Sa isang kababalaghan na kakaiba sa mga pelikula, gustung-gusto ng madla na mapoot sa ilang mga pelikula. Kahit na mas nakakaligalig, talagang tinatamasa nila ang panonood ng masasamang pelikula para masaya! Ano ang nakakaakit sa mga moviego tungkol sa kabiguan? Bakit ang mga kwentong paggawa tungkol sa mga kakila-kilabot na Gate ng Langit kaya't napapagod tayo? Higit pa sa punto, bakit ang mga pagpapakita ng mga magagandang pelikula tulad ng Showgirls ay nagbebenta sa mga masasamang tagapakinig?
Ang dahilan: kampo. Ang mahusay na cinephile na si Susan Sontag ay pinahihintulutan para sa dalawang mga kahulugan ng kampo: isang bagay na inilaan na seryosohin na ganap na nabigo, o isang bagay na napakalayo sa tuktok at naging napakapangit na ang mga tagapakinig ay hindi kailanman dapat. Ang mga pelikula sa listahang ito ay nahuhulog sa isang kategorya o sa iba pa, at anuman, nasisiyahan pa rin sa mga pagsunod sa kulto ngayon. Ang mga tagapakinig ay maaaring hindi seryosohin, ngunit natagpuan pa rin ng mga manonood ng sapat na pagtubos tungkol sa mga pelikula upang isaalang-alang silang masaya. Siguro may nagsasabi tungkol sa mabuting lasa
12 Rocky Horror Larawan Ipakita
Ang ina ng lahat ng mga pelikulang kulto at hatinggabi, pinatunayan ng Rocky Horror ang isang malaking tagumpay sa London at Los Angeles bago dumating ang Hollywood. Isang pagpapadala ng mga klasikong kakila-kilabot at sci-fi na pelikula, nagmuni-muni ito sa rebolusyong sekswal ng 1970s na may kanta at sayaw. Sa kabila ng isang mahusay na pakikitungo ng kampo, sinasabing star na si Barry Bostwick na siya at ang natitirang bahagi ng cast ay lumapit sa materyal na parang ito ang The Sound of Music, sa halip na ilang kinky na musikal na kulto. Ang mga kritiko at madla sa una ay nadama kung hindi man, at ang pagbagay ng pelikula ng musikal na bomba sa pagpapalaya.
Pagkatapos, isang bagay na kakaiba ang nangyari: ang pelikula ay natagpuan ang isang sumusunod. Ilang buwan pagkatapos ng paglabas ng flop, nagsimula ang mga manonood sa isang teatro sa New York sa kasuutan, at sumisigaw ng mga linya sa screen. Ang isang flop na pelikula ay biglang naging isang sosyal na kababalaghan, na sumasalamin sa 70s counterculture: karapatan ng bakla, libreng pag-ibig, paggamit ng droga at purong pagkagalit. Ang kulto ng Rocky Horror ay patuloy hanggang sa araw na ito, regular na nagbebenta ng mga live screenings na nagtatampok ng mga anino ng anino.
11 Ang Adventures Priscilla Queen ng Desert
Ano ang campier kaysa sa isang drag queen? Subukan ang isang pelikula tungkol sa pagiging kasiyahan ng mga drag queens!
Austrailian gem Ang Adventures of Priscilla, Queen of the Des hit hit theaters noong 1990s at naging isang international hit, at tinulungan ang catapult na sina Guy Pierce at Hugo Weaving sa stardom. Ang paghabi ay gumaganap kay Mitzi, isang drag queen sa gitna ng isang krisis sa midlife. Inilalagay niya ang kanyang dalawang matalik na kaibigan para sa isang cross-country drive sakay ng isang bus na tinawag na Priscilla upang gumanap sa casino ng kanyang dating asawa (oo, talaga) at hijinks ensue. Nakatulong sa pamamagitan ng mahusay na mga pagtatanghal mula sa Weaving, Pierce at, ng lahat ng mga tao, Terrance Stamp (bilang isang transgendered na babae), si Priscilla ay naging isang nakagagalit na komedya habang ang mga reyna ay nag-aayos ng mga hangganan ng pagiging kredito, mabuting lasa at fashion. Sa katunayan, ang pelikula ay nanalo ng isang Oscar para sa pinakamahusay na disenyo ng kasuutan, kagandahang-loob ng isang damit na ganap na ginawa ng mga flip-flops! Tahimik, kakaiba at hindi inaasahang gumagalaw, ang mga pagpapakita ng pelikula ay umaakit pa rin sa karamihan, na ang karamihan sa kanila ay nag-drag. Ang ilang mga sinehan ay nagpapakita rin ng pelikula sa "DragORama;" iyon ay, may isang disco ball na nakabitin sa madla.
10 Reefer Madness
Kapag nabigo ang isang pelikula tungkol sa isang seryosong paksa, kadalasang nabibigo ito nang husto
at nagiging sobrang nakakatawa. Kaso sa puntong: Reefer Madness, isang 1936 melodrama tungkol sa isang pangkat ng mga mag-aaral sa high school na sumisira sa kanilang buhay sa pamamagitan ng paninigarilyo ng marijuana. Ang pelikula ay nilalaro sa mga tagapakinig ng glib sa buong bansa bago nahulog sa pagiging malalim. Pagkatapos, gamit ang libangan na paggamit ng marijuana sa pagtaas ng mga 1970s, bigla itong natagpuan ng isang madla bilang isang klasikong kampo! Ang mga tagapagtaguyod sa potentisasyon ay nagsimulang ipakita ang pelikula sa mga kampus sa kolehiyo upang binato ang mga manonood, na natagpuan itong masayang-maingay. Nang marinig ni Robert Shaye, pinuno ng kilalang-kilala na grindhouse studio na New Line tungkol sa pelikula, binili niya ito para sa mas malawak na pamamahagi, ginagawa ang mga malalaking bucks. Ngayon nasisiyahan pa rin ito sa isang malaking sumusunod sa DVD at sa internet, dahil ang pelikula ay nahulog sa pampublikong domain. Ito ay kahit na inangkop sa isang napaka-matagumpay na entablado ng musika, na hindi gaanong mabago ang kwento ngunit nilalaro ang mga elemento ng campier ng orihinal na pelikula. Ang musikal din ay naging isang tagumpay bilang isang pelikula ng cable, na may cast na kasama sina Alan Cumming at Kristen Bell.
9 Xanadu
Si Olivia Newton-John ay nagtamasa ng isang malaking tagumpay sa screen na may cheesy nostalgia piraso Grease. Sa pagtaas ng kanyang bituin bilang isang artista at pag-record ng bituin sa Estados Unidos, gumawa siya ng isang bid para sa solo stardom, kabaligtaran ng isa sa mga magagandang bituin ng pelikula, si Gene Kelley. Sinubukan ni Xanadu na mabisahin ang mga sandali at ang lakas ng mga bituin nito: isang musikal na hanay sa isang rink ng roller, itinampok nito ang maraming mga pagkakasunud-sunod ng pag-awit ni Kelley at Newton-John sa mga skate na may musika na ginanap ng sikat na banda ELO. Ang resulta, isang kakaibang halo ng animation, disco, roller-skating at Greek mythology ay binomba sa pagpapalaya. Ang ilang mga hit na kanta mula sa soundtrack ay pinanatili ang pelikula sa kamalayan ng publiko, gayunpaman, at ngayon ito ay isang sports na isang kulto na sumusunod sa akit ng maling kamalayan ng sinehan. Tulad ng Reefer Madness, isang bersyon ng entablado na na-debut noong 2007 sa isang positibong pagtanggap, na may ilang mga pagbabago upang gawing maiintindihan ang kwento!
8 Polyester
Nakakuha ang Filmmaker na si John Waters noong hatinggabi ng circuit ng pelikula ng hatinggabi ng dekada 70, na gumagawa ng mga pagsasamantala sa pelikula upang masubukan ang konstitusyon ng kanilang mga manonood. Ang Pink Flamingoes, Babae Trouble at Desperate Living ay tumulong sa mga Waters na kumita ng isang sumusunod para sa kanyang kampit, malabo na katatawanan. Kahit na noong 1981, nagpasya ang Waters na subukang mag-crossover sa mainstream na paggawa ng pelikula
sorta.
Kinuha ng Polyester ang isang cue mula sa overripe melodramas ng director ng 1950 na si Douglas Sirk, at mula sa mga gimik ng schlockmaster na William Castle. Isang kwento ng isang may-edad na maybahay na nasa pagkabalisa, binubuo ng Waters ang kanyang muse, 300lbs. i-drag ang reyna Banal na gampanan ang pangunahing papel, kabaligtaran ng dating heartthrob na Tab Hunter. Ipinakilala din ng pelikula ang isang sistema ng mga card na scratch-and-sniff na tinatawag na "Odorama" na magpapahintulot sa mga tagapakinig na amoy ang parehong mga aroma tulad ng mga character, na ang karamihan sa mga ito ay hindi gaanong kasiya-siya. Ang paghahalo ng kampo, madilim na katatawanan, kakatwang paghahagis at Odorama ay nagtrabaho: Ang Polyester ay naging isang sorpresa ng tagumpay, pagkamit ng mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko at isang malakas na takilya. Ang mga tubig ay naging isang pangunahing direktor ng direktor, at ang pelikula ay nasisiyahan pa rin sa isang sumusunod ngayon sa DVD, kumpleto sa mga kard ng Odorama!
7 Ang Apple
Ang Israeli filmmaker na si Maneham Golan ay marahil ay kilala sa mga madla ng Amerikano bilang chairman ng Canon Films, ang studio sa likod ng naturang 1980s mababang badyet na schlock bilang Delta Force, Breakin 'at Masters of the Universe. Bago niya natagpuan ang kanyang tungkulin bilang isang tagagawa, subalit, sinubukan ni Golan na ibenta ang kanyang sarili bilang isang direktor, na nagsisimula sa pelikulang ito.
Inilaan ni Golan ang Apple bilang kanyang sagot sa tanyag na rock museo na si Tommy. Itakda sa futuristic na taon ng 1994 (ubo), ang musikal ay nagsasabi ng isang mundo na kinokontrol ng isang masamang kumpanya sa pag-record, at dalawang batang mang-aawit na lumalaban sa mga trappings ng katanyagan
o, tulad ng isang bagay. Kapag ito debuted, ang mga madla booed ang pelikula sa screen, kahit na ihagis ang kanilang mga komplimentaryong mga album ng album ng LP! Itinuring ng isang distritong Golan na magpakamatay bago bumalik sa trabaho bilang isang tagagawa. Ang Apple pagkatapos ay nawala sa loob ng maraming taon hanggang nagsimula itong ipakita bilang isang hatinggabi na pelikula sa Los Angeles sa ugat ng Rocky Horror. Ang internet at positibong salita ng bibig ay nakatulong sa nakalimutan na pelikula na maging isang kamping na klasiko na kailangang mapaniwalaan.
6 Flash Gordon
Sa kababalaghan ng Star Wars na nagpapatuloy sa 1980s, nagpasya ang superproducer ng Italya na si Dino De Laurentiis na makapasok sa big-budget sci-fi game. Para sa inspirasyon, lumingon siya sa mga seryer ng matinee na nagbigay inspirasyon kay George Lucas, Flash Gordon. Nais ni De Laurentiis ng isang pakiramdam ng epiko sa pelikula na tumutugma sa Star Wars, ngunit nais din niya ang isang medyo nakakatawang tono upang tumugma sa orihinal na mga comic strips. Sa pamamagitan ng isang cast na kasama sina Max von Sydow, Brian Mapalad, Timothy Dalton at isang soundtrack ng rock band Queen, ang maliwanag at kakatwang pelikula ay gumawa ng disenteng negosyo, bagaman nabigo ito upang makakuha ng marami sa isang matapat na sumusunod. Ngayon ang mga tagahanga ng mga pelikulang sci-fi ay nagbabanggit sa pelikula bilang isang kampus na nagpapasaya sa mga pamilyar na mga tropes ng genre. Ang Star Sam J. Jones ay nananatiling isang tanyag na figure sa convention circuit sa kabila ng Flash Gordon na siya lamang ang naging papel bilang isang nangungunang tao.
5 Pangunahing Kaalaman 2
Inilabas ni Sharon Stone ang mundo sa pamamagitan ng bagyo noong 1992 kasama ang kanyang nagyeyelo na pagganap sa erotic thriller Basic Instinct. Ang pelikula ay naging isa rin sa pinakamalaking sa taon, na iniiwan ang mga tagagawa ng higit pa. Isang problema: Ang bato ay naging isang pangunahing bituin, at sa loob ng maraming taon ay nilabanan ang mga alok upang gumana sa isang sunud-sunod. Sa kalaunan ay nag-atubili siya, kahit na ang isang serye ng mga isyu sa produksiyon ay nag-antala sa pelikula ng higit sa 14 taon. Sa oras na iyon, ang demand ng madla para sa pelikula ay kumupas, at hindi na nasisiyahan ang Stone sa parehong dami ng lakas ng bituin. Sinubukan ng pelikula na tularan ang parehong trashy tone ng orihinal, ngunit para sa mga kontemporaryong tagapakinig, tila gago ito. Mabilis na binomba ang Basic Instinct 2 sa takilya, at halos agad na naging isang klasikong pelikula ng kampo. Ang batayan ni Stone sa tuktok na pagganap bilang isang maruming pakikipag-usap, ang may-akda ng bisexual ay napansin para sa pagiging kapani-paniwala, tulad ng mga linya ng diyalogo tulad ng "Kahit na si Oedipus ay hindi nakita ang kanyang ina na darating." Nabanggit ng kritiko ng pelikula na si Roger Ebert sa kanyang pagsusuri na kahit na ang pelikula ay nakakatakot, marahil ay masisiyahan pa rin ito ng mga tao dahil sa kadahilanan sa kampo. Ibinigay ang lahat ng kahubaran, maaari din itong may pamagat na Iwanan ito sa Beaver!
4 Barbarella
Kinilala ni Dino de Laurentiis ang darating na katanyagan ng mga pelikulang sci-fi at comic book na matagal pa kaysa sa iba pa. Para sa patunay, huwag tumingin nang higit pa kaysa sa kanyang 1968 na produksiyon ng Barbarella, na pinagbibidahan sa hinaharap na two-time Oscar na si Jane Fonda. Huwag, subalit, tumingin sa pelikula para sa isang dosis ng malubhang sci-fi o pamasahe sa komiks ng libro!
Sinusundan ni Barbarella ang isang Earthling commando na sisingilin ng pagkatalo sa isang baliw na siyentipiko na lumikha ng isang malakas na sinag ng kamatayan. Bilang isang mamamayan ng Earth, ang asawa ng Barbarella ay nagmamahal sa lahat ng kanyang natutugunan
.hanggang sa ang pagkakaroon ng wild sex sa halos lahat! Sa isang punto, kapag nakunan, ang pangunahing tauhang babae ay pinipilit din na magtiis sa isang makina na magbibigay sa kanya ng labis na kasiyahan sa sekswal, papatayin ito. Ang Fonda ay gumaganap ng papel na diretso, at kahit na ang tono ng pelikula sa una ay na-alienate ang mga madla, ito ay naging isang pelikulang kulto na may utang sa kampo at sa kalaunan ng kasikatan ni Fonda.
3 Batman: Ang Pelikula
Si Batman ay naging isang hit sa kampo sa telebisyon nang magpasya ang DC Comics at ika -20 Siglo ng Fox na dalhin ang Dynamic Duo sa malaking screen. Ang pelikula ay nag-sports ng isang mas malaking badyet pati na rin ang apat na tanyag na mga villain mula sa serye, at pinagtibay ang parehong malawak, comic tone para sa isang cinematic campfest. Bagaman marami sa isang Bat-fan ang maiyak sa pelikula ngayon, nakakaakit ito ng isang malaking madla at matatag na kritikal na paunawa. Ang katanyagan ni Batman sa komiks at pelikula ay gagawa pa rin ito ng film ng kulto, kahit na ang mga madalas na pagpapakita sa telebisyon at ang malawak, malambot na tono ay nakakaakit ng pagsunod sa sarili nitong. Kasama sa hindi malilimot na mga pagkakasunud-sunod ang Joker, Catwoman, Riddler at Penguin na nakasakay sa higanteng mga payong ng rocket, at isang kilalang pagkakasunud-sunod na kung saan sumakay si Batman pataas at pababa ng isang dalampasigan na nagsisikap na mapupuksa ang isang bomba. Ang katapusan ng The Dark Knight Rises ay maaaring makuha bilang isang paggalang sa orihinal, hangal na hit.
2 Higit pa sa Libis ng Mga Manika
Bago naging pinakamahalagang kritiko ng pelikula sa lahat ng oras, sinubukan ni Roger Ebert ang kanyang kamay sa pagsulat sa screen na may kakatwang ito. Ang pakikipagtulungan sa kilalang director ng pagsasamantala ay si Russ Meyer, ginawa ni Ebert ang isang satire ng Hollywood na kumpleto sa mga numero ng musikal, isang character na transvestite at nakakagulat na karahasan. Ang pamagat ay tumutukoy sa kilalang-kilala na pagbagay ng Valley of the Dolls, na mismo ang isang kuwento ng madilim na bahagi ng showbiz, at isang kamping na klasikong nasa sarili nitong kanan.
Nang mag-debut ito sa mga sinehan, ang Beyond the Valley of the Dolls ay gumawa ng matibay na negosyo, kahit na magkagulo ito sa mga kritiko at manonood. Simula noon, bilang bahagi sa mga reputasyon ng Ebert at Meyer, ang pelikula ay nasisiyahan sa isang pagsamba sa pagsunod, na may ilang mga kritiko kahit na pinangalanan ito ng isa sa mga pinakamahusay na pelikula sa lahat ng oras! Si Ebert, para sa kanyang bahagi, ay palaging iginiit na siya at direktor na si Meyer ay inilaan ang tono ng kampo ng pelikula, bagaman kung hindi man iminumungkahi ng mga kritiko ng karibal.
1 Mga Showgirl
Walang sinumang nakatiis sa Showgirls ang maaaring manood ng Nai-save ng Bell sa parehong paraan muli. Para sa bagay na iyon, ang sinumang nanonood ng Showgirls ay hindi kailanman maaaring tumingin sa Las Vegas nang parehong paraan!
Mainit sa tagumpay ng Basic Instinct, nagpasya ang direktor na si Paul Verhoveen at manunulat na si Joe Esterhaus na isa-isa ang kanilang mga sarili sa isang erotikong drama na itinakda laban sa backdrop ng isang palabas sa Las Vegas. Nai-save ng aktres ng Bell na si Elizabeth Berkley na sinubukan ang paglipat sa mga papel na pang-adulto sa pelikula kasama ang pelikula, na kung saan ay may mas mababa kaysa sa nais na kinalabasan. Na-load ng graphic na karahasan, kahubaran at walang katapusang mga eksena sa sex, ang mga Showgirl ay binuksan sa mga nakapipinsalang mga pagsusuri at binomba sa takilya (ang rating ng NC-17 ay hindi makakatulong din). Mula noon, ito ay naging isang nangungunang pamagat ng pagbebenta sa home media, at ipinagmamalaki ang isang masugid na kulto kasunod ng ngayon. Natuklasan ng mga manonood ang mga overcoreographed na eksena sa sex na nakakatawa, at kahit na inamin ni Berkley na nakatagpo siya ng kanyang sariling pagganap — at nakakatawa.
