Hindi magiging madali para sa isang tao na ang mga tungkulin ng breakout ay isang nasa katanghaliang-gulang na birhen at Michael Scott upang makakuha ng kredensyal bilang isang artista. Gayunman, sa mga nagdaang taon, inilipat ni Steve Carell ang mga trappings ng comedy genre at pinalawak ang kanyang pag-abot upang lumitaw sa mas matalik na drama, kahit na naglalaro ng mga kontrobersyal na totoong buhay sa ilan sa mga ito.
Bago ang lahat, si Carell ay kilala bilang isa sa mga pinakamalaking komedya sa mundo, at sa yugto ng kanyang karera, gumawa siya ng ilang mga komedya na kabilang pa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Alin ang napakahusay? Well, salamat sa Rotten Tomato, mayroon kaming sagot!
10 Crazy, Bobo, Pag-ibig (78%)
Richard Curtis ay maaaring nai-popularized ang romantikong komedya sa iba't ibang mga thread ng kuwento na nag-intertwine sa pagtatapos, at maaaring bigyan sila ni Garry Marshall ng isang twist na may temang pang-holiday, ngunit pinagtatalunan nina Glenn Ficarra at John Requa na ito ay ginawang perpekto nito kasama ang star-studded tale ng mga totoong tao na may totoong relasyon.
Sinabi ni Julianne Moore sa kanyang asawa na si Steve Carell na niloloko niya siya kasama ang kanyang katrabaho na si Kevin Bacon, kaya natutunan ni Carell ang sining ng modernong pakikipag-date mula kay suave, ang nag-iisang Ryan Gosling, na nag-taping kay Emma Stone, at nahuhuli kay Marisa Tomei. Sa lahat ng mga malalaking pangalan na iyon, ang balangkas ay dapat na ang huling bagay sa isipan ng anumang manonood - ngunit ito ang balangkas na nagpapatunay sa pelikulang ito.
9 Huling Paglipad sa Bandila (78%)
Itinuro ni Richard Linklater ang kaswal na espirituwal na ito sa The Last Detail ng Hal Ashby (isang taos-pusong komedya-drama na pinagbibidahan ni Jack Nicholson tungkol sa dalawang sundalo na ipinadala upang samahan ang isang kasama sa bilangguan at magpasya na bigyan siya ng oras ng kanyang buhay bilang isang send-off kasama ang way), na pinagbidahan nina Steve Carell, Laurence Fishburne, at Bryan Cranston.
Naglalaro sila ng isang trio ng mga beterano sa Vietnam na nagsasama-sama matapos ang anak na lalaki ni Carell ay napatay sa pagkilos at nagtatapos sa muling pagkonekta. Ang gumagawa ng pelikula ay ang kimika na ibinahagi ng tatlong hindi kapani-paniwalang talentadong aktor sa pangunahing.
8 Naririnig ni Horton ang Sino! (79%)
Bilang malayo sa mga pakikipagtulungan sa pagitan ng pantay na talento sa over-artista na sina Jim Carrey at Steve Carell, pumunta, ang napakahusay na animated na pagbagay ni Dr. Seuss 'Horton Nakakarinig ng Isang Sino! ay tama sa matamis na lugar sa pagitan ng tuso na mapang-uyam na Bruce makapangyarihan-sa-lahat at ang nakakahiya na schlocky Ang Hindi kapani-paniwala na Burt Wonderstone.
Ang mensahe ng pelikula ay positibo: ang lahat ay mahalaga, gaano man kaliit (o hindi nakikita sa mata) na maaaring sila. Ginampanan ni Carrey si Horton, isang elepante na nakakarinig ng iyak ng isang maliit na sibilisasyon sa isang espasyo ng alikabok, habang ginampanan ni Carell ang Alkalde ng Whoville, na nagbibilang kay Horton upang mailigtas ang buong bayan.
7 Despicable Me (81%)
Hangga't ang Sony ay pinipilit nang maaga kasama ang cinematic universe na itinayo sa paligid ng mga villain ng Spider-Man, maaaring tumayo ito upang malaman ang isang aralin o dalawa mula sa Despicable Me. Ang animated na kasiyahan na ito ay higit pa sa pagpapakawala sa Minions sa mundo: itinakda nito ang template para sa kung paano gawin ang isang superbisor na pelikula nang tama.
Tungkol ito kay Gru, na nais na pag-urong ang Buwan at hawakan ito upang makuha. Bahagi ng kanyang plano ay nagsasangkot sa pag-ampon ng ilang mga batang babae na magbebenta ng mga cookies sa kanyang karibal, na nakakagambala sa kanya habang siya ay naglilibot sa kanyang pugad. Sa pagtatapos ng pelikula, gayunpaman, nagmamalasakit siya sa mga batang babae na nag-urong sa Buwan ang pinakamalayo sa kanyang isipan.
6 Ang Daan, Way Bumalik (83%)
Karaniwang naglalaro si Steve Carell ng mga gandang lalaki, ngunit sa The Way, Way Back, gumaganap siya ng isang tunay na piraso ng trabaho. Ang pelikula ay nagsasabi sa kuwento ng isang introverted na 14-taong-gulang na batang lalaki na dumating sa edad kapag siya ay nagbabakasyon sa Cape Cod kasama ang kanyang ina, na ginampanan ni Toni Collette, at ang kanyang minamahal na kasintahan, na ginampanan ni Carell.
Habang hindi pangkaraniwan na makita si Carell sa isang hindi kanais-nais na papel, nagsisilbi siya sa pagsasalaysay ng pelikula ni Nat Faxon at Jim Rash sa mga mapang-akit na paraan. Ang kanyang kalupitan ay ang katalista na kailangang makuha mula sa point A hanggang point B sa kanyang emosyonal na paglalakbay.
5 Labanan sa Mga Kasarian (85%)
Ang pagganyak na ito ng makasaysayang pagtutugma ng tennis noong 1973 sa pagitan nina Billie Jean King at ni Bobby Riggs na mga bituin na si Emma Stone bilang ang dating at si Steve Carell bilang huli. Ang mga ito ay isang pares ng mga mahusay na naitugmang mga bituin, ang bawat isa ay nagdadala ng isang bagay na natatangi sa kanilang mga tungkulin upang mapanatili kaming mamuhunan sa isang balangkas.
Ang pelikula ay isinulat ni Simon Beaufoy, go-to guy ng Hollywood para sa pagbagay ng mga bagay na nangyari sa totoong buhay para sa screen (Slumdog Millionaire, Everest, atbp.), Kaya ang script ay nasa mga may kakayahang kamay. Talagang nararapat itong maging isang mas malaking hit sa takilya at sa mga palabas sa pagtatapos ng taon.
4 Ang 40-Taong-Taong Birhen (85%)
Ang direktoryo ng diretso ni Judd Apatow Ang 40-Taong-Taong Birhen ay batay sa isang ideya ni Steve Carell, at ang dalawa ay nakipagtulungan sa screenplay (bagaman natapos ang diyalogo na halos hindi na-improvised, na nagbabago sa paraan ng mga komedyante ng Hollywood). Ang mga bituin ni Carell bilang malulungkot na si Andy, na ang mga katrabaho ay tumutulong sa kanya na makapunta sa dating eksena.
Ginawa ng pelikula ang karera ni Carell, at ginawa rin nito ang mga karera nina Seth Rogen at Paul Rudd. Ang ginawa ni Apatow sa pelikula, at magpapatuloy na gawin sa loob ng maraming taon, ay gumagamit ng komedya ng R-rated na komedya na may masigasig na premyo upang mabigyan ng mas matamis, mas matalinong pelikula kaysa sa inaasahan nilang makita.
3 Foxcatcher (88%)
Madalas na kasama sa mga listahan ng mga nakakagulat na pisikal na pagbabagong-anyo na ginawa ng mga aktor para sa mga pelikula, ang mga bituin ng Foxcatcher na si Steve Carell bilang John du Pont, isang multimillionaire na wrestling na mahikayat na nagrekrut ng dalawang wrestler ng gintong medalya ng US, na magkakapatid din.
Pinakamainam na pumasok sa pelikulang ito na walang kaalaman sa totoong kwento na batay sa. Sa ganoong paraan, ang twist ay lahat ang nakakagulat. Nagsisimula ito bilang isang wrestling film na may isang hindi pangkaraniwang madugong visual palette, ngunit dahan-dahang iniuukol ito sa isang pelikulang krimen sa krimen. Ang direktor ng Moneyball na si Bennett Miller ay nagbalanse ng hindi magkakaibang mga tono ng pelikula nang may talino.
2 Ang Malaking Maikling (88%)
Hanggang sa dumating ang The Big Short, walang gumagawa ng filmmaker na nagawa ang mundo ng banking o ang krisis sa pananalapi sa 2008 na tumingin sa lahat ng riveting sa malaking screen. Ang konsepto ng regular na pagtatrabaho sa buhay ng mga tao na nawasak sa ganitong paraan ay dapat gumawa para sa isang malakas na drama, ngunit mahirap iparating iyon sa mga numero sa isang computer screen. Pagkatapos, sumama ang The Big Short, kasama ang mga biro, mga listahan ng A-list, pang-apat na dingding-paglabag, at Margot Robbie sa isang bathtub.
Marami pa rin ang mga numero sa isang computer screen at hindi pa rin ito ang lahat ng riveting, ngunit pinamamahalaan pa rin ni Adam McKay na gawin ang pinaka kapana-panabik na pelikula tungkol sa krisis sa mortgage hanggang ngayon.
1 Little Miss Sunshine (91%)
Malaki ang paglalaro ni Steve Carell laban sa uri sa Little Miss Sunshine, isang mababang badyet na indie dramedy tungkol sa isang pamilya na naglalakbay sa buong bansa upang makuha ang kanilang batang anak na babae sa isang pageant na pampaganda ng bata.
Ang karakter ni Carell na si Frank, isang pantas na scholar, ay may hindi maiiwasang kasiyahan (isang tamis na gumawa ng mga character na tulad ni Michael Scott na mas nakakaantig kaysa sa ibang tao sa tungkulin) na ginagawang hindi malilimutan ni Frank. Isang kamangha-manghang pagganap.
