Sa kabutihang-palad para sa mga gumagawa ng pelikula, ang paggaya ng isang mahusay na pelikula ay nagreresulta pa rin sa isang medyo angkop (kung flawed) kopya.
Tulad ng titular na nilalang na dayuhan, ang 2011 na bersyon ng The Thing na ito ay naglalayon mismo na maging isang bagay, kapag ito ay sa katunayan na iba pa. Habang ito ay may tatak bilang prequel sa pelikulang John Carpenter ng 1982 na parehong pangalan, sa maraming paraan - higit sa lahat bilang resulta ng ilang mga derektibong pagsulat ng script - ang pelikulang ito ay isang pambu-for-beat na muling paggawa ng pelikula ni Carpenter, lamang na hindi gaanong imahinasyon at isang nakalimutan na kinalabasan.
Sa kabutihang palad, ang pinagsamang lakas ng saligan at isang epektibong nakakatakot na halimaw ay i-save ang The Thing 2011 mula sa pagiging isang kabuuang basura.
Ang kwento ay nagdadala sa amin pabalik sa 1982 Antarctica, kung saan ang paleontologist na si Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) ay hinikayat upang matulungan ang paghukay ng napakalaking pagtuklas ng isang dayuhan na form ng buhay na naka-frozen sa loob ng tundra. Si Kate ay hindi kapani-paniwala tungkol sa gulo sa fossil nang labis, ngunit ang koponan ng mga siyentipiko sa Norway - pinangunahan ng malamig na Dr Sander Halvorson (Ulrich Thomsen) - nais ang kaluwalhatian at kredito para sa pagtuklas. Halvorson ay ang kanyang mga kalalakihan mag-drill sa yelo upang mangolekta ng isang sample ng tisyu, at sa paggawa nito, ginising ang pangmatagalang nilalang.
Ang mga bagay ay lumala mula sa mas masahol pa kaysa sa paggawa ni Kate ng isang nakagugulat na pagtuklas: ang dayuhan ay isang kaakit-akit, maaaring kopyahin ang mga cell ng biktima, at sa gayon ay nakakabuo ng sarili sa balat ng mga biktima nito. Gayunpaman, sa oras na napagtanto ni Kate na may mga impostor sa kanilang kalagitnaan, ang takot at paranoya ay nagsimulang magpatakbo sa gitna ng koponan, na humahantong sa pagwawasak ng kampo, at ang simula ng labanan na inilalarawan sa pelikula ni Carpenter.
Ang Screenwriter na si Eric Heisserrer (A Nightmare on Elm Street remake) ay muling nagawa nitong kumuha ng isang matalino at mayaman na nakakatakot na konsepto ng pelikula at maubos ang lahat ng mga juiciest bits nito. Sa Elm Street, binawasan niya ang haka-haka na mga machinasyon ng isang stalker ng pangarap sa isang drab at regular slasher flick; kasama ang The Thing, pinamamahalaan niyang kumuha ng isang konsepto na gumana nang maayos bilang isang panahunan, mabagal na pagsunog ng sikolohikal na pang-akit, at bawasan ito sa isang pinoy at pinahiran na nakakatakot na pormula ng pelikula.
Sa una ay parang ang pelikula ay gumagawa ng tamang gumagalaw: ang isang mahusay na oras sa pasimula ay ginugol upang maitaguyod ang mga relasyon sa pagitan ng mga pangunahing character, tulad ng poot sa pagitan ni Kate at ng diktador na si Dr. Halvorson, o ang pagpasa ng atraksyon ni Kate sa helicopter piloto ng Braxton Carter (Joel Edgerton). Gayunpaman, sa sandaling ang nilalang ay maluwag ang mga ugnayang iyon - na tila mga buto para sa mayamang sikolohikal na panginginig sa takot - ay lubos na nawalan ng malay dahil ang mga biktima ay ipinadala nang random at unceremoniously, nag-iiwan ng kaunti para sa mga manonood na mag-alaga o sumasalamin sa - maliban sa kiligin ng makita ang nilalang sa iba't ibang mga baluktot na porma nito, o ang mas magaan na kiligin ng panonood ng pag-akyat sa katawan. Pinamamahalaan din ng pelikula ang buong mitolohiya ng franchise sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga katotohanan ng expository na lubos na nagkakasalungat sa parehong mga kabanata ng kwento - tulad ng dayuhan na hindi magagawang magtiklop ng "hindi organikong materyal, " habang kahit papaano magagawang kopyahin ang damit ng mga biktima.
Ang dating komersyal na direktor na si Matthijs van Heijningen Jr ay sumusubok na muling likhain ang mundo ng pelikula ng Carpenter, at para sa karamihan ng mga tagumpay. Ang pelikulang ito ay maraming nakakatuwang mga itlog ng itlog at nods sa orihinal, ngunit tulad ng script, walang tunay na pananaw sa kung ano ang gumawa ng konsepto sa likod ng kuwento (batay sa 1938 nobela na 'Sino ang Pupunta roon?' Ni John W. Campbell Jr.,) sobrang nakakatakot sa unang lugar. Matalino na ginamit ng pelikula ng Carpenter ang mga cramp set na mga piraso, oras ng pagtalon, at pumipili sa pag-edit upang lumikha ng panahunan na misteryo at mga laro ng ulo; Sumunod si Heijningen sa mas modernong kagustuhan para sa paggawa ng pelikula na 'mas malaki at mas mahusay "- ibig sabihin, mas malaking hanay ng mga piraso at mas malawak na mga puwang. Ngunit muli, ang pagkalat ng mga bagay na ganap na hindi pinapatunayan ang pinakamalakas na aspeto ng konsepto na ito, na kung saan ay ang nakakakilabot na pakiramdam na nakulong sa malapit na mga tirahan na may isang bagay na katulad ng isang kahila-hilakbot na virus (tulad ng sinabi mismo ni Kate sa isang punto sa pelikula).
Ang nilalang sa pelikulang Carpenter ay bantog na binuhay ng lumang paaralan ng VFX master na si Rob Bottin sa pamamagitan ng mga praktikal na epekto tulad ng puppeteering at animatronics - ngunit salamat sa isang labis na labis na epekto ng CGI sa modernong bersyon, muli kaming nagkaroon ng isang guwang na paglikha sa lugar ng isang higit pa mapaniwalaan, haka-haka at orihinal. Ang pinaka hindi nakakaganyak na mga eksena ng nilalang ay ang kung saan ang mga praktikal na epekto ay ginagamit pa rin, ngunit ang mga ito ay kaunti at malayo sa pagitan. Gayunpaman, sa kredito ni Heijningen, may ilang mga maayos na pagkakasunud-sunod (tingnan ang: ang pag-ihiwalay ng eksena o ang eksena ng 'dentista' - parehong direktang mga echo ng pelikula ni Carpenter), na pinamamahalaan upang mabawi ang mahusay na pag-igting, kung para sa ilang sandali lamang …
Ang isa pang malakas na punto ng pelikula ni Carpenter ay na hindi ka tunay na sigurado kung sino ang magtitiwala, dahil kahit na ang ipinapalagay na "bayani" ng pelikula, si RJ MacReady (Kurt Russell), ay nawala at muling lumitaw at dahan-dahang nagsisimula na maging tulad ng paranoid at unhinged bilang ang natitira ng kanyang tauhan. Si Kate, sa kabilang banda, ay malinaw na ang kalaban ng nakakatakot na kwentong ito, sa gayon nililimitahan ang masarap na kawalan ng katiyakan at pangamba; ipinakita siya bilang uri ng 'cool under pressure', na kahit minsan ay hindi nawawala ang kanyang ulo o nasuko sa laganap na paranoia. Ipinagkaloob, hindi lahat ng dalagita sa pelikula ay kailangang nasa pagkabalisa, ngunit bilang isa lamang sa dalawang kababaihan na stranded sa tundra, napapaligiran ng mga potensyal na banta, sa palagay mo si Kate ay magiging isang maliit na hindi gaanong binubuo at nakapangangatwiran kaysa sa buong pelikula.
Ang isa pang kakatwa na pagpipilian ay ang gawin ang mga cast ng mga character (maliban kay Kate at ang nakakatawa na mga manggagawa sa Norway) halos direktang echoes ng mga character sa pelikula ni Carpenter. Sina Joel Edgerton at Adewale Akinnuoye-Agbaje ay halos mga carbon-copy ng Kurt Russell at Keith David na mga character mula sa orihinal; Pinupuno ni Dr. Halvorson ang katakut-takot na papel sa science guy na orihinal na inookupahan ni Dr. Blair; Ang karakter ni Eric Christian Olsen na si Adam ay ang parehong payat na duwag tulad ng karakter ni Thomas G. Waites, Windows; Ang Barig ni Paul Barunstein ay nakapagpapaalaala kay Donald Moffat bilang Garry - at iba pa … Halos parang itinayo ni Heisserrer ang kwento ayon sa matandang 'Kung hindi ito sinira …' adage.
At doon ay namamalagi ang pinakamalaking isyu sa prequel ng Thing na ito: hinihiling sa amin na paniwalaan na ang parehong pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay maaaring mangyari sa dalawang grupo ng magkatulad na tao, lahat sa loob ng isang maikling oras (ilang araw). Habang ang kalalabasan ay palaging tinukoy, ang mga gumagawa ng pelikula sa likod ng bagong kabanatang ito ay nawalan ng pagkakataon na ilagay ang kanilang sariling natatanging pag-ikot sa kung paano naglalaro ang mga kaganapang ito sa pagtatapos na iyon. Kahit na ang pagkakasunud-sunod ng pagtatapos ng kredito - na direktang nag-uugnay sa pelikulang ito sa pambungad na eksena ng Carpenter - nararamdaman tulad ng isang mabigat na pagkakaunawaan na sinadya upang ipaalala sa amin (kung sakaling nakalimutan namin) na ito ay isang prequel, at hindi isang muling paggawa. Ngunit muli, tulad ng The Thing mismo, mahirap gawin ang pagkakaiba sa pamamagitan lamang ng pagtingin. Sa kabutihang-palad para sa mga gumagawa ng pelikula, ang paggaya ng isang mahusay na pelikula ay nagreresulta pa rin sa isang medyo angkop (kung flawed) kopya.
Kung nais mong malaman kung ang pelikula ay nagkakahalaga ng iyong oras, panoorin ang trailer sa ibaba. Gayundin, i-rate ang pelikula para sa iyong sarili sa pamamagitan ng pagboto sa aming poll sa ibaba.
Nais mo bang pag-usapan ang tungkol sa mga spoiler o maraming nods sa pelikulang Carpenter na nasa pelikulang ito? Tumungo sa aming talakay ng talakayan.
[poll]
Ang Thing ay nasa mga sinehan kahit saan.
