosemary's Baby na si Ruth Gordon ay pumili ng isang Best Supporting Actress Oscar para sa kanyang nakakatakot na turn bilang nag-uugnay sa miyembro ng kulto na si Minnie Castevet. Sina Mia Farrow at Sidney Blackmer ay tumanggap din ng parangal na pagkilala sa ibang lugar bilang titular na ina-to-hindi sinasadyang pinapagbinhi kasama ang laway ni Satanas, at ang parehong sadistic na asawa ni Minnie na si Roman, ayon sa pagkakabanggit. Ang pedigree ng cast ng 1968 na klasikong ito ay halos hindi matitiyak sa horror genre.

Batay sa mala-malait na bestseller ni Ira Levin mula sa nakaraang taon, ang pang-apat na tampok na wikang Ingles ng Roman Polanski (din ang kanyang pinakamataas na marka sa Rotten Tom tomato na may malapit na perpekto na 99%) ay ipinagmamalaki din ang isang nakasisindak na premyo. Ang pelikula ay pinamamahalaang upang takutin ang mga mambabasa nang walang talo na nagpapakita ng anumang dugo o gore, salamat sa surreal cinematography ni William A. Fraker, na makinang na rampa ang pag-igting, at isang chilling score na sadly naging isa sa mga bantog na kompositor ni Krzysztof Komeda.

6 Ang Nobya ng Frankenstein (100%)

Image

Apat na taon pagkatapos ng unang pag-wowing ng mga madla sa kanilang pagbagay ng Frankenstein ni Mary Shelley , ang direktor na si James Whale at nakakatakot na alamat na si Boris Karloff ay muling nag-uli para sa isang pangalawang pagtulong sa pantay na maluwalhating mga resulta. Sa katunayan, tulad ng bantog na hinalinhan nito, ang Nobya ng Frankenstein ay mayroon ding 100% Rotten Tom tomato rating mula sa 41 mga pagsusuri, na ginagawang pares ang pinakamataas na na-rate na mga pelikulang halimaw sa lahat ng oras.

Ang Nobya ng Frankenstein ay nagsasabi sa kwento ni Henry Frankenstein na pinilit na magtayo ng isang babae ng mga species sa pamamagitan ng kanyang tagapagturo na si Dr Pretorius at orihinal na halimaw. Ang larawang 1935 na ito ay namamahala upang maging tulad ng kahina-hinala at hindi kapani-paniwala bilang hinalinhan nito, habang nagdaragdag din ng isang mas malakas na kalidad ng pakiramdam at pakiramdam ng pagiging mapaglaro. Si Karloff ay babalik sa kanyang papel na lagda para sa Anak ng Frankenstein (at sa ibang pagkakataon ay kukuha ng iba't ibang bahagi sa Bahay ng Frankenstein at Frankenstein 1970 ), ngunit marahil ay naramdaman na hindi na niya mapagbuti ang pagiging perpekto, nagpasya si Whale na iwanan ang nakatatakot na genre sa likod ng pagsunod nito.

5 Psycho (96%)

Image

Si Alfred Hitchcock ay hindi eksaktong kailangan upang bigyang-katwiran ang kanyang titulo ng Master of Suspense circa 1960, ngunit kung mayroong sinumang nag-aalinlangan pa tungkol sa kakayahan ng direktor na mag-unnerve, kung gayon ang kanyang iconic chiller ay umalis kaagad sa kanila na pakiramdam na tanga. Siyempre, ang nakasisigaw na mga string at malilimutang mga figure ng brutal na eksena ng Psycho ay naging bahagi ng kakila-kilabot na alamat. Tulad ni Drew Barrymore sa Scream mahigit tatlong dekada mamaya, walang sinuman ang umasa sa pinakamalaking bituin ng pelikula na si Janet Leigh, na makatagpo sa kanyang tagagawa nang maaga. Tumakbo pa si Hitchcock sa isang kampanya sa ad na humihiling sa mga manonood na huwag ipakita ang sorpresa.

Mula sa maramihang nakamamatay na marka ni Bernard Herrmann sa pagganap ni Anthony Perkins na nakalulugod na pagganap bilang ang may-ari ng motel mula sa impiyerno, ang Psycho ay naglalaman ng napakaraming mga hindi maiiwasang sandali na kahit na ang mga kahila-hilakbot na pagkakasunod-sunod at Gus Van Sant ay lubos na walang kabuluhan na shot-for-shot remake ay hindi makakaalis sa henyo. Sa kabila ng mga napetsahan na epekto, ang pag-ikot ng upuan ay nagpahayag ng nananatiling kapangyarihan, kahit ngayon.

4 King Kong (98%)

Image

Okay, kaya ang mga espesyal na epekto ay maaari na ngayong isaalang-alang na hindi maganda kung ihahambing sa parehong napahiya noong 1976 na si Jessica Lange / Jeff Bridges muling paggawa (46%), at 2005 na malaking badyet ni Peter Jackson (88%), ngunit sa oras na ito, ang 1933 na orihinal Si King Kong, at ang paggamit nito ng stop-motion animation sa partikular, ay isang nakakatakot na payunir. Natutuwa at natakot ang mga manonood ng pelikula sa pantay na sukatan.

Makatarungan na sabihin na ang pag-akyat ng iconic na halimaw at kasunod na pagbagsak mula sa Empire State Building ay isang mas malilimot na imahe kaysa sa anumang bagay na mas advanced na teknolohikal na King Kongs mula nang namulat. Siyempre, sa isang cast na may star-studded na nagtatampok kay Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson at John Goodman, sa susunod na taon ng Kong: Ang bungo sa Skull ay tiyak na tunog na nangangako. Ngunit nahaharap pa rin ito sa isang masigasig na gawain kung matalo ang 98% na rating na ang pinagsamang pagsisikap nina Merian C. Cooper at Ernest B. Schoedsack sa Rotten Tomato.

3 Repulsion (100%)

Image

Tatlong taon bago ang Baby ni Rosemary , si Roman Polanski ay sumulpot sa merkado ng wikang Ingles sa kauna-unahang pagkakataon na may isang sikolohikal na kakila-kilabot na higit na hindi nakakagulat. Sinasabi ng repulsion ang kwento ng isang hindi nabubuong batang babae (na ginampanan ni Catherine Deneuve) na dahan-dahang nagsisimulang mawala sa isipan matapos na iwanang mag-isa sa kanyang kapatid. Ang pelikula ay unang nauna sa Cannes bago makamit ang kaluwalhatian sa Berlin International Film Festival at pagtanggap ng mga kumikinang na mga pagsusuri sa buong mundo, na nagreresulta sa isang lubos na kahanga-hangang rating ng 100% sa Rotten Tomato.

Ang unang pag-install ng Polanski's The Apartment trilogy, na nagtapos sa The Tenant noong 1976, ang itim at puti na 1968 na larawan ay isa sa mga unang kakila-kilabot na nagtatampok ng isang babaeng character bilang killer. Ito ay mula nang inspirasyon ang lahat mula sa mga video ng musika sa pamamagitan ng The Cardigans at Metric hanggang sa Dar and Aronofsky's Pi at Black Swan , pati na rin ang hindi gaanong kilalang mga pelikula tulad ng 1991's Gunting at 2002 ng Mayo .

2 Nosferatu (97%)

Image

Ang kasaysayan ng Nosferatu: Isang Symphony of Horror (na kilala rin bilang Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) ay halos nakakaintriga bilang groundbreaking tahimik na pelikula mismo. Na-filter noong 1921, ang horrorist ng Aleman na Expressionist ng FW Murnau ay isang hindi awtorisadong pagbagay ng Dramula ng Bram Stoker . Sa kabila ng pagpapalit ng iba't ibang mga pangalan at detalye mula sa orihinal, ang kumpanya ng produksiyon ay hinuhuli pa rin ng mga tagapagmana ng may-akda ng Ireland, na sa huli ay humahantong sa pagkawasak ng halos bawat kopya.

Sa kabutihang palad, ang isang maliit na bilang ay nanatiling buo at, matapos na mailabas sa Estados Unidos pitong taon pagkatapos ng premiereong Aleman nito, binuo nito ang isang reputasyon bilang isang seminal na gawain ng horror genre. Ang pag-chill ng pagganap ni Max Schreck bilang vampire Count Orlok, ang natatanging punto ng view shot ng Murnau, at ang likas na katakut-takot na visual na estilo lahat ay napatunayan na karapat-dapat sa naturang isang label. Sa kabila ng pag-abot sa ika- 100 kaarawan nito, kakaunti pang iba pang mga bloodsucker na mula sa kung saan malapit sa pagtitiklop sa labis na pakiramdam ng kakatakot ni Nosferatu.